架子鼓基本樂理知識
架子鼓基本樂理知識
架子鼓基本樂理知識你知道多少？今天小編就給大家整理了一些關(guān)于架子鼓的樂理知識分享給大家，希望對你你們有幫助。
架子鼓基本樂理知識：
對初學(xué)者：
1.不要急著追求速度，不管做什么樣的練習(xí)，放松和穩(wěn)定的節(jié)奏是最主要的。
誤區(qū)：新手在做單跳練習(xí)時(shí)，喜歡由慢至快的擊打，達(dá)到最大速度時(shí)，往往是通過手臂肌肉的痙攣而實(shí)現(xiàn)的，這是一個(gè)惡習(xí)。
正確的方法：無論是單跳、雙跳、復(fù)合跳、滾奏、壓奏。都需要在節(jié)拍器的配合下練習(xí)。培養(yǎng)按照節(jié)拍演奏的良好習(xí)慣。
注意：如何找到一個(gè)合適的練習(xí)速度。
當(dāng)你作一個(gè)練習(xí)時(shí)，能夠擊打30分鐘而不感到疲勞，這就是你的最大極限速度。如果練習(xí)幾分鐘之后感到手臂手腕疲勞，就降低速度練習(xí)，直到找到這個(gè)極限速度。持續(xù)一周之后，你會發(fā)現(xiàn)：你的極限速度提高了。
鼓手，不是體力勞動(dòng)者。只有業(yè)余的鼓手，才會在一場演唱會之后手臂痙攣。
2.力度不等于力量。
有些初學(xué)者，與樂隊(duì)合奏時(shí)，觀眾基本上聽不到其他樂器的聲音。鼓本身的質(zhì)量有一定因素，主要原因還在于鼓手本身。
抽出1/5的練習(xí)時(shí)間，用你能達(dá)到的，最弱的聲音作練習(xí)。持續(xù)一段時(shí)間之后，你會發(fā)現(xiàn)，你的重音更加清晰，有顆粒了。持續(xù)下去，你會脫離“噪音鼓手”
3.初學(xué)者需要達(dá)到的標(biāo)準(zhǔn)。
120拍 32分音符 單跳 ，120拍 64分音符雙跳 ，30分鐘不疲勞。
按照節(jié)拍器作節(jié)奏練習(xí)，中途關(guān)閉節(jié)拍器音量。3-5分鐘后再打開?；灸軌蚝吓?。
4.初學(xué)者需要記住的：
鼓是樂器，不是噪音工具。
成熟的鼓手，能夠領(lǐng)導(dǎo)樂隊(duì)，而不是跟著別人走。
到目前為止，你不是一個(gè)重金屬鼓手或者爵士鼓手。到目前為止，你沒有思想，你無法正確的用鼓表達(dá)你的構(gòu)思。你是初學(xué)者。你需要學(xué)習(xí)所有的基本功，熟悉所有的音樂流派。對中級鼓手：
1.節(jié)奏型和華彩(solo)
一個(gè)鼓手，在脫離了初學(xué)者的隊(duì)伍之后，開始與樂隊(duì)合作。這時(shí)，不要急于把你所學(xué)過的一切技巧用于演奏。把自己定位于樂隊(duì)中的“打拍者”而不是獨(dú)奏演員。
當(dāng)樂隊(duì)按照總譜演奏時(shí)，請尊重編曲者的思想，即使編曲者為你留下4小節(jié)自由發(fā)揮的solo，也不要急于定型，你需要認(rèn)真考慮前后節(jié)奏型的銜接和整體的韻律。哪怕是簡單而貼切的幾個(gè)重音，也比漫無目地的桶鼓輪奏強(qiáng)。
當(dāng)樂隊(duì)排練自己的作品時(shí)，你不妨在頭幾次排練的過程中，僅僅使用軍鼓擊打4分音符。仔細(xì)聆聽其他樂手的演奏。找到作品的律動(dòng)，然后再確定節(jié)奏型。因?yàn)椋鹤鳛橐粋€(gè)領(lǐng)導(dǎo)者，你首先需要熟悉其他樂手的動(dòng)機(jī)，要做到知己知彼。
沒有人規(guī)定，每隔4小節(jié)就是鼓手的solo。當(dāng)你在樂曲開始后的第4小節(jié)加上一段可有可無的輪奏，并且在第5小節(jié)第一拍擊打吊镲時(shí)，往往會發(fā)現(xiàn)：第二個(gè)4小節(jié)和第三個(gè)4小節(jié)變得難以處理了。
2.左手
作為一個(gè)“右撇子”，左手的力度和敏捷不夠，是困擾許多鼓手的問題。有人建議你把軍鼓和采镲的位置放于右側(cè)，不要聽他的!訓(xùn)練左手不是要讓你變成左撇子。
專業(yè)的左手練習(xí)：
訓(xùn)練力度-----左手使用輕一些的鼓槌。
是否和你平時(shí)的左手訓(xùn)練截然相反呢?沒錯(cuò)。使用重鼓槌訓(xùn)練左手，只能獲得力量，而且你會發(fā)現(xiàn)左手變得更遲鈍。用我的方法試驗(yàn)一下，如果無效，你可以用彈弓來打我家的玻璃。
訓(xùn)練敏捷和速度------首先解放你的右手。
練習(xí)時(shí)，右手不要擊打軍鼓，可以預(yù)先在旁邊放一塊膠皮墊供右手使用。這樣可以強(qiáng)迫你把注意力放在左手。
作完上面的準(zhǔn)備工作，開始你的單跳和雙跳練習(xí)吧!以左手為起始。
注意：完全放松，不感到疲勞才是正確的。一開始練習(xí)不可能能達(dá)到右手起始時(shí)的速度，適當(dāng)減慢。
3.進(jìn)一步的技巧練習(xí)
變換練習(xí)：開啟節(jié)拍器。第一拍右手單手擊打16分音符，第二拍左手擊打5連音，逐漸遞增。(例：右手5連音之后，左手6連音)
注意：要準(zhǔn)確，不要速度。音量平均，沒有重音。
增強(qiáng)的變換練習(xí)：x表示重音,第一小節(jié)右手，第二小節(jié)左手。
|xooo|xoooo|
|oxoo|oxooo|
|ooxo|ooxoo|依此類推。
雙跳的變換練習(xí)：R表示右手，L表示左手。
普通的雙跳是這樣的：R1 R2 L1 L2。
現(xiàn)在變換一下：R1 L1 R2 L2。休息一拍，重復(fù)。
這不是單跳嗎?我說過了，這不是單跳。需要用雙跳的感覺去打。這個(gè)練習(xí)很重要!!
作以上練習(xí)時(shí)，底鼓和節(jié)拍器同步，踩镲為偶數(shù)拍。
4.康加鼓和手鼓
爵士鼓音色的顆粒感，來源于手腕的控制和爆發(fā)力。所以，康加鼓和手鼓的訓(xùn)練是必不可少的。去找一本教材，認(rèn)真地練習(xí)。我在這里就不多說了。
5.人品
鼓手，是一個(gè)胸懷寬廣的人。是一個(gè)沉穩(wěn)、踏實(shí)、有內(nèi)涵的人。一個(gè)鼓手的真實(shí)水平。和他的人品是密切相關(guān)的。如果一個(gè)鼓手在現(xiàn)實(shí)生活中喜歡嘩眾取寵，那么他在演奏時(shí)，肯定每隔4小節(jié)都要表演SOLO。
不要在手指上玩弄鼓槌，不小心飛出去會砸到花花草草，即使砸不到花花草草，砸到主音吉他的眼睛也是不好的。
鼓手是一個(gè)時(shí)間感很強(qiáng)的人，也是一個(gè)生活很有條理的人。一條內(nèi)褲能將就著穿半個(gè)月，我不相信你能耐心的處理好樂曲中的每一個(gè)小節(jié)，而不是將就著混過去。雜七碎八：
1.四肢分開和節(jié)奏感：
我不想打擊大家，但四肢分開和節(jié)奏感確實(shí)有70%因素是天生的。當(dāng)你發(fā)現(xiàn)，你無論怎樣努力也做不到左手16分音符的同時(shí)，右手平穩(wěn)的擊打三連音，那么，把爵士鼓作為你的業(yè)余愛好吧。
不要認(rèn)為四肢分開需要一心四用，愛因斯坦的大腦也不可能同時(shí)演算2道數(shù)學(xué)題。四肢分開，其實(shí)是指四肢的配合。(注意這句話)
四肢分開的前提是------熟練、良好的基本功、平穩(wěn)的心板和一點(diǎn)點(diǎn)聰明才智。
哪怕是爵士鼓的天才，也不可能不經(jīng)過練習(xí)而按照陌生的總譜直接演奏拉丁舞曲。
彼得。馬加蒂尼的《爵士鼓教材》(北京迷笛音樂學(xué)校出版)中的桑巴示范，是絕好的四肢分開的基礎(chǔ)練習(xí)。
節(jié)奏感是一個(gè)籠統(tǒng)的概念，其中包含你對音樂的理解和你的樂理知識。只沉迷于一種音樂風(fēng)格，是無法培養(yǎng)節(jié)奏感的。
2.配合。
我見過一些鼓手，獨(dú)自練習(xí)的時(shí)候沒有問題，一旦與樂隊(duì)合作，就狼狽不堪。
原因：雖然你可以和節(jié)拍器絲毫不差，但并不能說明你富有節(jié)奏感。獨(dú)自練習(xí)時(shí)，全部的注意力都在自己手上，與樂隊(duì)合作時(shí)，需要轉(zhuǎn)移部分注意力在其他人身上，就容易亂套了。
解決方案：
(1)寫一些簡單的總譜。排練時(shí)完全按照樂譜演奏，一周左右可以有所改善。
(2)擊打你最熟悉的節(jié)奏型。讓樂隊(duì)根據(jù)你的節(jié)奏型即興演奏。
(3)獨(dú)自練習(xí)時(shí)，按照節(jié)拍唱歌，大聲的唱。
3.文化內(nèi)涵。
如果讓一個(gè)老外學(xué)二胡，估計(jì)就算是玩兒了命，也拉不出二泉映月的韻味。
那么，你演奏布魯斯、爵士樂的時(shí)候，能帶出那縷黑人的鄉(xiāng)愁嗎?
如果你是一個(gè)癡迷的音樂愛好者，你不僅要模仿他的“皮”，還要找到他的根。如果你不知道20世紀(jì)30年代以后，西方資本主義國家發(fā)生了什么，你就永遠(yuǎn)找不到Rock &Roll中蘊(yùn)含的那種無奈的悠閑和金屬樂中的性饑渴。
4.分解節(jié)拍。
在鼓手眼里，每個(gè)4分音符都是可以任意分解的。分解成偶數(shù)，比如2、4、6、8相對容易些，但你仍然需要分解為奇數(shù)拍，才可以游刃有余的演奏。
練習(xí)：
4/4
每一拍只打一下三連音的第二個(gè)音。
底鼓跟節(jié)拍器同步，踩镲打偶數(shù)拍。
然后再來練習(xí)三連音的第三個(gè)音。五連音和七連音以此類推。(偶數(shù)拍也需要作分解練習(xí))
5.關(guān)于爵士樂。
很多鼓手在初次接觸爵士樂時(shí)感覺摸不到頭腦，找不準(zhǔn)節(jié)奏。
首先，作上面提到的分解練習(xí)。學(xué)會用奇數(shù)分解節(jié)拍。
再來訓(xùn)練心板：由慢至快的練習(xí)單跳和雙跳，而在心中保持穩(wěn)定的節(jié)拍(可以唱拍子)。
上述兩個(gè)練習(xí)熟練后，問題應(yīng)該可以解決了。
6.錄音。
如果有條件，不管你是練習(xí)還是和樂隊(duì)排練，最好能夠錄制下來，這是尋找自身弱點(diǎn)的最佳方法。
小知識：
小步舞曲(Menuet)一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動(dòng)態(tài)，風(fēng)格典雅。十九世紀(jì)初，小步舞曲構(gòu)成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。
特點(diǎn)
法國古老的民間舞曲，17、18世紀(jì)流入宮廷，并逐漸盛行于貴族社會。三拍子、中庸速度、風(fēng)格典雅優(yōu)美?？梢詫懗瑟?dú)立的器樂曲，也常用于古組曲或奏鳴曲的第三樂章。通常為帶"三聲部中段"的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)。
起源
原為法國土風(fēng)舞，一種三拍子的舞曲。約1650年傳入宮廷，逐步變成速度徐緩、風(fēng)格典雅的舞曲，流行于貴族社會。十七、十八世紀(jì)常用于古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，作為一個(gè)樂章(常為第三樂章)，也可作為單獨(dú)的器樂曲。其結(jié)構(gòu)為三段式曲體，中段常用三個(gè)聲部寫成，故稱“三聲部中段”，沿習(xí)至今。
發(fā)展
小步舞曲的歷史也比較久遠(yuǎn)，在歐洲流行了差不多有兩百年之久。大概是跳舞時(shí)舞步跨得很小，所以稱為小步舞曲。到1650年，法國國王路易十四是一個(gè)跳舞迷，他很喜歡跳小步舞，于是在宮廷里大事提倡，沒有多久就傳遍了歐洲各國。小步舞曲除了作為伴舞音樂之外，還有專門用來欣賞的，常常用在一些大型樂曲里，作為一個(gè)樂章。到了19世紀(jì)，歐洲的作曲家們?nèi)匀粺嶂杂趧?chuàng)作小步舞曲，例如法國作曲家比才在他的《阿萊城姑娘》的配戲音樂里，就有一首很有名的小步舞曲，后來編入《第一組曲》里，原來是在都德的同名話劇第三幕里演奏的，那是一個(gè)富有的農(nóng)家熱鬧喜慶的場面，所以在優(yōu)雅之中帶有一種樸實(shí)的風(fēng)格。
各種特色
小步舞曲既有巴洛克時(shí)期那種古雅的風(fēng)格，又有鮑凱里尼、莫扎特古典時(shí)期富有活力而又保持高度優(yōu)雅的氣質(zhì)。貝多芬是一個(gè)創(chuàng)新者，他也有很溫柔雅致的小步舞曲，但在交響樂里，他又把小步舞曲寫成一種符合他強(qiáng)力性格的、戲劇性的篇章。19世紀(jì)作曲家柏遼茲 · 比才又賦予小步舞曲新的格調(diào)，可見光就是小步舞曲就有各種不同的氣質(zhì)和姿態(tài)。再從它們的樂器編配來說，主旋律是非常清晰的，低音聲部也不難分辨，至于中間的和聲聲部，只要你留心，多聽，也很容易發(fā)現(xiàn)它們的蹤跡。
運(yùn)用
在歌劇、芭蕾舞劇和清唱?jiǎng)±铮捎趧∏樾枰?，有時(shí)也會有小步舞曲出現(xiàn)，例如法國作曲家柏遼茲在他的清唱?jiǎng) 陡∈康碌某翜S》第五場里，瑪格麗特入睡了，魔鬼梅菲斯特闖進(jìn)她的房間里，召來一群鬼火的精靈，它們在瑪格麗特的周圍飛舞，一閃一閃地，于是魔鬼和它們一起跳著小步舞，這就是著名的《鬼火小步舞曲》。
代表作
拉莫、莫扎特、貝多芬、巴赫等人的小步舞曲最為著名。
巴赫在他的第一首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》中，就有一首小步舞曲。其實(shí)那時(shí)所謂的協(xié)奏曲，是一種樂隊(duì)合奏曲，只不過有時(shí)是一兩件或三四件樂器演奏較為獨(dú)立的聲部而已。和巴赫同時(shí)代的德國作曲家泰勒曼也寫過許多著名的小步舞曲，選自泰勒曼的《古代民族和現(xiàn)代民族序曲》的兩首小步舞曲，從這兩首同一作者而不同風(fēng)格的小步舞曲可以大概地領(lǐng)略17世紀(jì)歐洲巴洛克時(shí)期小步舞曲的風(fēng)貌。第一首在優(yōu)雅之中帶有嚴(yán)肅深沉的味道，中段用了復(fù)調(diào)音樂的寫法，連速度也加快了。第二首就比較優(yōu)雅抒情，風(fēng)格較為接近18世紀(jì)的小步舞曲。因?yàn)檫@兩首小步舞曲都用在“序曲”里，是其中的樂章，不是用來伴舞的，所以在寫作風(fēng)格上有更多的自由。
在眾多的古典小步舞曲里，最常聽到的是意大利作曲家鮑凱里尼的《小步舞曲》。這首樂曲原來是《E大調(diào)弦樂五重奏》里的一個(gè)樂章，不過它實(shí)在太好聽了，所以就被人改編為各種樂器演奏的版本，其中以管弦樂隊(duì)合奏最常聽得到。鮑凱里尼生于1743年，比莫扎特大13歲，他的《小步舞曲》除了優(yōu)雅的共同風(fēng)格之外，還有一種搖曳生姿、儀態(tài)萬千的氣質(zhì)，難怪一直是音樂愛好者最歡迎的曲目之一。一說起小步舞曲，自然會使人想起奧地利的音樂天才莫扎特，他一生寫了六百多部的大型作品，在他的交響樂、協(xié)奏曲、管弦樂、室內(nèi)樂和器樂獨(dú)奏曲里，都常常有小步舞曲，而且首首不同，都非常優(yōu)雅動(dòng)聽，真令人不明白他源源不絕的樂思到底是怎么來的。1990年荷蘭飛利浦唱片公司為紀(jì)念莫扎特逝世二百周年，出版了一套龐大的《莫扎特全集》，其中第六輯是《舞曲與進(jìn)行曲》，共6張CD，所收錄的全是莫扎特創(chuàng)作的獨(dú)立的舞曲和進(jìn)行曲，其中小步舞曲就占了一個(gè)相當(dāng)大的比例。貝多芬也寫過好些小步舞曲，例如那首《G大調(diào)小步舞曲》就十分出名，但那首樂曲原來是一首鋼琴獨(dú)奏的作品，由于太好聽了，被人們改編為小提琴獨(dú)奏、大提琴獨(dú)奏和管弦樂合奏的組曲。在貝多芬的交響樂、室內(nèi)樂里有時(shí)也有一個(gè)樂章是小步舞曲，但在性格上和莫扎特等作曲家的小步舞曲卻大不相同。貝多芬的交響樂里的小步舞曲更多一些戲劇性，甚至帶有諧謔曲的味道，優(yōu)雅的氣質(zhì)就少得多了。例如在他的《C大調(diào)第一交響樂》的第三樂章，你就能夠體會到那種大膽的樂思、飛快的速度和激越的情感和情緒了。
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