林俊杰的專輯和自己對話全評析

　　《和自己對話》是林俊杰用人頭錄音的方法制作的一張專輯，到底該如何來評析它呢?學(xué)習(xí)啦小編今天就來為大家聊聊《和自己對話》專輯全評析。

　　要說明的是，我覺得使用假人頭，下了血本，卻達到了和雙聲道現(xiàn)場錄音差不多的效果，是很浪費的，也算做比較“失敗”;或者說，這樣的錄音沒有圍繞著假人頭這一個東西來設(shè)計最后的成果，失去了音質(zhì)的同時也失去了特色。

　　失敗案例：

　　《彈唱》：太“動”

　　想法很好：假人頭有了”角色”設(shè)定，有自己的活動(早上起來刷牙喝水)，代入感會更強。

　　結(jié)果：假人頭和林俊杰都在亂動。最后出來的聲像比較亂，聽起來很累。固定一個會好很多。

　　《Too Bad》《你，有沒有過》：太“平”

　　想法很好：想記錄下來現(xiàn)場的“真實”表現(xiàn)，把假人頭放到觀眾席。

　　結(jié)果：Live House的現(xiàn)場擴音是雙聲道，有一點浪費假人頭的3D。等于說是拿假人頭去錄了房間里的一對揚聲器里的2D音樂。錄到的”3D“就只有環(huán)境混響(即使live house的混響調(diào)得再好)和別人，以及最后的鼓掌。

　　Honorable Mentions:

　　《有夢不難》

　　這首歌很奇怪的是以上兩個案例的結(jié)合：前半段人頭是在動，后半段是在live house。rap的寫作真的比較失敗，聲音上低頻也太多。但是從可聽性上來說這首歌音樂上的對比很有趣。前半部分假人頭雖然一直在動，但是動的軌跡和歌手的軌跡基本相同，所以不亂。從室外到市內(nèi)增加了很多音樂趣味的同時充分發(fā)揮了假人頭的3D，尤其從一開始錄直聲，到最后段落錄音箱的轉(zhuǎn)接很有意思，還有點捉摸不透。所以我覺得相較前兩首有其成功之處。

　　成功案例：

　　《獨舞》

　　聽到這首歌之前，有一種：3D效果好的全都是彈唱，編曲豐富的曲子3D效果都不好的感覺。

　　——那么這首歌就是編曲也豐富，3D效果也非常好的曲子了。

　　這首歌的假人頭沒有移動。整個表演的choreography炒雞棒，最大發(fā)揮了3D錄音的效果。樂器的擺位非常寬廣。貝斯和人聲的高潮段落都保持在中間，聽上去更加平衡;但是在主歌和build up的段落，林俊杰的人聲移到一側(cè)，增加變化的同時，使聽眾集中注意力;但是不像《彈唱》那樣混亂。

　　估計是一幫人圍繞著假人頭排練了很久，想好了哪一個部分該往哪邊走，哪一個聲部應(yīng)該站多遠等等的問題。一切圍繞著那個假人頭錄音!最后的效果非常棒!而《彈唱》雖然也是一遍錄，但估計是因為假人頭也在動的原因，移動的路線感覺比較隨意。

　　Honorable Mentions:

　　《不為誰而作的歌》《關(guān)鍵詞》

　　是對人頭分軌錄音的探索。但是處理的痕跡重了些，壓縮一加上去，自然感3D感立刻就沒了。另外人聲被修音修得太準也減弱了一定的表現(xiàn)力。另外，樂器的擺位有頻譜不平衡的問題。

　　以下是關(guān)于音樂寫作、以及制作和混音本身的點評：

　　《和自己對話》專輯全評析一：

　　《序曲：調(diào)音》

　　序曲其實不是太想聽。第一首調(diào)音真的就是調(diào)音啊汗，就是說“警告你啦我的聲音很3d，準備好哦”

　　《和自己對話》專輯全評析二：

　　《不為誰而作的歌》

　　1.從人聲和樂器的分離度來看，這首歌應(yīng)該是分軌錄音的。因為聲場和《調(diào)音》很不一樣，后期處理的痕跡比較重。人聲、鋼琴和弦樂的壓縮不一樣，尤其前者壓縮很多，如果整體一遍過，人聲很難得到這樣的清楚的壓縮。而且和后面《彈唱》《有夢不難》作對比，《不》這首歌人聲特別特別靠近的時候沒有近講之類的染色(雖然不是非常了解假人頭的傳聲器)。另外和《獨舞》對比，整體，尤其是人聲的響度非常大，更是說明了分軌處理的痕跡。

　　最最重要的原因：1:50秒“我”這個字后期auto-tune調(diào)過音準，有一個不自然抖動(抽搐)，沒有影響到其它聲部，也是我這么認為的理由。如果錯了也是歡迎打臉。

　　總之，已經(jīng)人頭錄音，還是分軌，預(yù)算簡直超支，林俊杰財大氣粗，我也是大寫的服。每個聲部的確有3D的感覺，但是每個聲部混音時不同的處理，以及林俊杰的聲音被調(diào)得太準了，反而減弱了這首歌的現(xiàn)場感，感覺花了很多錢但是沒有得到最好的表現(xiàn)。(我的意思只是個人感覺分軌錄有點不大適合人頭錄音這樣。。)

　　2.編曲很不錯。吳慶隆的編曲嘛。(他的編曲都很棒，建議去聽。他編過很多林俊杰。)主歌半音化的傾向非常明顯，弦樂里加入的和弦外音非常值得一聽，也值得學(xué)習(xí)。同時編曲里充滿了變化，幾遍副歌編曲都不一樣，第二遍副歌的時候2:44秒，“不能睡”的“睡”字的時候，左聲道弦樂有個升 V 級，加強了 III 級和弦本來就具有的小調(diào)化的色彩，非常好聽。而且，在最后的副歌時，并沒有重現(xiàn)這一個半音，應(yīng)該是為了使最后的副歌顯得更加鏗鏘有力。(還有最后副歌的八分音符的底鼓，打破了前面切分的節(jié)奏)

　　另外值得注意的是，這個升 V 級本來應(yīng)該是非常非常不和諧的，但1.是高聲部;2.被放在了聲場的左邊，和右邊的 V 級隔得很開，所以沒有clash在一起。(中文不會說orz)

　　類似的例子還有很多，這個編曲充滿變化，但是每一處都有充分的理由，效果也很好。

　　3. 林俊杰人聲的共振峰是一個痛。這首歌林俊杰豐富的共鳴在混音的時候有點不受控制，1:32秒的“避過”的“避”尤其明顯：這個字共鳴很強，音量突然變很響，很突兀。當(dāng)然，如果全部是一遍錄的，當(dāng)然修不起來。但是我真的覺得這首歌是分軌錄，尤其你人聲的音修得那么準，沒有什么理由不順帶削一下啊。。另外，華語很多的混音人聲都不會削共振峰，所以其實。。

　　(這樣不好。。。。。。不光整體音色會刺耳，會使幾個字特別突出，也會限制母帶處理的時候響度的提升。。不過這張實驗專輯都不能在揚聲器上放，還談什么零點幾dB的響度。。)

　　【削過共振峰的的歌曲舉例Adele: Someone Like You注意聽2:41秒的“you”共振峰沒有被削掉，所以聽上去很突兀。不過這首歌其它的共振峰都得到了很好的控制;The Wanted: Glad You Came，這首歌人聲的共振峰被削到有點不自然。。不過聲音整體明顯得到了更好的控制?！?/p>

　　4. 其實我覺得這首歌的副歌沒有主歌有感染力。“夢為努力”這四個字的節(jié)奏有點拖沓，不靈動。(請聽：“當(dāng)我抬起頭”的節(jié)奏感就要好很多很多。)然后“澆了水”的 IV 級和 VII 級這樣的減五度都出現(xiàn)了。。。VII(“水”)這個導(dǎo)音還在句尾被拉超長，而且緊接著的第二句沒有解決。。。唱這一段簡直太蛋疼。我個人還是喜歡主歌遠大于副歌。在流行音樂里面看。。不是個好事情。。

　　PS：看了江蘇跨年，應(yīng)該就是因為這個導(dǎo)音音準不好找，所以林俊杰那時候唱第二段副歌跑調(diào)了lol。他唱功沒得黑啦。不過這里真的寫得很奇怪，也不好唱。

　　PS 2：Pre-Chorus 的“他們關(guān)心的”當(dāng)中，“的”字出現(xiàn)了 IV - VII 的和聲音程，算是為副歌這兩個音之間旋律音程做的預(yù)告。

　　5. 1:08秒附近有一個镲類樂器的倒放：就是那個感覺在吸什么東西的那個音色。這個音色是镲錄下來之后倒帶放出來的，現(xiàn)實生活中演奏不出來。所以在這張人耳錄音、強調(diào)真實的專輯中，這個音色選擇其實有點奇怪。很好奇是現(xiàn)場錄的然后混音的時候倒放的嗎?很有意思。應(yīng)該不是什么別的地方的采樣。。

　　6. 這首歌和《關(guān)鍵詞》的錄音都有一個我不是特別喜歡的地方：鋼琴和弦樂的高聲部都在右邊，低聲部都在左邊，所以聽起來的時候感覺左邊全是高音右邊全是低音，并且鋼琴的低聲部對低音弦樂有還算明顯的的掩蔽效應(yīng)。個人覺得頻譜在聲場的分布不是特別平衡。當(dāng)然這可能是交響樂的擺位規(guī)矩?弦樂是這樣擺沒錯啦。。只不過我看到的現(xiàn)場交響樂只要有鋼琴，鋼琴都是整體在比較左的位置，像這樣整體在中間也是沒見過。。也算自己見識不夠。

　　我能想到的理由就是，鋼琴擺在左邊，在只有鋼琴沒有弦樂的段落，聲場聽起來會不自然，不好聽。

　　(但是。。。這張專輯里聲場不自然不協(xié)調(diào)的歌多了去了。。。)

　　那么為什么不把鋼琴轉(zhuǎn)過來以取得更好的效果呢。。。無意聽到王力宏的《落葉歸根》，這首歌就是弦樂的高聲部在左，低聲部在右，鋼琴相反，頻譜的聲場分布就比較均衡。