音樂劇有什么特色
音樂劇有什么特色
音樂劇，早期譯稱為歌舞劇，是一種舞臺藝術(shù)形式，結(jié)合了歌唱、對白、表演、舞蹈，那么，音樂劇有什么特色呢?下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來了解一下音樂劇特色的相關(guān)知識吧!
音樂劇的特色：文本組成
音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜(score)、歌唱的字句稱為歌詞(lyrics)、對白的字句稱為劇本(book/script)。有時音樂劇也會沿用歌劇里面的稱謂，將歌詞和劇本統(tǒng)稱為曲本(libretto)。
音樂劇的長度并沒有固定標(biāo)準(zhǔn)，但大多數(shù)音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復(fù)和背景音樂計算在內(nèi)，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。
音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達(dá)人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時語言無法表達(dá)的強(qiáng)烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達(dá)。在戲劇表達(dá)的形式上，音樂劇是屬于表現(xiàn)主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。
音樂劇的特色：與歌劇比較
和歌劇的區(qū)別是，音樂劇經(jīng)常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(臺灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如《悲慘世界》是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如《卡門》卻有對白。
音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)(Gesamtkunstwerk)，認(rèn)為音樂和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)里面音樂依然是主導(dǎo)。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。
音樂劇的特色：與歌舞片關(guān)系
很多音樂劇后來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本并不一定完全相同。因為劇場擅長于場面調(diào)度和較為抽象的表達(dá)形式，利用觀眾的想像去幻想故事發(fā)生的環(huán)境，而電影則擇長于實景的拍攝和鏡頭剪接的運用?！段鲄^(qū)故事》(West Side Story)是其中一個將舞臺版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創(chuàng)了后來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如《雨中曲》(Singing in the Rain)是先有歌舞片，后來才被移植成音樂劇。
1893年曾經(jīng)活躍一時的英國人瓊斯完成了一部后來載入史冊的音樂劇《快樂的少女》，在倫敦王子劇院首演時激起觀眾狂熱反響。劇情故事生動連貫，舞蹈演員即是劇中人物，采用相關(guān)的舞蹈動作和話劇式的丑角說白，清晰敘述了這些演員如何千方百計躋身于貴族社會的故事。劇情、音樂、舞蹈、喜劇表演等諸多因素自然組合，令人耳目為之一新。這種初顯形態(tài)的音樂戲劇，吸取了18世紀(jì)民謠歌劇和19世紀(jì)喜歌劇、輕歌劇的表現(xiàn)成分，融人古典舞、民間舞、話劇表演等多種因素，成為獨具風(fēng)采的新型舞臺藝術(shù)門類。
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