古典音樂理論知識(shí)
古典音樂理論知識(shí)
古典音樂被很多人認(rèn)為深?yuàn)W難懂，許多人都不敢或者說是不愿意接受古典音樂;許多愿意嘗試接受它的人又不知如何開始欣賞古典音樂。其實(shí)對(duì)待古典音樂，未必每個(gè)人都要象學(xué)者般研究它，也未必要具有高深的音樂知識(shí)。只要肯嘗試接觸，就是非常好的開始。你知道古典音樂的理論嗎?學(xué)習(xí)啦小編就為大家介紹古典音樂的理論，僅供參考。
古典音樂知識(shí)的普及
中世紀(jì)時(shí)期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前)
這個(gè)時(shí)期以教堂音樂為主， 大多是單聲部音樂，如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等，由于時(shí)間的久遠(yuǎn)， 人們已經(jīng)無法知道具體的作曲家的姓名。
文藝復(fù)興時(shí)期(RENAISSANCE PERIOD)(1450-1600年)
這個(gè)時(shí)期是人類藝術(shù)的再生，音樂的理論及實(shí)踐得到極大的發(fā)展，以圣經(jīng)故事為主，創(chuàng)作了大量的教堂音樂，彌撒曲、安魂曲等。
巴洛克時(shí)期(BAROQUE PERIOD)(1600-1750年)
這一時(shí)期音樂有了長足的發(fā)展，產(chǎn)生了一批偉大的音樂家，如巴赫、亨德爾、維瓦爾第等等。
古典主義時(shí)期(CLASSICAL PERIOD)(1750-1820年)。
這一時(shí)期作曲家按曲 式與結(jié)構(gòu)方面的某些基本傳統(tǒng)概念作為表達(dá)樂思的自然構(gòu)架，海頓、莫扎特、貝多芬是這一時(shí)期的杰出代表。
浪漫主義時(shí)期(ROMANTIC PERIOD)(1820-1910年)。
最廣義地講，從古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期的轉(zhuǎn)變，可以說是從共性到個(gè)性的重點(diǎn)的轉(zhuǎn)移。這一時(shí)期的風(fēng)格與技術(shù)的變化可以清晰地在三方面看出：一是和聲，變化音迅速發(fā)展;二是樂隊(duì);三是樂器演奏技巧。另外的一些變化如旋律風(fēng)格的變化(小型曲式更為抒情， 大型曲式更為華麗);節(jié)奏風(fēng)格的變化(節(jié)奏更為夸張);以及曲式上的變化(更 多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機(jī)”地發(fā)展和演化)?？梢哉f這是音樂史上百花齊放的時(shí)期，這一時(shí)期造就了無數(shù)的作曲家。
20世紀(jì)及以后(1900-現(xiàn)在)。
這一時(shí)期產(chǎn)生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派。
中世紀(jì)時(shí)期(Medieval Period)(1450年前)
這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì)所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻(xiàn)身事跡，這是教 堂儀式的中心;二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。
巴洛克時(shí)期(Baroque)(約為公元1600—1750)
這一時(shí)期的音樂是現(xiàn)代演奏會(huì)的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲, 著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉宏奇, 這些特質(zhì)都能彼此融會(huì)貫通。如果說文藝復(fù)興時(shí)代(以及后來的古典時(shí)代)代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn), 那么巴洛克時(shí)代 (及后來的浪漫時(shí)代)就是代表著騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數(shù)字低音」 (figured bass) 都產(chǎn)生于巴洛克時(shí)代;舊有的教會(huì)調(diào)式消逝, 大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性之崛起, 是巴洛克時(shí)代大事。另外, 節(jié)奏思想也在這個(gè)時(shí)代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節(jié)線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時(shí)代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。
古典主義時(shí)期(Classicl)(約公元1750—1820)
因?yàn)檫@一時(shí)期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時(shí)期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號(hào)大提琴協(xié)奏曲也會(huì)是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個(gè)人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。
浪漫主義時(shí)期(Romanticism)(約為公元1820—1900)
這一時(shí)期的音樂更注重表達(dá)人的精神境界與主觀感情，對(duì)自然景物的表現(xiàn)也愈加突出，創(chuàng)作上對(duì)民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀(jì)中后期出現(xiàn)了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現(xiàn)了新的器樂獨(dú)奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲與無詞歌等。此時(shí)期作品風(fēng)情萬種，各自獨(dú)具特色，入門曲目有舒伯特藝術(shù)歌曲精選、《美麗的磨坊少女》;蕭邦夜曲、鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào);門德爾松小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一、二號(hào);華格納歌劇序曲集;布拉姆斯交響曲第一、三號(hào);柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲第一號(hào)、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào);拉赫曼尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào)、《帕格尼尼主題與變奏》;拉羅《西班牙交響曲》;拉威爾鋼琴協(xié)奏曲G大調(diào)。
20世紀(jì)的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號(hào)、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào)。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術(shù)競技會(huì)》、《一個(gè)平凡人的號(hào)角》。
古典音樂基礎(chǔ)知識(shí)
1. 三大安魂曲：三大安魂曲是指莫札特的D小調(diào)安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲
2. 三大神劇：三大神劇是指韓德爾的彌賽亞、海頓的天地創(chuàng)造和孟德爾頌的伊利亞
3. 中國樂器分類： 中國樂器依八音分類法分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八種
4. 中國傳統(tǒng)音樂分類：中國傳統(tǒng)音樂分為器樂、民歌、曲藝及戲曲四類
5. 西方樂器分類：西方樂器總括分為擦弦、木管、銅管及敲擊四大類
6. 五大綱琴協(xié)是：貝多芬的第五號(hào)降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一號(hào)降B大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、拉赫曼尼諾夫的第二號(hào)C小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、舒曼的A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲和李斯特的降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲合稱為“五大綱琴協(xié)奏曲”
7. 六大交響曲是：六大交響曲包含了貝多芬的田園交響曲、命運(yùn)交響曲、舒伯特的未完成交響曲、德沃夏克的新世界交響曲、柴可夫斯基的悲愴交響曲和z遼 士的幻想交響曲
8. 四大小提琴協(xié)奏曲是：貝多芬的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲、門德爾松的E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲、柴可夫斯基的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲和布拉姆斯的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲并稱為四大小提琴協(xié)奏曲
9. 自然音：指的是自然音階上的音，包括(自然)大調(diào)和自然小調(diào)上的音!
10. 聲音的基本要素：聲音的基本要素包括了音高、音量、音長與音色
11. 音樂史上的3B(4B)是指：布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)與貝多芬(Beethoven, Ludwig
van)三人并稱為音樂史上的3B，若是4B就要另加巴爾托克(Bartok, Bela)
12. 音樂的要素：音樂的精髓透過音樂的要素來傳達(dá)與表現(xiàn)，而音樂的要素包含了節(jié)奏、旋律與合聲
13. 音樂的新舊約：在音樂史上，通常我們會(huì)把巴哈的十二平均律比喻為舊約圣經(jīng)，且把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲比喻為新約圣經(jīng)
14. 絕對(duì)音感與相對(duì)音感是指：能瞬間聽出某個(gè)音音高的能力稱為絕對(duì)音感;相對(duì)于絕對(duì)音感而言，在某音的比較下才能聽出音高的能力稱為相對(duì)音感
15. 圓舞曲之父是：圓舞曲之父指的是大約翰史特勞斯(Strauss,Johann(Vater))
16. 圓舞曲之王是：圓舞曲之王指的是小約翰史特勞斯(Strauss,Johann(Sohn))
17. 歌曲之王是：奧地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因?yàn)榱粲谐^六百首的歌曲而被稱為歌曲之王
18. 標(biāo)準(zhǔn)音高：倫敦國際會(huì)議(1939)決定“標(biāo)準(zhǔn)A”音高為440赫茲，現(xiàn)今國際上普遍使用此規(guī)則
19. 音樂理論中的“樂音”與“噪音”定義：
有人定義音樂作品中所使用的音稱為樂音(musical tone)其余皆稱為噪音(noise);也有人定義鋼琴鍵盤上一個(gè)周期所包含的十二個(gè)鍵為“樂音”，其余為“噪音”;也有不少書籍定義“樂音”為震動(dòng)有規(guī)則的音響，“噪音”為震動(dòng)無規(guī)則的音響
20. 樂譜：凡是使用符號(hào)或文字來記載音的高低、音的長短、音的強(qiáng)弱、速度、表情、演奏法….即可稱為樂譜
21.交響曲之父： “交響曲之父”指的是海頓(Haydn, Franz Joseph)。由于當(dāng)時(shí)的人們總把音樂會(huì)當(dāng)作打瞌睡的場所，海頓創(chuàng)作了在漫長的寧靜之后突然鐘鼓齊鳴的“驚愕”交響曲
22.“協(xié)奏曲之父”：“協(xié)奏曲之父”就是因一頭紅發(fā)而被稱為“紅發(fā)教士”的韋瓦爾第(Vivaldi, Antonio)
23.“音樂之父”：“音樂之父”就是出身于音樂世家的巴赫(Bach, Johann Sebastian)
24.“音樂神童”： “音樂神童”就是從小就到處旅行演奏并創(chuàng)作的莫札特(Mozart, Wolfgang Amadeus)
25.“神劇之父”： “神劇之父”指的是神劇“彌賽亞”的作者亨德爾(Handel, George Frideric)
26.“樂圣”： “樂圣”是指喪失聽力的貝多芬(Beethoven, Ludwig van)
27.“鋼琴詩人”：波蘭作曲家蕭邦(Chopin, Fryderyk Franciszek)被視為鋼琴音樂最偉大的作曲家，通常被譽(yù)為“鋼琴詩人”
28.AAD/ADD/DDD錄音： 三位字母的第一位字母表示演奏過程是以何種方式收音;第二位字母表示后來混音及編輯的過程采用何種方式;第三位字母表示以何種方式拷貝復(fù)制
29.中國五聲音階： 我國古代利用三分損益法求得五聲音階,其音程為大二度與小三度,分別為宮,商,角,徵,羽
30.4D錄音：所謂的4D錄音是指德國DG唱片公司所研發(fā)出的錄音技術(shù)，具有以下四個(gè)特點(diǎn)：1.Remote-controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter 3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging
31.變化音： 不是自然音的就是變化音，簡單的說就是有臨時(shí)升降記號(hào)的音!
32.錄音技術(shù)符號(hào)的A與D是表示： 在錄音技術(shù)中，A表示類比收混音或是拷貝，D是表示數(shù)位收混音或是拷貝
33.中國十二平均律是由明代朱載堉首創(chuàng)，西洋十二平均律是由德國巴哈首創(chuàng)
34.中國的樂徽：是排蕭，是屬于八音中的匏
35.中國的音樂節(jié)： 中國的音樂節(jié)為四月五日，也就是與我們的清明節(jié)同一天
36.何謂巴黎六人組：(LesSix)為米堯(Milhaud)、普朗克(Poulence)、澳里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔樂費(fèi)爾(Tailleferre)、奧乃格(Honnegar)
37.俄國五人樂派： 俄國五人樂派(The Russian Five)為玻羅定(Borodin)、巴拉基雷夫(Balkirev)、桂宜(Cui)、莫索斯(Moussorgsky)、里姆斯基-科薩可夫(RimskyKorsakov)