現(xiàn)代音樂的基本特征是什么
現(xiàn)代音樂的基本特征是什么
現(xiàn)代音樂跟以前的音樂不同，所以現(xiàn)代音樂有其獨(dú)特的特征呢?下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來了解一下現(xiàn)代音樂特征的相關(guān)知識(shí)吧!
現(xiàn)代音樂的特征
20世紀(jì)音樂的發(fā)展五彩繽紛，使人眼花繚亂，出現(xiàn)了眾多流派。
總體特征上可以分為5個(gè)方面：
1 旋律上：傳統(tǒng)音樂以流暢、起伏自然、有規(guī)律進(jìn)行為基礎(chǔ)，20 世紀(jì)音樂的旋律則常常是不流暢的，出現(xiàn)有棱角的大跳，有時(shí)沒有句讀，有時(shí)避開傳統(tǒng)音樂中的旋律因素，用其他音響方式代替旋律。
2 節(jié)奏、節(jié)拍上：節(jié)奏是傳統(tǒng)音樂的骨架，而且組織嚴(yán)格;而現(xiàn)代音樂則是節(jié)奏自由多變，有的用復(fù)節(jié)奏，無節(jié)奏，有的無節(jié)拍、無小節(jié)線，有的由演奏者自由安排節(jié)奏，還有的是“唯節(jié)奏”3 和聲上：傳統(tǒng)音樂以和諧為美，以三和弦為基礎(chǔ);而現(xiàn)代音樂則打破了這一概念，以音響感覺為依據(jù)，不存在傳統(tǒng)音樂的和弦結(jié)構(gòu)與功能進(jìn)行，頻繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音團(tuán)和板塊型音群，甚至連和弦的概念也不復(fù)存在。
4 調(diào)式調(diào)性上：傳統(tǒng)音樂以大小調(diào)為中心，而現(xiàn)代音樂則常常是無調(diào)式調(diào)性的音樂，有的自創(chuàng)音階、音列，有的不在旋律范疇中運(yùn)動(dòng)，也就失去了調(diào)式調(diào)性的意義。
5 配器上：傳統(tǒng)音樂將各組樂器優(yōu)化組合，音色強(qiáng)調(diào)平衡;而現(xiàn)代音樂則強(qiáng)調(diào)個(gè)別樂器常用極端音區(qū)、噪音，突出打擊樂，尋求新的聲音色彩和發(fā)聲器械。
2 0 世紀(jì)是音樂多元風(fēng)格并存的時(shí)期，不以全面概括，那些非傳統(tǒng)手法的電子音樂、具體音樂等，不具有傳統(tǒng)意義上的旋律、節(jié)奏、和聲調(diào)式調(diào)性等要素，是和傳統(tǒng)音樂的徹底決裂，因此對(duì)這些音樂不能用傳統(tǒng)概念來解釋，只有通過音響逐步感受，認(rèn)識(shí)它。2 0 世紀(jì)的新潮音樂的生命力是無可置疑的 ，他不是對(duì)調(diào)性音樂的否定和取代，而是對(duì)調(diào)性音樂的補(bǔ)充和擴(kuò)展，同時(shí)也是對(duì)新音樂語言的探索。
現(xiàn)代音樂的概述
專業(yè)音樂術(shù)語中，現(xiàn)代音樂(modernist music)泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂以后，直到今天的全部專業(yè)音樂創(chuàng)作。從歷史風(fēng)格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀(jì)中非傳統(tǒng)作曲技法，非功能和聲體系作為理論支撐的音樂作品。并非指20創(chuàng)作的所有音樂作品。不同于傳統(tǒng)音樂體系與流行音樂體系這兩種純調(diào)性音樂體系的音樂體系。逐漸形成了獨(dú)特的現(xiàn)代和聲作為理論支撐。其音樂特點(diǎn)為和聲結(jié)構(gòu)復(fù)雜，多為調(diào)性模糊、多調(diào)性、泛調(diào)性、無調(diào)性音樂作品。
現(xiàn)代音樂的主要流派
印象主義音樂
這類音樂是1 9 世紀(jì)末至2 0 世紀(jì)初首先在繪畫領(lǐng)域興起的一個(gè)藝術(shù)流派，其風(fēng)格源于莫奈的一幅畫作《印象：日出》，印象主義畫家關(guān)注光與色的變化，在平凡題材中表達(dá)對(duì)生活大自然的熱愛。印象主義音樂是2 0 世紀(jì)音樂流派的先行者，第一次世界大戰(zhàn)前，他在文學(xué)和繪畫領(lǐng)域印象主義潮流的影響下產(chǎn)生，因德彪西交響組曲《春天》的問世而作為一種新音樂風(fēng)格的稱謂被保留下來。音樂大多以自然景物或詩歌繪畫為題材，主動(dòng)表達(dá)對(duì)客觀事物瞬間的印象，具有神秘或飄忽朦朧的意境。它不以旋律為主，重視和聲和配器的色彩作用;突破大小調(diào)體系多采用全音音階和五聲音階;增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦;減弱和聲功能，模糊調(diào)性，大量使用變化音，多采用小型體裁。這一樂派代表人物： 德彪西， 法國(guó)作曲家，他深受馬拉美等象征派作家詩人的影響，在1 8 8 9 年巴黎國(guó)際博覽會(huì)上從爪洼加美蘭樂隊(duì)的演奏中獲得新音響的的靈感，同時(shí)受到穆索爾斯基獨(dú)創(chuàng)性音樂的啟發(fā);他稱頌瓦格納，但又認(rèn)為瓦格納的道路獨(dú)一無二，不適用于其他人;于是走出了一條極具個(gè)性的音樂創(chuàng)作道路，并成為印象主義音樂的的開山鼻祖，他的代表作品有鋼琴作品《版畫集》《月光》等、管弦樂作品：《牧神午后》、歌劇作品：《佩利亞斯與梅麗桑德》。
.表現(xiàn)主義音樂
這類音樂是2 0世紀(jì)初、第一次世界大戰(zhàn)前在德奧興起的藝術(shù)流派，他作為印象主義的反義詞在德國(guó)的繪畫和詩歌領(lǐng)域出現(xiàn)，以康定斯基為代表，然后擴(kuò)展到音樂領(lǐng)域它的產(chǎn)生有一定的社會(huì)原因：當(dāng)時(shí)德國(guó)實(shí)行專制統(tǒng)治， 社會(huì)矛盾突出，動(dòng)蕩不安，從而引發(fā)了一些藝術(shù)家及其主觀的情感表達(dá);他們認(rèn)為世上全是苦難、丑惡和恐怖因此用夸張畸形的抽象的幾何圖形來表達(dá)內(nèi)心的主觀感受。1 9 1 8 年，奧地利作曲家蒂森借用表現(xiàn)主義的觀點(diǎn)來評(píng)論音樂作品，從此表現(xiàn)主義風(fēng)格在音樂領(lǐng)域出現(xiàn)并逐漸流行。表現(xiàn)主義音樂具有反傳統(tǒng)性，旋律無連貫性，節(jié)拍無規(guī)律性，力度極端變化，，結(jié)構(gòu)不明確，和弦音響尖銳不協(xié)和，最重要的是運(yùn)用了1 2 音體系。因此在表現(xiàn)主義音樂中找不到浪漫主義的抒情性、古典主義的邏輯性、印象主義的色彩美感，顯得離奇怪誕。表現(xiàn)主義音樂放棄對(duì)周圍世界的描繪，強(qiáng)調(diào)把內(nèi)心體驗(yàn)表達(dá)出來，直接追求內(nèi)心深處的情感，主張音樂要表現(xiàn)人們的思想本質(zhì)和內(nèi)在靈魂。
主要代表人物：勛伯格，奧地利作曲家，音樂理論家。他和自己的兩個(gè)學(xué)生貝爾格和韋伯恩都是1 2 音音樂的代表作曲家，并成為“新維也納樂派”，勛伯格的代表作品有《月迷彼埃羅》《一個(gè)華沙幸存者》《樂隊(duì)變奏曲》。
新古典主義音樂
又稱“新巴洛克時(shí)期音樂”，是2 0 世紀(jì)2 0 年代流行于兩次世界大戰(zhàn)期間的現(xiàn)代音樂派別之一。從美學(xué)上看，新古典主義音樂追求的是均衡、穩(wěn)定、理性的音樂，反對(duì)后浪漫主義音樂中膨脹的主觀意識(shí)，和濃烈的個(gè)人情感表達(dá)。反對(duì)他律論，支持自律論，提出返回巴赫的主張，采用“音樂就是音樂”的絕對(duì)音樂形式，更關(guān)注音樂的技術(shù)和形式，而不是內(nèi)容，以音樂形式代替情感表達(dá)。具體表現(xiàn)形式上，追求旋律、節(jié)奏的均衡對(duì)稱。提倡清新規(guī)范的曲式結(jié)構(gòu)，反對(duì)自由散漫的結(jié)構(gòu);提倡純音樂， 復(fù)興浪漫主義之前的體裁形式，反對(duì)標(biāo)題音樂;提倡小型化室內(nèi)化的樂隊(duì)編制， 反對(duì)龐大的樂隊(duì)編制。但是，由于這個(gè)流派常把巴赫等作曲家的音樂形式與2 0 世紀(jì)新的音樂語言結(jié)合在一起，傾向于采用擴(kuò)張調(diào)性、甚至無調(diào)性技法，和聲復(fù)雜，常加帶2 0 世紀(jì)、新穎、不協(xié)和的音響，配器特有的尖銳，新穎、不協(xié)和的音響，配器音色多變，因此并沒有回到古典主義時(shí)期的功能調(diào)性系統(tǒng)中，沒有真的反映巴洛克時(shí)期的音樂本色。
所以人們把這一復(fù)古的音樂流派稱為“新古典主義音樂”，以區(qū)別于古典主義時(shí)期。新古典主義樂派的代表人物：斯特拉文斯基;美籍俄羅斯作曲家，代表作曲家《火鳥》、《春之祭》、《普契涅拉》。
新民族主義音樂
2 0 世紀(jì)新民族主義音樂在謳歌民族內(nèi)容和本民族人民生活諸方面的深度較1 9 世紀(jì)民族主義音樂有所減弱，，作曲家關(guān)注的是民間音樂本身的內(nèi)涵，重視民間音樂特征的新發(fā)現(xiàn)。在音樂素材的處理上，新民族主義音樂強(qiáng)調(diào)吸收民間固有的特征和旋律按照民間調(diào)式， 音階、節(jié)奏進(jìn)行寫作。在音樂特點(diǎn)的吸收上，這類音樂或多或少的受到一些新作曲技術(shù)的影響。這一樂派的代表人物：巴托克;匈牙利作曲家，代表作品有《小宇宙》、《獻(xiàn)給孩子們》等體系化鋼琴教材。歌劇《藍(lán)胡子公爵的城堡》等。
除以上四種外，2 0 世紀(jì)音樂種類中還出現(xiàn)了： 微分音音樂， 噪音音樂，序列音樂，偶然音樂，電子音樂等形式的音樂。而大約從7 0 年代起，2 0 世紀(jì)音樂的發(fā)展已經(jīng)向多元化的方向邁進(jìn)。沒有哪一種風(fēng)格占據(jù)中心位置， 作曲家們把注意力都集中于創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)新手法，新音響、新花樣，而更多的是利用過去幾十年已經(jīng)累積的新的表現(xiàn)手法結(jié)合傳統(tǒng)音樂進(jìn)行創(chuàng)作，浪漫主義的思潮再逐漸緩慢的返回，無調(diào)性音樂也在悄悄的退出音樂的潮流。
印象主義現(xiàn)代音樂的介紹
這類音樂是1 9 世紀(jì)末至2 0 世紀(jì)初首先在繪畫領(lǐng)域興起的一個(gè)藝術(shù)流派，其風(fēng)格源于莫奈的一幅畫作《印象：日出》，印象主義畫家關(guān)注光與色的變化，在平凡題材中表達(dá)對(duì)生活大自然的熱愛。印象主義音樂是2 0 世紀(jì)音樂流派的先行者，第一次世界大戰(zhàn)前，他在文學(xué)和繪畫領(lǐng)域印象主義潮流的影響下產(chǎn)生，因德彪西交響組曲《春天》的問世而作為一種新音樂風(fēng)格的稱謂被保留下來。音樂大多以自然景物或詩歌繪畫為題材，主動(dòng)表達(dá)對(duì)客觀事物瞬間的印象，具有神秘或飄忽朦朧的意境。
它不以旋律為主，重視和聲和配器的色彩作用;突破大小調(diào)體系多采用全音音階和五聲音階;增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦;減弱和聲功能，模糊調(diào)性，大量使用變化音，多采用小型體裁。這一樂派代表人物： 德彪西， 法國(guó)作曲家，他深受馬拉美等象征派作家詩人的影響，在1 8 8 9 年巴黎國(guó)際博覽會(huì)上從爪洼加美蘭樂隊(duì)的演奏中獲得新音響的的靈感，同時(shí)受到穆索爾斯基獨(dú)創(chuàng)性音樂的啟發(fā);他稱頌瓦格納，但又認(rèn)為瓦格納的道路獨(dú)一無二，不適用于其他人;于是走出了一條極具個(gè)性的音樂創(chuàng)作道路，并成為印象主義音樂的的開山鼻祖，他的代表作品有鋼琴作品《版畫集》《月光》等、管弦樂作品：《牧神午后》、歌劇作品：《佩利亞斯與梅麗桑德》。
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