方大同(Khalil Fong)，1983年7月14日出生于美國夏威夷，香港男歌手。今天學習啦小編就來給大家講講方大同的音樂好在哪。

　　方大同的音樂好在旋律技巧

　　——主要體現(xiàn)在《15》之前的大部分專輯

　　方大同早期的音樂都是以R&B為主，這類風格最主要的吸引點在于節(jié)奏 明快，旋律很好聽，唱法也很悶騷又有味道，我覺得甚至不需要解釋太多，你直接去聽就可以知曉了。

　　其實寫歌這個問題，有的人學多了學深了，就會糾結于和弦 啊~配器啊~編曲啊~混音啊~blahblah，恰恰這時候反而寫不出極好的旋律的，個人認為，在制作過程中，突破樂理的禁錮，重新找到旋律上的靈感是一件非常不容易的事兒，這點非常重要，尤其對于正在學習樂理的各位同仁!

　　方大同的音樂好在演唱風格

　　—— 唱歌技巧、咬字方式

　　唱R&B出身，轉音是必不可少的，本人聽過不少 R&B了，確實感覺，方大同的轉音那個feel是非常純正的，絕非生硬的轉，而是真正懂行的那種轉?？梢钥纯此谟屑滴鮼砹死锩?，兩三個人和他比拼轉音，結果也是非常明顯的。。再來就是咬字吐字，我不知道因為他是在國外生活過還是其他的原因，他唱歌咬字絕不是港臺腔那么簡單，而是摻雜了一些“音樂性”的處理在里面，這樣的中文歌詞的咬字是最適合運用在soul或者R&B這類歌曲當中了，有時候會覺得，他中文歌唱的跟英文歌感覺一樣，這點很難得。

　　方大同的音樂好在制作

　　——編曲水平高，獨具匠心

　　對于大部分歌迷，編曲制作這塊應該不是他們考慮的范圍，不過這點相信資深樂迷們還是有所關注的。第一點中我們提到他的《15》之前的專輯，這里我要重點強調《15》和《回到未來》這兩張專輯，以及近最近他為別人跨刀做制作人的作品。當然了早起的專輯其實編曲和制作已經很舒服，不過還沒有到一個國際水準，而近來的專輯讓我再次感到他的進步和重視，記得最近看他的一篇雜志采訪自己也提到，現(xiàn)在更加看重編曲了(他也自己已經擁有了個人的studio，可以有更多發(fā)揮空間)。

　　從《15》之后的專輯和作品，明顯感覺到其作品層次的清晰、樂器音色的細致搭配選擇、錄音混音的高大上、風格之獨特。隨便提幾首自己印象深刻的歌：

　　15里面有首<Over>，非常喜歡的作品，現(xiàn)場多用trio的形式演出，這首曲子即使是錄音室版本也有一種live的感覺，樂器聲部之間互動非常好，也帶有小的即興，唱法也略顯悶騷。

　　再比如，回到未來這張專輯里面：《媽媽說》(Vocals/Background Vocals/Drums/Bass/Guitars/Percussion:Soulboy)、《孤獨孩兒》(Vocals/Background Vocals/Drums/Bass/Guitars/Synths:Soulboy)等，所有track全部為方大同一人編配演奏錄制。

　　方大同給很多藝人制作了他們的歌，比如王詩安《Hey Boy》周筆暢《嫉妒》，袁婭維《卑鄙》，其實風格有點類似，不過感覺到了質感上的提升。

　　這里再提一句，他的制作編曲水準高也得益于他精通很多樂器，比如最基本的吉他和鍵盤都玩的轉(應該說，玩兒得太轉了)，鼓也是會打一些的，bass啊vocal什么的也是信手拈來的感覺，所以在制作過程中能玩得起one man band.