音樂(lè)劇的發(fā)展過(guò)程
音樂(lè)劇的發(fā)展過(guò)程
音樂(lè)劇在全世界各地都有上演，成為了當(dāng)今時(shí)代不可替代的一種藝術(shù)模式，音樂(lè)劇的發(fā)展經(jīng)歷了哪些過(guò)程呢?下面就讓學(xué)習(xí)啦小編給大家介紹一下音樂(lè)劇的發(fā)展過(guò)程吧!
音樂(lè)劇的發(fā)展過(guò)程：美國(guó)娛樂(lè)
19世紀(jì)，城市在美國(guó)紛紛建立，音樂(lè)劇隨之繁盛起來(lái)，它們以城市觀(guān)眾為對(duì)象，出現(xiàn)了輕歌舞劇(vaudeville)及其更為粗俗的姐妹劇種———滑稽表演(Burlesque)。輕歌舞劇適合每個(gè)人的口味，每周的節(jié)目單上有雜技，魔術(shù)，舞蹈、動(dòng)物表演。單口相聲(monologist)唱歌和滑稽戲等等。輕歌舞劇的來(lái)源很多：合法劇院的幕間特別節(jié)目、黑人歌曲表演、英國(guó)音樂(lè)廳的表演。這種雛形的美國(guó)音樂(lè)劇還只停留在模仿和沿襲歐洲輕歌舞手法的階段，其中歌、舞、啞劇，滑稽戲甚至雜耍，魔術(shù)等各種藝術(shù)手段都可采用。
不過(guò)，直到1890年，喜劇《唐人街之旅》成為一個(gè)里程碑，這部戲證明了音樂(lè)劇可以有美國(guó)的故事，也可以有美國(guó)的歌曲，如《巴華利街歌》。這首歌本來(lái)是一首很動(dòng)聽(tīng)的民歌，一首地地道道的美國(guó)歌;更為重要的是，該劇不僅有美國(guó)歌曲，美國(guó)故事，而且還有美國(guó)人說(shuō)話(huà)的方式，就是說(shuō)所有的角色們都用俗語(yǔ)說(shuō)話(huà)。
音樂(lè)劇的發(fā)展過(guò)程：快樂(lè)少女
1893年曾經(jīng)活躍一時(shí)的英國(guó)人瓊斯完成了一部后來(lái)載入史冊(cè)的音樂(lè)劇《快樂(lè)的少女》，在倫敦王子劇院首演時(shí)激起觀(guān)眾狂熱反響。劇情故事生動(dòng)連貫，舞蹈演員即是劇中人物，采用相關(guān)的舞蹈動(dòng)作和話(huà)劇式的丑角說(shuō)白，清晰敘述了這些演員如何千方百計(jì)躋身于貴族社會(huì)的故事。劇情、音樂(lè)、舞蹈、喜劇表演等諸多因素自然組合，令人耳目為之一新。這種初顯形態(tài)的音樂(lè)戲劇，吸取了18世紀(jì)民謠歌劇和19世紀(jì)喜歌劇、輕歌劇的表現(xiàn)成分，融人古典舞、民間舞、話(huà)劇表演等多種因素，成為獨(dú)具風(fēng)采的新型舞臺(tái)藝術(shù)門(mén)類(lèi)。
音樂(lè)劇的發(fā)展過(guò)程：20世紀(jì)初
進(jìn)入20世紀(jì)，歐洲的作曲家給美國(guó)帶來(lái)的一種小歌劇形式。由于多年來(lái)受到歐洲歌劇如吉爾伯特和蘇利溫的英國(guó)喜歌劇，加上其他的天才如約翰·斯特勞斯的維也納小歌劇，奧芬巴赫的法國(guó)輕歌劇等的影響，使觀(guān)眾自動(dòng)地有了一套評(píng)判音樂(lè)好壞的標(biāo)準(zhǔn)，而且也影響了觀(guān)眾的欣賞口味。有意味的情節(jié)，優(yōu)美的音樂(lè)和文雅的歌詞成為編創(chuàng)者追求的目標(biāo)。
第一次世界大戰(zhàn)后，音樂(lè)劇在美國(guó)得到高度發(fā)展。當(dāng)時(shí)美國(guó)音樂(lè)劇的內(nèi)容，偏重于談情說(shuō)愛(ài)及幽默風(fēng)趣，音樂(lè)輕松愉快，演出方式往往比較富麗堂皇，但仍不失其主要風(fēng)格。其典型代表人物科恩人被稱(chēng)“百老匯音樂(lè)劇之父”。
科恩1885年1月誕生于紐約，年輕時(shí)曾在紐約音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴，1903年赴英國(guó)倫敦學(xué)習(xí)作曲，同時(shí)潛心研究輕歌劇、音樂(lè)喜劇的創(chuàng)作表演經(jīng)驗(yàn)，并參加創(chuàng)作實(shí)踐。自1904年起先后創(chuàng)作音樂(lè)劇50部，其中《演藝船》(1927)最為出眾。
1927年，由吉羅姆·科恩和奧斯卡·漢姆斯特恩所作的《畫(huà)舵漩宮》(或以為《演藝船》)在某種意義上說(shuō)來(lái)也是一部真正的小歌劇(該劇是至今仍在上演的優(yōu)秀音樂(lè)劇中最早的一部作品)。它以密西西比河上一艘表演船為背景，描述船長(zhǎng)、船長(zhǎng)夫人、女兒木蘭小姐、賭徒女婿、劇團(tuán)臺(tái)柱黑白混血的朱莉小姐、船底黑奴、黑廚娘的故事，還有密西西比河沿岸的人情世故、悲歡離合，全劇長(zhǎng)達(dá)四小時(shí)。首演之夜，百老匯的觀(guān)眾被嚇呆了，他們不曉得原來(lái)“Musical”不是只有歌舞喜鬧劇，竟然可以這樣的“戲劇”!從此，百老匯音樂(lè)劇開(kāi)始了現(xiàn)代劇目的嘗試，音樂(lè)劇的編導(dǎo)開(kāi)始更注意故事情節(jié)及歌曲的創(chuàng)作，從而更豐富了音樂(lè)劇的形式。
劇情中加入了民間歌舞、爵士樂(lè)等，歌曲旋律深沉感人，以《老人河》最為著名。在演出中，美國(guó)黑人男低音歌唱家保爾·羅伯遜(1898—1976)飾船工喬一角，成功演唱蒼勁、悲切的《老人河》，使其揚(yáng)名世界。
音樂(lè)劇的發(fā)展過(guò)程：現(xiàn)代
在1960年代中期至1970年代，前衛(wèi)劇場(chǎng)的觀(guān)念滲入主流作品;搖滾樂(lè)、社會(huì)變遷豐富創(chuàng)作的素材，歐陸作品進(jìn)口美國(guó)，百花齊放。
20世紀(jì)60年代，甲殼蟲(chóng)和搖滾樂(lè)由英國(guó)沖向世界，各國(guó)音樂(lè)劇作曲家對(duì)這股不可抗拒的力量由抵制逐漸轉(zhuǎn)向吸收，英國(guó)的韋伯率先在《耶穌基督萬(wàn)世巨星》(Jesus Christ Superstar)這部以古老的圣經(jīng)故事改編的內(nèi)容沉痛、主題嚴(yán)肅的音樂(lè)劇中采用了輕音樂(lè)及搖滾樂(lè)，使之具有了現(xiàn)代感，歌曲變得活潑，通俗、易于演唱。在配器上也打破了管弦樂(lè)的嚴(yán)格限制，將電聲樂(lè)器引入音樂(lè)劇，從而加強(qiáng)了它的時(shí)代感和表現(xiàn)力。
加之由于現(xiàn)代音響廣播設(shè)備的更新和普及，許多音樂(lè)劇中膾炙人口的歌曲。通過(guò)現(xiàn)代傳播媒介手段，很快就風(fēng)靡世界，成為全球流行歌曲，如《艾維塔》(Evita，又譯為《貝隆夫人》)中的《阿根廷，不要為我哭泣!》(Don't cryfor me,Argentina)，以及《貓》(Cats)中的《回憶》(Memory)，在音樂(lè)會(huì)及平時(shí)街頭廣播中都?？陕?tīng)見(jiàn)，致使許多沒(méi)有看過(guò)此劇的人也產(chǎn)生了一睹為快的期待。
猜你感興趣：