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百老匯音樂劇之最

時間: 曹欣732 分享

  每一部風靡全球的百老匯音樂劇都有值得我們掏錢享受的諸多理由。學習啦小編為大家精心挑選了近年來登陸中國的部分經(jīng)典名劇,分別陳述其最突出部分,希望對您買蘿卜還是買青菜的選擇有所裨益。

  百老匯音樂劇之最:

  音樂最經(jīng)典的音樂劇——《音樂之聲》

  1959年百老匯首演,改編自《托普家族的歌手》,該劇中有幾首主題曲在全世界流傳:表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕松愉快的《孤獨的牧羊人》;比托普演唱的深情無限的《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安,再見!》等,都成為我們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。

  百老匯音樂劇之最:

  最接近歌劇風格的音樂劇——《歌劇魅影》

  音樂劇“四大名劇”之首,改編自法國作家加斯頓·勒魯同名小說,韋伯作曲,1986年10月倫敦首演,1988年1月26日百老匯Majestic劇院首演。其最大特色是以絢麗耀眼的布景裝置、近乎無對白而以歌曲貫穿全場的創(chuàng)作風格、動輒三四十人的合唱隊和樂團,制作出聽覺和視覺效果無比強烈的歌劇音樂劇氛圍。

  此外,該劇的成功還應歸功于有血有肉的人物形象、富有張力的戲劇結構、詭異懸疑的故事情節(jié)、奢華驚艷的舞臺效果。尤其值得一提的是舞臺精心營建再現(xiàn)出的巴黎歌劇院的富麗堂皇與幽暗神秘,設計著重重機關。例如第一幕將結束時,由6000個小燈泡組成大吊燈向觀眾頭上墜落,恰好斜掉在舞臺上,幾讓觀眾驚魂;另一奇觀場景是幽靈隱居的地下秘室,幽靈劃著小舟,帶領女主角穿越波光粼粼的湖面,四周是火光曳動的蠟燭和緩緩升起的燭臺,營造出一個夢幻般的世界……

  百老匯音樂劇之最:

  最顛覆傳統(tǒng)的現(xiàn)代音樂劇——《吉屋出租》

  基于普契尼經(jīng)典歌劇《藝術家的生涯》,1996年4月紐約前衛(wèi)派戲院首演,喬納森·拉爾森獨挑作曲、作詞、劇本創(chuàng)作大梁,同期百老匯音樂劇中的“奪冠王”。其最大特點是現(xiàn)代題材、表演形式、音樂風格等均對傳統(tǒng)音樂劇進行了顛覆。

  該劇內(nèi)容反映了當代美國人的生活歷程、社會問題、當代年青人所面臨的種種壓力等,屬于積極向上的勵志題材;八個人物當中,三個艾滋病患者,兩對同性戀,不可不謂之大膽前衛(wèi);表演形式上既沒有龐大的演員陣容、昂貴的布景和奢侈的服裝,也沒有管弦樂團和大樂隊,僅有的是現(xiàn)代娛樂因素;其音樂風格顛覆學院派注重旋律的線條、和聲的使用等,屬于徹頭徹尾的美國現(xiàn)代娛樂典范,融匯了美國鄉(xiāng)村、重金屬、搖滾、RAP,甚至少許HI-POP等娛樂元素,因此被譽為真正美國現(xiàn)代音樂劇不可動搖的范本。

  百老匯音樂劇之最:

  人性內(nèi)涵最深刻的音樂劇——《悲慘世界》

  音樂劇“四大名劇”之一,改編自雨果同名小說,1980年法語版音樂劇在巴黎首演,5年后倫敦雕樓劇場上演英語版,1987年搶灘百老匯。其最大特色是音樂劇的純音樂形式,通過多重主題的交叉發(fā)展,把人道主義精神發(fā)揮得淋漓盡致。

  主要包括:序曲部分沉重緩慢的大時代命運主題和主人公冉·阿讓無法逃避的人生悲劇主題的交織;被危機感包圍的沙威音樂主題和冉·阿讓博大寬容的性格主題的對立;芳汀悲慘身世的淪落主題與抗爭命運的激進主題的對抗等。嚴謹?shù)臉非Y構鋪陳大時代與小人物,輔之于典雅的歌詞,詮釋出“正是____精神,使人道主義酣暢淋漓地呈現(xiàn)”的寓意。

  百老匯音樂劇之最:

  最正宗的百老匯音樂劇——《42街》

  1980年8月25日,改編自1933年同名電影的《42街》在百老匯冬季花園首演,以龐大而輝煌舞蹈場面、極盡奢華的舞臺效果和多達54750套的精美服裝著稱。從嚴而論,《42街》稱得上是最正宗的百老匯音樂劇。

  首先,《劇院魅影》《悲慘世界》《獅子王》《巴黎圣母院》等作品,嚴格意義上并不是美國紐約百老匯原裝音樂劇,而是在倫敦西區(qū)或洛衫磯迪斯尼劇院首先上演火爆后,引進到百老匯的音樂劇?!?2街》則是正宗的百老匯土生土長的音樂劇經(jīng)典。

  其次,該劇帶有明顯的百老匯音樂劇特性:以歌舞演繹故事,舞蹈成分比來自倫敦西區(qū)以歌為主的音樂劇更為豐富;故事結構更接近當代美國年輕人的生活,充滿美國年輕人的青春活力;豪華的布景服裝帶來的艷麗色彩,體現(xiàn)了百老匯本土音樂劇典型的“秀”的特色。

  再次,該劇表述的內(nèi)容也明顯貼有“百老匯”標簽。20世紀30年代美國百老匯的舞臺人生,包括演員們的日常生活、排練和正式演出等等,無一不真實再現(xiàn)了百老匯人的酸甜苦辣。

  百老匯音樂劇之最:

  最能感受快樂的時尚音樂劇——《媽媽咪呀!》

  1999年首演倫敦,2001年后進入百老匯,全世界目前擁有最多演出的時尚音樂劇。講述一對母女和三個可能的父親之間的友情親情愛情,其最大特色是風格輕松,情節(jié)浪漫,體現(xiàn)積極向上的家庭生活理念,使觀眾陶醉在愉悅中。

  《媽媽咪呀!》出人意料的離奇劇情、大膽直白的肢體表演,不斷挑戰(zhàn)觀眾的娛樂沖動,最后返場30分鐘演員們突然從舞臺后沖出,整個演出現(xiàn)場突然變成了一個活力四射的ABBA金曲演唱會,臺下的觀眾從座位站起來,揮舞雙手,和舞臺上演員們近乎瘋狂的表演形成了很壯觀的互動場面……讓每個人都充滿了幸福感。

  百老匯音樂劇之最:

  最負盛名的音樂劇——《貓》

  音樂劇“四大名劇”之一,1981年5月11日在倫敦首演,一炮打紅,憑難以打破的票房紀錄成為英國有史以來最成功、連續(xù)公演最久的音樂劇,曾獲七項托尼獎。全世界有七個劇團:倫敦、布達佩斯、漢堡、東京、美國巡回、英國巡回和全歐巡回,共有十一個劇團、用八種語言灌制過《貓》的音樂,其中的《記憶》則成為現(xiàn)代音樂中的經(jīng)典,被錄制達六百次之多。韋伯也憑該劇奠定了他“現(xiàn)代舒伯特”的地位。

  該劇不得不提的特色是他們的舞臺概念。整個劇場就是一個舞臺,零距離的接觸不是只到觀眾席的前部,演員們會到觀眾席的各個角落,包括中間休息時,他們會爬到大廳,融入到觀眾當中。

  百老匯音樂劇之最:

  綜藝語匯最豐富的音樂劇——《獅子王》

  1997年迪斯尼制作的改編自同名動畫片的百老匯音樂劇,是音樂劇歷史上耗資最巨大的一部:全劇有超過232個木偶道具,包括提線木偶、皮影木偶和全身木偶;木偶和面具制作共耗時3萬7千小時;共出現(xiàn)鳥、魚、昆蟲等25種動物,最高的動物是高5.5米的卡通長頸鹿,最小的動物是刀疤手杖上的老鼠,身長13厘米,最大的動物是一只4米長、3.5米高、2.8米寬的大象。

  這部戲從形象造型到藝術手段的綜合運用,可謂匠心獨運。皮影、木偶、雜技、高蹺等一切藝術形式,只要是有利于表現(xiàn)戲劇情景的,都可為我所用。因此,在舞臺上展現(xiàn)出的非洲大草原雄渾的氣勢,野獸受驚后狂奔亂跑驚心動魄的場面,與電影相比毫不遜色。

  百老匯音樂劇之最:

  最感人的音樂劇——《西貢小姐》

  意大利歌劇《蝴蝶夫人》越南版,1989年9月20日倫敦竹瑞街劇院首次公演,它通過活生生的藝術形象,揭露了戰(zhàn)爭對普通人及其生活、愛情、家庭和命運所帶來的無法彌補的傷害,表達了人類對和平生活的渴望。

  在這部充滿動蕩、激情和危險的作品里,宏大的歷史深度和震撼人心的藝術魅力完美結合,構成了一部感人肺腑、催人淚下的悲劇。該劇因涉及帝國主義、民族問題、政治體制、道德問題以及東西方文化沖突,公演后曾引發(fā)西方評論界許多爭論甚至批評。不過值得特書一筆的是整部音樂劇的中心和標志:直升機。為了達到真實的舞臺效果,在描寫西貢最后的撤退時,一架直升機從觀眾頭上緩緩降落到舞臺上空,巨大的噪音,將劇情中的混亂、絕望直接傳達給觀眾,揪人心肺。

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