標(biāo)題音樂的簡(jiǎn)介
標(biāo)題音樂的簡(jiǎn)介
所謂“標(biāo)題音樂”，就是有文字作標(biāo)題的音樂，標(biāo)題音樂是浪漫主義作曲家將音樂與文學(xué)、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的又一綜合性音樂形式。下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來了解一下標(biāo)題音樂的相關(guān)內(nèi)容吧!
標(biāo)題音樂的概念
所謂標(biāo)題音樂(program music)，是用文字、標(biāo)題來展示情節(jié)性樂思(表現(xiàn)文學(xué)性內(nèi)容)或通過模仿、象征、暗示等手段模擬自然音響(表現(xiàn)繪畫性內(nèi)容)的樂曲，產(chǎn)生于18世紀(jì)早期浪漫主義音樂。標(biāo)題音樂一詞是由李斯特首創(chuàng)，是音樂與其它姐妹藝術(shù)有機(jī)結(jié)和的產(chǎn)物，音樂與文學(xué)、美術(shù)等非音樂因素相融合不但提高了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力而且對(duì)演奏、欣賞等實(shí)踐環(huán)節(jié)有積極的作用和影響。標(biāo)題音樂與之相對(duì)應(yīng)的是純音樂，也稱為絕對(duì)音樂，即無標(biāo)題音樂，是在音樂表17-18世紀(jì)以前的作品大多為無標(biāo)題音樂。
對(duì)于標(biāo)題音樂，人們往往有個(gè)誤區(qū)，就是認(rèn)為作品只要有標(biāo)題就是標(biāo)題音樂。我們熟悉的器樂作品像海頓的交響曲《時(shí)鐘》、《驚愕》，貝多芬的鋼琴奏鳴曲《月光》、《熱情》等作品雖有標(biāo)題但卻不是標(biāo)題音樂，這些作品的標(biāo)題是出版商、評(píng)論家后來加上的，標(biāo)題只是啟發(fā)聽眾的想像力，引導(dǎo)聽眾的思路，對(duì)作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容稍作揭示。標(biāo)題音樂與無標(biāo)題音樂在音樂表現(xiàn)要素、曲式結(jié)構(gòu)、內(nèi)容題材方面有明顯區(qū)別，判斷一部作品是否是標(biāo)題音樂的首要標(biāo)準(zhǔn)是看作品是否表現(xiàn)文學(xué)性、繪畫性內(nèi)容。標(biāo)題音樂與文學(xué)、繪畫聯(lián)系的方式有兩種：一是作品內(nèi)容直接取材于文學(xué)或繪畫，如里姆斯基·科薩科夫的交響樂《天方夜譚》、穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會(huì)》、斯美塔那的交響詩(shī)《我的祖國(guó)》用;二是音樂表現(xiàn)作者對(duì)生活的感受或進(jìn)行風(fēng)景描繪，如柏遼茲的交響樂《幻想交響曲》、貝多芬的第六交響曲《田園》。另外，標(biāo)題音樂專指器樂作品，聲樂作品不包括在內(nèi)。標(biāo)題音樂的標(biāo)題一般為作者所加，標(biāo)題與音樂有緊密聯(lián)系，是作品思想內(nèi)容的概括，是作者創(chuàng)作意圖的展示。
標(biāo)題音樂的產(chǎn)生
標(biāo)題音樂的淵源可以追溯到16-17世紀(jì)，在約斯堪文藝復(fù)興歌謠曲中，在巴赫《送兄遠(yuǎn)行隨想曲》中，在維爾瓦弟《四季》等器樂作品中都出現(xiàn)過標(biāo)題音樂描寫性、象征性因素;標(biāo)題音樂在古典主義時(shí)期得到進(jìn)一步的發(fā)展。19世紀(jì)浪漫主義思潮出現(xiàn)，追求自由、崇尚個(gè)人主義成為這一時(shí)期的時(shí)代精神。浪漫主義在音樂中體現(xiàn)為強(qiáng)調(diào)音樂的表情意義，將抒情和情感的因素提到了重要的地位。浪漫主義音樂更多的追求自由、運(yùn)動(dòng)，強(qiáng)烈地激情，尋求更多的變化、劇烈地對(duì)比、戲劇性的沖突及多種情緒的極端化。為更好的表現(xiàn)感情，音樂敞開了自己的大門，與文學(xué)、戲劇、美術(shù)等藝術(shù)密切聯(lián)系。
其中最突出的現(xiàn)象是，在19世紀(jì)浪漫主義運(yùn)動(dòng)中標(biāo)題音樂得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期是標(biāo)題音樂一個(gè)重要的發(fā)展時(shí)期，標(biāo)題音樂得到了完善并被發(fā)揚(yáng)光大。美國(guó)音樂理論家約瑟夫·馬克利斯在《音樂欣賞》一書中指出：“標(biāo)題音樂在19世紀(jì)這樣的時(shí)期是特別重要的。在這個(gè)時(shí)期里音樂家敏銳地意識(shí)到他們的音樂更加接近于詩(shī)歌和繪畫..”對(duì)于標(biāo)題，浪漫主義作曲家有了更深的理解，“只有出于詩(shī)意所需作為整體的不可分割的一部分，作為理解整體所不可缺少的東西，標(biāo)題或曲名才是必要的”。浪漫主義作曲家在創(chuàng)作中認(rèn)為傳統(tǒng)的音樂語言不能完全體現(xiàn)他們內(nèi)心所要表現(xiàn)的內(nèi)容，古典主義的均衡、秩序、約束、理性令人難以接受，他們更深入的介入生活，表達(dá)對(duì)生活的情感，抒發(fā)對(duì)宇宙間自然萬物現(xiàn)象的情感，對(duì)人類最富有個(gè)性的細(xì)微情感甚至瞬間感覺作以展現(xiàn)。他們需借助于戲劇、詩(shī)歌等文學(xué)藝術(shù)的形象來尋求音樂之外的意義，從而提高了音樂的想像力和表現(xiàn)力。
標(biāo)題音樂是李斯特藝術(shù)思想的集中體現(xiàn)，他曾說：“在我們看來，器樂作品標(biāo)題性中所包含的詩(shī)意敘述與其說是器樂枯竭、蛻化的征兆到不如說是我們時(shí)代發(fā)展所促成的現(xiàn)象，是當(dāng)代藝術(shù)前進(jìn)道路必經(jīng)的一步，在某些不為大家所熟悉的形式的形成過程中由于它們具有動(dòng)人的魔力便逐漸為藝術(shù)家和廣大聽眾中有見地的人所承認(rèn)”。李斯特對(duì)標(biāo)題音樂有過系統(tǒng)的研究，他指出：“標(biāo)題音樂可以不再讓欣賞者們隨意猜測(cè)，以免與作曲家的原意造成不統(tǒng)一錯(cuò)誤的理解;標(biāo)題音樂在標(biāo)題上已把含義作較明確的提示”。
標(biāo)題音樂的創(chuàng)作方法
創(chuàng)作時(shí)按照標(biāo)題進(jìn)行構(gòu)思，并要求聽眾依據(jù)標(biāo)題的提示去聽賞的器樂作品。“program”為“綱領(lǐng)”之意，不是指題目。F.李斯特給標(biāo)題所下的定義是：“作曲家寫在純器樂曲前面的一段通俗易解的話，作曲家這樣做是為了防止聽音樂的人任意解釋自己的曲子，事前指出全曲的詩(shī)意，指出其中最主要的東西。”(《柏遼茲和他的〈哈羅爾德〉交響曲》)。
標(biāo)題音樂可以根據(jù)作曲家自己的構(gòu)思進(jìn)行創(chuàng)作，如H.柏遼茲的《幻想交響曲》;也可以取材于文學(xué)、戲劇和美術(shù)等作品，如П.И.柴科夫斯基依據(jù)但丁《神曲》中的《地獄篇》創(chuàng)作的交響詩(shī)《里米尼的弗蘭契斯卡》、柏遼茲依據(jù)莎士比亞的同名悲劇創(chuàng)作的管弦樂序曲《李爾王》;李斯特的交響詩(shī)《匈奴之戰(zhàn)》則受德國(guó)畫家W.von考爾巴赫的壁畫的啟發(fā)。
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