印象主義音樂的產(chǎn)生是從后期浪漫派和民族樂派中演變出來的，大家知道印象主義音樂的藝術(shù)表現(xiàn)手法是什么嗎?下面學(xué)習(xí)啦小編給大家?guī)碛∠笾髁x音樂藝術(shù)表現(xiàn)手法的相關(guān)知識(shí)，歡迎大家閱讀!

　　印象主義音樂的藝術(shù)表現(xiàn)手法介紹

　　印象主義音樂常常使用的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可歸納為以下幾點(diǎn)：

　?、僭谇{(diào)發(fā)展上避免使用浪漫主義音樂中常見的重復(fù)、擴(kuò)充、展開等表現(xiàn)手段，而以短小的曲調(diào)細(xì)胞組合成一種新穎的動(dòng)機(jī)語匯。聲樂曲調(diào)與言語音調(diào)密切結(jié)合，近似朗誦;器樂曲調(diào)也很少有氣息寬廣的線條。

　?、谠诠?jié)奏上喜歡使用復(fù)節(jié)拍與復(fù)節(jié)奏，節(jié)拍不規(guī)則地細(xì)分減弱了推動(dòng)力，呈現(xiàn)松散流動(dòng)的狀態(tài)。

　?、壑匾曊{(diào)式的表現(xiàn)力，根據(jù)形象要求采用相應(yīng)的調(diào)式，如各種五聲音階、中古調(diào)式及全音音階。擴(kuò)大調(diào)性概念，常避免出現(xiàn)明確的收束式。全音音階的運(yùn)用使調(diào)式中的每一個(gè)音居同等地位,減弱了調(diào)中心感,出現(xiàn)多調(diào)性因素。

　?、苡捎谙埠脤Σ煌纳逝c音響作平面的、繪畫式的并列，和聲成為最重要的表現(xiàn)手段。通過增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性與減弱和聲進(jìn)行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。

　　⑤音色豐富、獨(dú)特而新穎。在聲樂作品中，男高音與女高音常使用缺乏光彩和戲劇力量的低音區(qū);廣泛運(yùn)用各種樂器演奏法上的色彩手段，如木管的低音區(qū)、銅管大量使用弱音器與阻塞音，銅管在樂隊(duì)中的作用往往不在于加強(qiáng)力度，而為了取得多變的色彩效果等。

　?、夼淦髋c織體安排新穎。如弦樂組常常細(xì)分，小提琴的高音伸展到過去很少用的音區(qū)，大提琴擔(dān)任小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感;突出豎琴、鋼片琴、三角鐵和鐘琴清澈的音響，使管弦樂色彩繽紛，把力度與音色聯(lián)系起來。

　?、呓Y(jié)構(gòu)往往松散模糊，但許多作品仍可看到三部曲式的輪廓。

　　印象主義音樂的產(chǎn)生

　　印象主義音樂是19世紀(jì)末在歐洲文化活動(dòng)中心巴黎萌生的一種新音樂風(fēng)格，是受“象征主義文學(xué)”和“印象主義繪畫”的影響而出現(xiàn)的 一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現(xiàn)實(shí)的色彩，是音樂進(jìn)入現(xiàn)代主義的開端。 它的音樂形式、織體、表現(xiàn)手法、基本美學(xué)觀點(diǎn)以及所追求的藝術(shù)目的和藝術(shù)效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。由法國作曲家C.德彪西首創(chuàng)。印象主義一詞借用自美術(shù)。1874年巴黎“落選者沙龍”展出畫家C.莫奈一幅題為《日出印象》的繪畫，引起嘲笑和議論，此后人們把藝術(shù)理想與表現(xiàn)手法大致與之相似的畫家，如E.德加、C.畢沙羅、A.西斯萊、P.A.雷諾阿稱為“印象派”。他們反對學(xué)院派的保守思想，熱愛大自然,面向現(xiàn)代生活,采取在戶外的陽光下直接描繪景物的方法，在光與色的變化中表現(xiàn)對象的整體感與周圍的氣氛，對繪畫的發(fā)展有很大影響。印象主義一詞在音樂中首次出現(xiàn)于1887年，法蘭西美術(shù)研究院的評委指責(zé)德彪西在羅馬進(jìn)修時(shí)的第 2部“交卷作品”交響組曲《春天》結(jié)構(gòu)不明確，要他“警惕模糊的印象主義”。1894年其《弦樂四重奏》在布魯塞爾首演時(shí)，評論家開始用“印象主義”加以贊揚(yáng);1905年以后，此詞常用以概括德彪西及風(fēng)格與他接近的音樂，不再帶有貶意。

　　印象主義音樂的社會(huì)影響

　　印象主義音樂是浪漫主義音樂向現(xiàn)代音樂過渡的橋梁之一，雖然這一樂派主要集中在十九世紀(jì)末到 二十世紀(jì)初的法國，但這種風(fēng)格對于近現(xiàn)代音樂的發(fā)展所起的作用是不可估量的。后來二十世紀(jì)音樂中的 “表現(xiàn)主義”、“十二音體系”以及“序列音樂”等幾種流派都或多或少地受到印象主義音樂的影響。

　　印象派代表德彪西反對后期浪漫派以自我為中心的英雄崇拜以及音樂過度龐大膨脹，從當(dāng)代法國的社會(huì)背景、心理特質(zhì)和美學(xué)觀出發(fā)，力圖恢復(fù)法國音樂明晰、典雅的特征，追求藝術(shù)形象的真實(shí)與新穎獨(dú)創(chuàng)。當(dāng)時(shí)，象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果，印象派畫家利用色彩抓住自然景物的瞬息變化，給他以很大啟迪。90年代以后陸續(xù)創(chuàng)作的管弦樂曲《牧神的午后前奏曲》(1892～1894)、室內(nèi)樂《弦樂四重奏》(1893)、歌劇《普萊雅斯和梅麗桑德》(1893～1902)、鋼琴曲《版畫集》(1903)、歌曲《波德萊爾的五首詩》(1889)等，都是印象主義音樂風(fēng)格的成熟之作。這種風(fēng)格的特征為：崇尚柔和，抑制、排除過分的激情;避免文學(xué)性的鋪敘，借助標(biāo)題和豐富的色調(diào)變化引起聯(lián)想;含蓄的暗示多于熱情直率的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)朦朧的感覺印象和變化多端的氣氛。德彪西認(rèn)為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實(shí)踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止?fàn)顟B(tài)，而音樂卻能表達(dá)光的流動(dòng)變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場面的光的不同效果，而音樂卻能創(chuàng)造出不間斷的光的流動(dòng)。

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