印象主義音樂的產(chǎn)生是從后期浪漫派和民族樂派中演變出來(lái)的，大家知道印象主義音樂的藝術(shù)表現(xiàn)手法是什么嗎?下面學(xué)習(xí)啦小編給大家?guī)?lái)印象主義音樂藝術(shù)表現(xiàn)手法的相關(guān)知識(shí)，歡迎大家閱讀!

　　印象主義音樂的藝術(shù)表現(xiàn)手法介紹

　　印象主義音樂常常使用的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可歸納為以下幾點(diǎn)：

　?、僭谇{(diào)發(fā)展上避免使用浪漫主義音樂中常見的重復(fù)、擴(kuò)充、展開等表現(xiàn)手段，而以短小的曲調(diào)細(xì)胞組合成一種新穎的動(dòng)機(jī)語(yǔ)匯。聲樂曲調(diào)與言語(yǔ)音調(diào)密切結(jié)合，近似朗誦;器樂曲調(diào)也很少有氣息寬廣的線條。

　　②在節(jié)奏上喜歡使用復(fù)節(jié)拍與復(fù)節(jié)奏，節(jié)拍不規(guī)則地細(xì)分減弱了推動(dòng)力，呈現(xiàn)松散流動(dòng)的狀態(tài)。

　　③重視調(diào)式的表現(xiàn)力，根據(jù)形象要求采用相應(yīng)的調(diào)式，如各種五聲音階、中古調(diào)式及全音音階。擴(kuò)大調(diào)性概念，常避免出現(xiàn)明確的收束式。全音音階的運(yùn)用使調(diào)式中的每一個(gè)音居同等地位,減弱了調(diào)中心感,出現(xiàn)多調(diào)性因素。

　?、苡捎谙埠脤?duì)不同的色彩與音響作平面的、繪畫式的并列，和聲成為最重要的表現(xiàn)手段。通過(guò)增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性與減弱和聲進(jìn)行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。

　?、菀羯S富、獨(dú)特而新穎。在聲樂作品中，男高音與女高音常使用缺乏光彩和戲劇力量的低音區(qū);廣泛運(yùn)用各種樂器演奏法上的色彩手段，如木管的低音區(qū)、銅管大量使用弱音器與阻塞音，銅管在樂隊(duì)中的作用往往不在于加強(qiáng)力度，而為了取得多變的色彩效果等。

　?、夼淦髋c織體安排新穎。如弦樂組常常細(xì)分，小提琴的高音伸展到過(guò)去很少用的音區(qū)，大提琴擔(dān)任小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感;突出豎琴、鋼片琴、三角鐵和鐘琴清澈的音響，使管弦樂色彩繽紛，把力度與音色聯(lián)系起來(lái)。

　?、呓Y(jié)構(gòu)往往松散模糊，但許多作品仍可看到三部曲式的輪廓。

　　印象主義音樂的產(chǎn)生

　　印象主義音樂是19世紀(jì)末在歐洲文化活動(dòng)中心巴黎萌生的一種新音樂風(fēng)格，是受“象征主義文學(xué)”和“印象主義繪畫”的影響而出現(xiàn)的 一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現(xiàn)實(shí)的色彩，是音樂進(jìn)入現(xiàn)代主義的開端。 它的音樂形式、織體、表現(xiàn)手法、基本美學(xué)觀點(diǎn)以及所追求的藝術(shù)目的和藝術(shù)效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。由法國(guó)作曲家C.德彪西首創(chuàng)。印象主義一詞借用自美術(shù)。1874年巴黎“落選者沙龍”展出畫家C.莫奈一幅題為《日出印象》的繪畫，引起嘲笑和議論，此后人們把藝術(shù)理想與表現(xiàn)手法大致與之相似的畫家，如E.德加、C.畢沙羅、A.西斯萊、P.A.雷諾阿稱為“印象派”。他們反對(duì)學(xué)院派的保守思想，熱愛大自然,面向現(xiàn)代生活,采取在戶外的陽(yáng)光下直接描繪景物的方法，在光與色的變化中表現(xiàn)對(duì)象的整體感與周圍的氣氛，對(duì)繪畫的發(fā)展有很大影響。印象主義一詞在音樂中首次出現(xiàn)于1887年，法蘭西美術(shù)研究院的評(píng)委指責(zé)德彪西在羅馬進(jìn)修時(shí)的第 2部“交卷作品”交響組曲《春天》結(jié)構(gòu)不明確，要他“警惕模糊的印象主義”。1894年其《弦樂四重奏》在布魯塞爾首演時(shí)，評(píng)論家開始用“印象主義”加以贊揚(yáng);1905年以后，此詞常用以概括德彪西及風(fēng)格與他接近的音樂，不再帶有貶意。

　　印象主義音樂的社會(huì)影響

　　印象主義音樂是浪漫主義音樂向現(xiàn)代音樂過(guò)渡的橋梁之一，雖然這一樂派主要集中在十九世紀(jì)末到 二十世紀(jì)初的法國(guó)，但這種風(fēng)格對(duì)于近現(xiàn)代音樂的發(fā)展所起的作用是不可估量的。后來(lái)二十世紀(jì)音樂中的 “表現(xiàn)主義”、“十二音體系”以及“序列音樂”等幾種流派都或多或少地受到印象主義音樂的影響。

　　印象派代表德彪西反對(duì)后期浪漫派以自我為中心的英雄崇拜以及音樂過(guò)度龐大膨脹，從當(dāng)代法國(guó)的社會(huì)背景、心理特質(zhì)和美學(xué)觀出發(fā)，力圖恢復(fù)法國(guó)音樂明晰、典雅的特征，追求藝術(shù)形象的真實(shí)與新穎獨(dú)創(chuàng)。當(dāng)時(shí)，象征派詩(shī)人追求辭藻聲韻的微妙效果，印象派畫家利用色彩抓住自然景物的瞬息變化，給他以很大啟迪。90年代以后陸續(xù)創(chuàng)作的管弦樂曲《牧神的午后前奏曲》(1892～1894)、室內(nèi)樂《弦樂四重奏》(1893)、歌劇《普萊雅斯和梅麗桑德》(1893～1902)、鋼琴曲《版畫集》(1903)、歌曲《波德萊爾的五首詩(shī)》(1889)等，都是印象主義音樂風(fēng)格的成熟之作。這種風(fēng)格的特征為：崇尚柔和，抑制、排除過(guò)分的激情;避免文學(xué)性的鋪敘，借助標(biāo)題和豐富的色調(diào)變化引起聯(lián)想;含蓄的暗示多于熱情直率的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)朦朧的感覺印象和變化多端的氣氛。德彪西認(rèn)為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實(shí)踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止?fàn)顟B(tài)，而音樂卻能表達(dá)光的流動(dòng)變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場(chǎng)面的光的不同效果，而音樂卻能創(chuàng)造出不間斷的光的流動(dòng)。

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