音樂作為特定時代的生命表現(xiàn)，它總是特定文化的產物。離開了文化本體，音樂就得不到深刻的感受和闡釋，難以見出底蘊和活力，同時也使自身的發(fā)展失卻本原性的根據(jù)和動力。學習啦小編將通過對中國文化傳統(tǒng)的追尋來把握我國音樂傳統(tǒng)，通過音樂傳統(tǒng)的確認來向大家簡述民族聲樂藝術的基本特征。

　　一、我國文化傳統(tǒng)特征

　　1、美與善的統(tǒng)一

　　儒學，是適應華夏群體艱辛的童年生存而產生的哲學，產生之初，就顯出了一付少年老成的持重態(tài)度。它植根于宗法社會，其全部理論服務于宗法倫理秩序。儒學的道德至上觀，也反映在了它的音樂思想里。儒學有關音樂的經典論著《樂記》上說，“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。在古代中國人的觀念里，“心”是主思維的器官，“心”又是主感覺、情緒的，成語里盡是什么“心領神會”、“心神恍惚”、“心平氣和”等等，總之，“心”是主精神活動的，故當有人專注于思慮時會被說成“心凝形釋”——指心思極為專注，簡直忘卻了自己的軀體。認為“勞心者治人，勞力者治于人”的儒學，自然是推崇作為精神活動的音樂，并且這是“變成方”了的純凈而和諧的音響，能夠創(chuàng)造人的美好精神狀態(tài)，有助于塑造理想人格。因此，儒家對音樂的欣賞往往不是停留在音樂形式上，總忘不了理?？鬃佑幸粍t愛音樂的例子，是在齊國聽了韶樂以后，而竟然三月不知肉味。他對韶樂的評價是“盡美矣，又盡善”，這里所說的“善”，便是昭示理想德行的心靈美。顯然，儒學對音樂所看重的主要是它的社會功能——一種教化作用。在孔子看來，藝術必須符合道德標準，只有包含道德內容，音樂才具有美感。儒家高度重視審美與藝術陶冶，提高人們倫理道德感情的心理功能，強調藝術對促進社會和諧發(fā)展的積極作用。儒家反復論述美與善的一致性，要求美善統(tǒng)一。孔子希望通過詩樂的教化，以溫柔郭厚的音樂，規(guī)范君子之人格修養(yǎng)。上古雅樂集中體現(xiàn)禮樂協(xié)調的儒家思想，雅樂音樂正是希望通過歌唱表演，起到道德上的潛移默化的作用。

　　儒家文化注重美與善的統(tǒng)一，重視藝術的社會作用，把藝術作為一種修身的途徑，從而實現(xiàn)社會理想人格的塑造。也可以說，中國文化就是以生命為本的文化(1)。所謂“以生命為本”，就是指文化的一切功能都指向人的生命的安樂與長久。所以，中國文化是以感性為本體，是把理性融入感性，把靈魂歸為肉體，中國文化有一股強烈的“身體化”傾向。這種“身體化”傾向將整個生活的意向都導向“身”的需要與滿足。正是這一強大的文化傾向，才決定了中國藝術，包括中國音樂都屬于“樂感”文化的范疇，都體現(xiàn)了自遣、自娛、自得。自足的審美精神。儒家“中和”的美學思想，重視理性判斷，重人格修養(yǎng)，追求以善為美的原則，體現(xiàn)了音樂功能方面的“自娛”性。

　　2、人與自然的和諧

　　和諧是一切藝術的共性，中國古代無不以和諧與不和諧評價事物，并以和諧作為美的最高標準。中國早期音樂美學一些論述中就已經以自然之“天氣”、“五行”來解釋音樂，認為音樂可以“省風”“宣氣”“行風”，體現(xiàn)的是自然的和諧，給人以神和。道家的音樂美學思想主要是出于自然，認為“萬物生成于自然”，而音樂便出于“大地之也”。道家認為美在人與自然的關系之中，大自然是無限和諧，無限自由的，音樂也不應該受到任何功利支配，應該深入到自然的核心，把握自然最內在的規(guī)律。道學是隱士哲學，這點與儒學相反，它是張揚出世觀的。“道學”的核心是一個“無”字。道學的“無”，其實是對世俗的消解——不僅是對世俗生活，更是對世俗觀念的消解。人世間的一切掛礙、得失、榮辱、恩怨，都可在對這一“無”字的虔信下淡漠怠盡。它與藝術接軌，因為藝術具有一種超越功能，它能使人在享受藝術的時刻，忘卻各種功利性欲求。道學與藝術的結合，促成中國的抽象藝術遠遠發(fā)達于再現(xiàn)藝術。這不僅表現(xiàn)在中國書法、也表現(xiàn)在古琴藝術的高深與成熟。“聲無哀樂論”是道家音樂思想的代表觀點。正是這一觀點或多或少地促成最不激越、音色最蒼老的古琴及最不顯“哀”。不顯“樂”的古琴音樂，成為中國傳統(tǒng)文人音樂的正宗。道學深深影響了中國傳統(tǒng)藝術追求空靈而終達玄闊的特點。排斥“繁手淫聲”而追求“大音希聲”。因而中國音樂特別重視在樂感的驅動下自然的歌、舞。顯然，這樣的音樂是不會過分重視技巧，也是不需要多么復雜的技巧的。宋代大詩人陸游說過這樣的話：“汝果欲學詩，功夫在詩外。”所謂“詩外”，就是指對文化、生命、宇宙的體驗和感悟，是指在詩中表現(xiàn)出的人生情趣。“余音繞梁，三日不絕”，這“不絕”的音，更不是旋律、節(jié)奏，而是由它們所表現(xiàn)的，后來又脫離他們而在聽者心靈中獨立存在的“情味”。所以，對于中國音樂來說，真正的靈魂不是形式技巧，而是情味。

　　二、我國民族聲樂特征

　　1、字正腔圓的藝術特征

　　明代魏良輔所著《曲律》中言：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕。”這里的“絕”是指歌唱的絕技。他將“字清”列為三絕之首，是不無道理的。聲樂藝術有別于其他音樂藝術的特殊性，就在于它是通過人的語言來表達歌曲的，因此，清晰的語言應是聽眾聽懂歌曲的內容并與演唱者產生情感交流的關鍵。清代李漁在《閑情偶寄》中說：“學唱之人，勿論巧拙，只看有日無日，聽曲之人，慢講粗精，先看有字無字。”可見字與演唱之重要性。我國傳統(tǒng)聲樂也同樣重腔。明代魏良鋪在《曲律》中說：“初學，先從引發(fā)其聲響，后辨別其字面，又次理正其腔調”。這里，不僅說明了字的重要性，同樣也說明了腔對于聲樂的重要性。

　　字和腔是一對既有聯(lián)系又有區(qū)別的矛盾統(tǒng)一體。宋代沈括在《夢溪筆談》中說：“古之善歌者有語，為使聲中無字，字中有聲，當使字字舉末皆清圓，悉客人聲中，令轉換處無磊塊，此謂聲中無字。古人謂之貫珠，今謂之善過渡也。”清代王德輝、徐元澄在他們合著的《顧語錄》中說：“字為主，腔為賓，字直重，腔宜輕，字立剛，腔宜柔，反之則喧賓奪主矣”。明確了“腔依字行，依字行腔”的具體要求。

　　中國傳統(tǒng)聲樂理論中的“字正腔圓”是有關審字辨音，唱字用聲，以字領腔方面的經驗總結。讓我們從以下三個方面對它進行理解：一是“字正”，除了元音、輔音要發(fā)準，韻腹、韻頭、韻尾安排適當外，更要做到聲調準確，避免因聲調方面的差錯而形成“倒字”。二是“腔圓”，主要表現(xiàn)在為字正的基礎上，依人物、情景、狀態(tài)、風格的不同，對曲之“匡隔”做適當?shù)?ldquo;色澤”處理。做到行腔優(yōu)美動人，圓潤流暢。三是字與腔的辯證統(tǒng)一，既要“字為主”、“腔依字行”、又要“聲中無字”、“字中有聲”?？偠灾?，“字正腔圓”既要求演唱者把字唱得正確、清晰、自然，又要讓字句在旋律連接過程中委婉動人、圓潤順暢，讓清晰的字音、圓熟的聲音隨音樂語言的變化始終如珠玉一樣貫連。“字正腔圓”不僅是中國傳統(tǒng)聲樂藝術的一個技術標準，同時也是我國聲樂藝術的一個審美原則。在美聲唱法與民族唱法的日益借鑒、融合中，二者在發(fā)聲技術層面上的區(qū)別日益減少，風格日趨接近，而字和腔的不同講究也就成了二者最主要的區(qū)別。美聲唱法雖然也講究“字”和“歌調”，但和民族唱法的“字正腔圓”有很大的區(qū)別。中國漢字是有聲調的字，腔是吟唱體系中的腔，其在演唱中的靈活性、可變性是美聲唱法所不具備的。因而在借鑒美聲唱法的同時，要以民族唱法的“字正腔圓”為前提。曾經也有文提到過“以腔行字”或“以聲帶字”這也是一種從理論到實踐的很好的嘗試。

　　2、聲情并茂的藝術特征

　　中國民族唱法在“字正腔圓”的基礎上，尤其注重“聲情并茂”的表現(xiàn)?！稑酚?bull;師乙》認為：歌，既是“長言”，必然表達人的思想感情，因而歌曲就包含著情和意;因為“長言”猶感不足，才有曲折變化，拖長了聲音，所以才是詠唱。歌唱中的“情”與“聲”是一對辨證關系，它們互為依存，缺一不可。無“情”的演唱，即使在其他方向有著良好的素質，如圓潤響亮的聲音，準確的節(jié)奏、音準，清晰的語言等等，演唱也仍將是蒼白無力的。魏晉時期，《文心雕龍•樂府》論及人聲與音律、樂聲與人心的關系，也體現(xiàn)出重視感情的美學思想。李漁的《閑情偶寄》是我國傳統(tǒng)唱論中一部頗具代表性的理論著作，全書分七大部，精辟之見甚多，特別是明確地提出了聲情并茂的感情美學思想。徐大椿的《樂府傳聲》后來居上，不僅唱法分析更為詳密，而且其論述頗有新意，樂府傳聲共三十五篇，各具標題。徐大椿認為：戲曲創(chuàng)作既要取直而不取曲，取俚而不取文，取顯而不取隱，又要直必有至味，理必有實情，顯必有深義，從而能達到因人而施，口吻極似、本色之至的至境，曲的演唱不但聲之宜講，而得曲之情為尤重，必須設身處地，摹仿其人之性情氣象，宛若其人之自述自語，方能達到形容逼真，使聽者心會神治，若親對其人，而忘其為度曲的境界。他特別強調：起調要能貫通全曲之調、勢、神、喉;頓挫要一唱而形神皆出，隔墻聽之宛然如見;輕重、疾徐、高低的分寸節(jié)度，要能恰如其分地表現(xiàn)曲之神理等等。我國民族唱法一貫強調唱曲要唱情，所謂的“絲不如竹，竹不如肉”，就說明了人聲歌唱比其他任何器樂更能傳情達意的特點。歌唱的方法，不但要講究聲，尤應重視情感的表現(xiàn)。所有的歌曲都是用人的聲音來唱這點是相同的，而歌曲的情感表現(xiàn)則是有著各自不同的內容的。不僅因為歌中的人物身份語氣不同，且各種忠*、雅俗、悲歡等也不盡相同，即便歌詞寫得很精采，如唱出來的情感與歌曲的詞意背道而馳，不但感動不了人，反而會使聽眾覺得索然無味。那么如何來表現(xiàn)歌曲的情感呢?首先要深入挖掘歌詞大意，這是表現(xiàn)歌曲思想感情的首要環(huán)節(jié)。對一首歌曲的掌握，一般是從歌曲的分段分析理解入手，直到對歌曲整體的情感形象認識。有了理解才能有所感受，有了感受才能有感而發(fā)，依情而唱。在深入挖掘詞意的同時，還需注意把握住每一首歌曲所特定的感情基調。感情基調是作品情感表現(xiàn)的綜合，是主題內容的高度概括。準確把握感情基調，歌曲主題才能夠得到準確的揭示。在演唱時，歌唱者還必須豐富自己的想象力，善于設身處地進入歌詞規(guī)定的情景的角色中去，并且要特別注意情感的細微變化。一字一聲都要從作品的內容出發(fā)，用豐富多樣的聲音形象來實現(xiàn)豐富多樣的表達，演唱中有輕有重，有濃有淡，有起有伏，變化萬千。

　　歌唱中的“傳情”又受制于技術因素，特別是聲音技術的優(yōu)劣。如果歌唱者不具備應有的聲音技術條件，即使他對音樂作品有著良好的、敏銳的感受能力并有著強烈的表達愿望，也難以實現(xiàn)應有的表達。從“有情”達到“傳情”，其間的橋梁就是歌唱藝術中的技術因素，特別是聲音技術因素，這就是“聲”的重要意義所在。綜上所述，有“聲”而無“‘情”，則只是聲音的炫耀，而不是歌唱藝術清“情”而無“聲”，則“情”不能傳。情為根本，聲附于情，情賴聲傳，聲情并茂。這就是“聲”與“情”的辨證關系。只有恰當?shù)亟鉀Q好這一對矛盾的辨證關系，將它們融為一體，才能做到聲情并茂。

　　我國傳統(tǒng)民族唱法主要運用于戲曲、曲藝以及民歌的演唱。這種唱法的表現(xiàn)規(guī)律是字——聲(腔)——情，以字帶聲(腔)，以韻補聲。意大利美聲唱法的表現(xiàn)規(guī)律則為聲——曲——情，以美傳聲，以聲傳情。而中國民族唱法中的“韻”實質上又涵蓋著歌唱的極為廣闊的內容，即字韻、聲韻(腔韻)、情韻、神韻，四者合一達到意味深遠——韻味之美。在字韻和聲韻方面又講究依字運腔、頓挫運腔、輕重運腔、疾徐運腔。聲節(jié)運腔，使演唱通過這獨特的美味獲得有聲、有色、有情;通過這獨特的美味達到有境、有神、有形(人物形象)，最終使觀眾得到情感上的震撼和審美上的愉悅。