優(yōu)秀的編曲歌曲推薦

　　一首歌曲，不僅要有好的旋律，還需要有好的編曲。今天學習啦小編就為大家推薦一些編曲優(yōu)秀的歌曲吧，以供欣賞。

　　岡崎律子《I’m always close to you》

　　弦樂寫得很贊又不落俗套(俗套特指國內(nèi)標準規(guī)范……)，電鋼也很襯聲線，感覺像量身定做的，編配略好于笠原弘子的版本。

　　I’m always close to you

　　李玟《月光愛人/A Love Before Time》

　　臥虎藏龍的主題曲，譚盾老師的作品。打擊樂的小細節(jié)非常多，至今我還在研究這首曲子中……

　　永恒之塔主題曲《Forgotten Sorrow》

　　梁邦彥老師的作品，弦樂寫得很贊。

　　澤野弘之《βίος》

　　電子音色，民族打擊和電聲樂隊的完美融合。澤叔的代表作之一。

　　澤野弘之《Home ~in this corner~》

　　聽過無數(shù)的雙吉他編配，這首是我個人目前最喜歡的。

　　Jeremy Soule《dragonborn》

　　上古卷軸5的主題曲，聽過的都知道。

　　宮崎步《Brave heart》

　　沒有這個經(jīng)典的編曲，哪來這么多人的童年。老實說旋律單獨拿出來看并不算一等一的好。

　　mAjorHon《Taoist and gangland》

　　五聲音階，中國樂器和brostep的結(jié)合~混搭在一起聽非常帥氣。

　　小寺可南子《空を見上げて》

　　鋼琴和提琴的簡單搭配，鋼琴織體設計得特別贊，有余音繞梁的感覺。

　　F.I.R《應許之地》

　　說是terence teo老師的代表作之一也不為過。各弦樂的對位是亮點。

　　F.I.R《北極圈》

　　形似JPOP，卻有著JPOP難得的精致。

　　周杰倫《火車叨位去》

　　洪敬堯老師的作品，各個打擊樂的出現(xiàn)時機!簡直服了。

　　周杰倫《楓》

　　四大件套路編曲里面非常精致的佳作了，弦樂寫得很有感染力。

　　林俊杰《不死之身》

　　太多亮點了，編成這樣還要駕馭得住，是相當要水平的。

　　林俊杰《不懂》

　　光聽就能猜出十有八九出自吳慶隆老師之手……特有的鋼琴轉(zhuǎn)調(diào)設計很明顯。類似的設計還出現(xiàn)在陶喆的《沙灘 over the rainbow》中。

　　個人覺得比《記得》的編配更合適。

　　林俊杰《她說》

　　僅僅只有鋼琴和大提琴，不過看起來樂器越少的編曲往往越難寫。

　　陶喆《小鎮(zhèn)姑娘》

　　大部分聽過的人都會對里面的銅管印象深刻吧……

　　陶喆《飛機場的10點30》

　　各種切分節(jié)奏 錯拍打擊樂的混搭是重點。live版也編得非常棒。

　　當然，優(yōu)秀的編曲人和編曲作品不勝枚舉。只是這里提供了一個思路，現(xiàn)在優(yōu)秀的編曲作品(或者說高逼格作品)的大方向大約有這么幾個：

　　1.和聲復雜化。不僅僅是爵士和聲，晚期浪漫派甚至現(xiàn)代和聲都有可能被使用，而且不是單一樂器的復雜(一般鋼琴上寫爵士比給弦樂寫爵士簡單多了)，一般是整個樂隊(編制越大逼格越高)都進行和聲富化。

　　2.發(fā)掘新音色。現(xiàn)在軟件合成器已經(jīng)十分普及了，發(fā)掘新音色也不是難事，但是怎么將這些新音色巧妙地用進去還是很體現(xiàn)編曲人技術(shù)的。

　　3.融合元素，節(jié)奏，并且有控制力。融合并不是東西越多越好，節(jié)奏越復合越怪異越好，而是要在這些可用素材的基礎上體現(xiàn)個人的構(gòu)思和控制力。比如Makou，雖然曲子的節(jié)奏好像很復雜，但是他能夠很好地設計出呼吸感和句逗感，說明他還是很仔細地思考過曲子的安排，并且也展示了良好的控制節(jié)奏，時值，加花等等因素的控制力。

　　4.混音有趣。這個能想到的例子不多，不過混音有趣新穎是和第二點也就是新音色一起發(fā)生的。