合唱是歌劇音樂的一種形式，通過音響組合、和聲織體等獨特的形式美感，在歌劇中起渲染氣氛、敘述劇情、表現結構、塑造群體形象等作用。貝多芬創(chuàng)造性地將合唱運用到第九交響樂的創(chuàng)作中，將合唱這一藝術形式推到了巔峰。

　　音樂史上一曲曲深沉優(yōu)美的合唱歌聲令人難以忘懷，而下面這幾首尤為振聾發(fā)聵，激蕩心靈。

　　1、哈里路亞——選自亨德爾清唱劇《彌賽亞》

　　1741年9月，亨德爾在不可遏止的熱情沖動下，只用了二十多天就寫出了這部經典之作。這部作品曾是作者“流著眼淚寫作”而成的，同樣也打動了1743年在倫敦音樂廳觀看首演時的所有聽眾，甚至英王喬治二世在聽完第二幕終曲《哈里路亞》這一合唱后，起立以示敬意。這一舉動竟形成了傳統(tǒng)，直到今天，人們在現場欣賞合唱《哈里路亞》時，都必須全體起立以示敬意。

　　「彌賽亞」是獨樹一格的作品，是一首包含了舊約及新約，注重靈修、思考有關救主「彌賽亞」的作品，寫的是關于基督的誕生，受難，復活，但沒有故事情節(jié)，用一種間接，象征性的方式敘述。其詠嘆調豐富而獨創(chuàng)，旋律常加上非常動聽的華飾和拖腔，以加強情感的抒發(fā);合唱簡樸深厚，常讓復調與主調織體交替出現，和聲堅實有力。

　　世界上各個角落每年都有人因為唱「彌賽亞」而獲得心靈上的鼓舞，產生更多向上邁進的力量。許多_因為聽了它而更愛主、愛人。也有不少非基督_別是大專院校的合唱團員)因為參與了「彌賽亞」的演出而深受感動，決心追求真理、用音樂服事世人;福音的種子撒播在各種數不盡的，唱過、聽過「Messiah」的人心田之中，任何適當的時期，都可能發(fā)芽開花而結果。

　　2、希伯萊奴隸大合唱——選自威爾第歌劇《納布科》

　　這首膾炙人口的合唱曲來自歌劇的第三幕，又名《飛吧，思想，乘著金色的翅膀》。被奴役的希伯萊人懷念故國、思念家園的心情格外引起當時意大利人民的共鳴，歌劇首演后引起強烈反響，迅速傳遍全意大利。

　　19世紀40年代，意大利正處于民族復興運動高漲時期，全國各地掀起擺脫奧地利哈不斯堡王朝統(tǒng)治的革命浪潮。因此，《那布科》這段被奴役民族的歷史激發(fā)了威爾第的創(chuàng)作熱情。很快地，歌劇寫成，風格雄渾，氣勢磅礴，充滿著同暴政作斗爭的英雄氣概。希伯萊人被巴比倫人囚禁的情節(jié)成為意大利渴望獨立的象征。歌劇在1842年3月9日首演時，觀眾把《那布科》看做是反對奧地利暴政的號召，特別明顯地表現在第3幕的合唱曲《飛吧，思想，乘著金色的翅膀》中，被奴役的希伯萊人懷念故國、思念家園的心情格外引起當時意大利人民的共鳴，歌劇首演后引起強烈反響，被當做革命歌曲迅速傳遍全意大利。

　　3、啊，命運女神——選自卡爾·奧爾夫《布蘭詩歌》

　　布蘭詩歌又名《博伊倫之歌》，是舞臺作品 《凱旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法蘭克福，后作為康塔塔單獨演出，是奧爾夫最著名的代表作。布蘭詩歌也因這首合唱曲而得以廣泛流傳，眾多著名的錄音是音響發(fā)燒友試機必備。

　　《布蘭詩歌》是一部十三至十四世紀的神秘詩稿，是目前所知的保存最為完整的也最具藝術價值的中世紀詩歌。德國作曲家奧爾夫在1935年讀到《布蘭詩歌》時，受到極大震動，他從這部詩稿中選取25首詩歌，譜成這部《布蘭詩歌》，分“春天”、“酒”、“愛”三個主題，并以粗獷有力、熱情奔放的音樂賦予這部奇異的詩篇以新的、永恒的生命。奧爾夫的《布蘭詩歌》于1936年完成，它的整個標題是《布蘭詩歌，為獨唱、合唱創(chuàng)作并伴有器樂及奇妙舞臺場景的世俗歌曲》。這是一部宏偉的作品，其龐大的編制中包括了女高音、男高音和男中音獨唱，含有一個小合唱隊和童聲合唱的大型合唱隊。這部宏偉作品于1937年6月8日在德國法蘭克福首演。它將人們帶入了一個完全不同的世界，它的神奇的音樂以不可思議的力量喚醒了人性中歡樂的沖動?！多?，命運女神》即選自《布蘭詩歌》的開場大合唱。

　　4、婚禮進行曲——選自瓦格納歌劇《羅恩格林》

　　瓦格納的《婚禮進行曲》原是三幕傳奇歌劇《羅恩格林》里的一首混聲四部合唱。

　　還有一首著名的《婚禮進行曲》則出自門德爾松的《仲夏夜之夢》。國外婚禮一般兩首并用，瓦格納的這首，作為新人入場時舉行婚禮的慶典音樂;而門德爾松寫的那一首，則作為禮成之后，新人退場，進入洞房時的音樂。

　　婚禮進行曲(選自歌劇“羅恩格林”)-瓦格納瓦格納的《婚禮進行曲》和門德爾松的《婚禮進行曲》是齊名的。在我國，它甚至比門德爾松的那一首流傳更廣。在國外，人們習慣地把這兩首《婚禮進行曲》一并使用，瓦格納寫的那一首，作為新人入場時舉行婚禮的慶典音樂;門德爾松寫的那一首，作為禮成之后，新人退場，進入洞房時的音樂。瓦格納的《婚禮進行曲》原是三幕傳奇歌劇《羅恩格林》里的一首混聲四部合唱?！读_恩格林》劇情梗概是這樣的：在天上"圣林王國"里，有位守衛(wèi)圣杯的武士名叫羅恩格林。一天，他看到人間發(fā)生一件不平之事，便來到人間，擊敗了那陰險的篡位者弗列德里克，解救了被誣害的公主愛爾莎。并且使被妖法變成天鵝的王子--愛爾莎的弟弟恢復了人形。愛爾莎不知道羅恩格林是神，她愛上了這位勇敢、年輕的武士。羅恩格林也愛上了愛爾莎，答應和她結婚，但是有個條件，那就是永遠不許愛爾莎探問他的姓名和來歷。在結婚的那天晚上，善良、單純的愛爾莎被壞人挑唆，提出了不該提的問題，因為誓約被破壞了，羅恩格林只好惋惜地告別了她，回到"圣林王國"里去了。在歌劇《羅恩格林》里，有兩首婚禮音樂，一首是第二慕里，羅恩格林和愛爾莎到教堂舉行婚禮時的慶典音樂《到明斯特去》;另一首是第三幕第一場開始時，貴婦們引導新人進入新房的混聲合唱。但是，后一首比前一首要流行得多。通常人們提到瓦格納的《婚禮進行曲》，指的就是這后一首。它的旋律優(yōu)美，速度徐緩，莊重而抒情。

　　5、波洛維茨人的舞蹈——選自鮑羅丁歌劇《伊戈爾王子》

　　這是《伊戈爾王子》第二幕中韃靼姑娘跳舞給伊戈爾王子欣賞的一段，其中的女聲合唱《乘著風的翅膀，飛回我的故鄉(xiāng)》優(yōu)美抒情，柔美至極。

　　6、歡樂頌——選自貝多芬第9交響樂第4樂章

　　這段視頻來自索尼公司1986年的經典錄像，由指揮大師卡拉揚指揮柏林愛樂樂團現場演奏。曲目就不多說了，大家都非常熟悉。