新世紀音樂的特點
新世紀音樂是介于電子音樂和古典音樂之間的新樣式，新世紀音樂有著十分明顯的特點。下面學習啦小編給大家?guī)硇率兰o音樂特點的相關介紹，歡迎閱讀!
新世紀音樂的特點介紹
魅力
New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。粗聽上去，新世紀音樂介于古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富于變幻，因為她并不是單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象征著時代更替，詮釋精神內(nèi)涵之改良的音樂。因此，你會發(fā)現(xiàn)能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都可能出現(xiàn)在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著樂手，一切都是那么自然。
節(jié)奏
New Age的節(jié)奏很多是存在于音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分NewAge之所以要摒棄傳統(tǒng)的節(jié)奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂的形態(tài)就會被限制死了，新世紀音樂很少有強烈的節(jié)奏(但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節(jié)奏)，這點同饒舌和搖滾形成了鮮明的對比，而New Age是自然而自由的，有著風一般的流線姿態(tài)。后兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節(jié)奏還是節(jié)奏。對于新世紀而言，有了節(jié)奏就可能受限制。
旋律
New Age的旋律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什么時候、什么地方終止。新世紀的旋律感常常很少。這點不同于流行樂，流行樂需要優(yōu)美易記的旋律，以便于讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
和聲
New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協(xié)和音在New Age里使用甚少。基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發(fā)聲方式，因為這會帶來不和諧與不悅耳的感覺。這也是為何New Age聽起來予人非常祥和之感的原因。
音色
New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氛圍， 新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破壞聆聽者的感覺。老實說，聽New Age聽到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。
新世紀音樂的創(chuàng)作背景
60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具備了New Age的發(fā)展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節(jié)上相會，這些人忽然發(fā)現(xiàn)雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們的音樂都是從冥思和心靈作為出發(fā)點而創(chuàng)作的，這種類型不同于以前的任何一種音樂，他們把這種非流行、非古典、具有實驗性質(zhì)的樂風取名為New Age，它指的是一種“劃時代、新世紀的音樂”。90年代的今天，New Age音樂呈現(xiàn)出了多樣化的風貌。音樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區(qū)別的名詞，而是象征著時代的演變、精神內(nèi)涵改良的世紀新風貌。
新世紀音樂的發(fā)展歷史
60年代末期，一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新新音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂具備了New Age的發(fā)展雛形。
到了70年代，在一群藝術家的不懈努力下，New Age得以正名，他們把這種非流行、非古典、具實驗性質(zhì)的樂風取名為New Age，它指的是一種“劃時代、新世紀的音樂”。
如今，樂界形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區(qū)別的名詞，而是象征著時代的演進、形而上精神內(nèi)涵改良的世紀新風貌。
在20世紀80年代初，一位名叫米恰·瓊斯的加拿大鋼琴家寫了一本曲集。那里收進的樂曲，都有很美麗的、畫面似的標題，例如《彩虹之后》、《夢境之外》、《陽光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面寫了一個自己的小傳，說他曾想成為一個音樂畫家，后來，慢慢地，他找到了自己的音樂語言。這時候，他不再追求用音樂去描繪什么形象，而是表現(xiàn)感覺，那種靜夜里雪花落下輕觸地面的感覺;吹過莎草的清風的干燥呼吸的感覺;遠天閃電的折紋的感覺;傍晚的湖水拍打著岸邊的感覺……
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