俄羅斯民族是一個藝術(shù)天分極高的民族。廣袤的大地，悲壯的歷史，為無數(shù)特立獨行的天才作曲家創(chuàng)造獨特旋律提供了素材;漫長的黑暗統(tǒng)治，惡劣的自然環(huán)境，激發(fā)了他們創(chuàng)作的動力與激情。下面學(xué)習(xí)啦小編就為大家簡要介紹一下俄國民歌的藝術(shù)特色。

　　回首那中世紀(jì)的漫漫長夜，在一個不知自由為何物的國度，即便是用以抒發(fā)心聲的音樂，也被統(tǒng)治者限制在僵化的條文之中而難逃專制的魔掌。較之西歐那些有著悠久歷史文化的大國，俄羅斯無疑后起之秀。在彼得大帝改革之前，俄羅斯對西歐古典音樂幾乎是聞所未聞。

　　當(dāng)時的東正教會定下嚴(yán)厲教規(guī)，使得莎士比亞以后兩百年，印刷術(shù)出現(xiàn)后三百年，教會仍然牢牢控制著所有領(lǐng)域。他們禁止民眾涉足音樂，對教會音樂亦橫加限制，亂揮斧鉞，藝術(shù)和音樂的傳播皆在被操控甚至隨意篡改之列。在圣歌演唱中，教會有意剔除了樂器與和聲，理由是神圣的上帝不能被器樂所干擾，更不能被和聲對位所淡化。東正教文化堅決反對文藝復(fù)興，抵制宗教改革和騎士時代任何新知識的傳播與發(fā)散。

　　另外，蒙古金帳汗國的統(tǒng)治也為沙皇遺留下了歧視婦女的東方傳統(tǒng)。這一切大大阻礙了歐洲音樂技法在俄羅斯的傳播。由于自我封閉，俄羅斯人孤陋寡聞，只了解古羅馬的舞者，卻對十一世紀(jì)以來歌唱愛情的游吟詩人和十二世紀(jì)以來德國的詩人音樂家一無所知。而在天主教或新教國家，這幾乎是家喻戶曉的常識。那些用豎琴演唱詩歌的流浪藝人的即興表演，通常會被教會作為異教徒和魔鬼的誘惑而被處罰;其樂器往往被包裹起來澆上油焚燒;政府官員有責(zé)任仔細(xì)審查他們的每一行歌詞，以尋找“魔鬼”的蛛絲馬跡。這無疑是俄羅斯歷史上不堪回首的夢魘。

　　俄羅斯的非宗教音樂十八世紀(jì)起開始流行。人們對音樂的興趣，引起民間歌曲的收集和改作，這些民間歌曲對后來俄國音樂的發(fā)展有很大影響。下半葉，作曲者和演奏者相繼出現(xiàn)，到七十年代舞臺上已有反映城鄉(xiāng)生活的歌劇演出。

　　十九世紀(jì)上半葉，俄羅斯形成獨特而新穎的音樂流派，出現(xiàn)了俄國古典音樂的奠基人格林卡。米.伊.格林卡(1804-1857)的管弦樂曲《卡瑪林斯卡雅》、《馬德里之夜》等是俄羅斯交響樂較早的代表作，以其奔放豪邁有別于西歐音樂，對后來俄羅斯交響樂的發(fā)展有很大影響。俄國大作曲家柴可夫斯基曾說過，整個“俄羅斯派交響樂部孕育于格林卡的《卡瑪林斯卡雅》之中--有如橡樹之出生于橡實”。格林卡的重要作品有愛國歌劇《伊凡.蘇薩寧》和古典歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》。

　　作曲家把俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯、芬蘭、波蘭、格魯吉亞、西班牙等曲調(diào)都溶合在自己的作品中，深刻表達愛國主義思想，歌頌人民的功績和美德。作品一經(jīng)問世，立刻使他躋于世界著名作曲家之林，至今聲譽猶存。

　　繼格林卡之后的俄羅斯著各作曲家是亞.謝.達爾戈梅斯基(1813一1869)。他創(chuàng)作了許多聲樂作品，最好的作品是歌劇《石客》和《水仙女》?！端膳返男擅撎ビ诙砹_斯民歌，后來成為俄國民間最流行的歌劇之一。

　　但歷史的演進有其自身的規(guī)律，人文主義的腳步無法阻擋。隨著社會經(jīng)濟、政治和文化的逐步發(fā)展，歐洲文化的影響不斷深入的俄國的各個領(lǐng)域。俄國的民族意識不斷增強，知識精英們越來越無法接受自身民族一直是歐洲文化殖民地的事實。俄羅斯音樂伴隨著非宗教音樂的流行過程而發(fā)展起來，朝野雙方對音樂的普遍興趣，引發(fā)并促進了音樂界民間歌曲的收集和創(chuàng)作，這些民間歌曲對后來俄國音樂的發(fā)展有很大影響。作曲者和演奏者相繼出現(xiàn)，到十九世紀(jì)七十年代，舞臺上已有反映城鄉(xiāng)生活的歌劇上演，標(biāo)志著民族音樂發(fā)展到一個新的階段。

　　與此同時，俄羅斯開始形成獨特而新穎的音樂流派，俄國古典音樂的奠基人米·伊·格林卡(1804-1857)正式登上歷史舞臺。其管弦樂曲《卡瑪林斯卡雅》、《馬德里之夜》等作品，是俄羅斯交響樂的早期代表作，初步形成奔放豪邁的獨特風(fēng)格，與歐洲音樂分道揚鑣，對后來俄羅斯交響樂的發(fā)展有很大影響。俄國大作曲家柴可夫斯基曾評價道：整個“俄羅斯派交響樂都孕育于格林卡的《卡瑪林斯卡雅》之中——有如橡樹之出生于橡實”。格林卡的重要作品還有愛國歌劇《伊凡·蘇薩寧》和古典歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》。他將俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯、芬蘭、波蘭、格魯吉亞、西班牙等不同風(fēng)格的曲調(diào)溶合在自己的作品中，以表達愛國主義思想，歌頌仁人志士的高尚品德。作品一經(jīng)問世，立刻使他躋于世界著名作曲家之林，至今聲譽猶存。

　　伴隨著一場解放農(nóng)奴，降低中央集權(quán)，重整軍隊和法律的偉大改革運動，十九世紀(jì)六十年代末，一場對音樂民族性的爭論就此引發(fā)。藝術(shù)團體和藝術(shù)家把注意力轉(zhuǎn)向新興的俄羅斯公民。

　　從圣彼得堡到莫斯科，第一批歐洲風(fēng)格的藝術(shù)院校的成立使音樂的發(fā)展有了自己的陣地。在音樂研究的小團體中，什么是“俄羅斯民族音樂”的問題一直在爭論和探索之中。而俄羅斯的傳統(tǒng)音樂多是具有固定模式的民歌，是形成“俄羅斯民族音樂”的素材和基礎(chǔ)。而它的節(jié)奏和和聲尚未被直接而準(zhǔn)確地描述，欲寫成樂譜，就必須借鑒歐洲的音樂傳統(tǒng)。采用哪一種歐洲音樂傳統(tǒng)，音樂界則見仁見智。

　　以作曲家魯賓斯坦(Rubinstein)為代表的泛歐洲主義者喜歡炫技的鋼琴，他要求弟子們研究維也納音樂經(jīng)典，并奉為經(jīng)典而仿效。以巴拉基列夫(Balakirev)為代表的音樂激進派，亦被稱作“五人組”或“強力集團”，則推崇李斯特，貝多芬和柏遼茲輩自由奔放的旋律，并將其移植為本民族音樂的旋律和主題。兩個派別都非?；钴S，而分歧明顯。但無論如何，俄羅斯音樂在對民族性的爭論和構(gòu)建中橫空出世，勢不可當(dāng)。

　　尤其是“強力集團”更是頗有作為。其以格林卡的學(xué)生米利.阿列克謝耶維奇.巴拉基列夫(Милий Алексеевич Балакирев，1836一1910)為首組成，主要成員有亞歷山大·波菲利維奇.鮑羅丁(Александр Порфирьевич Бородин)、凱撒.居伊(Цезарь Антонович Кюи)、莫捷斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基(Модест Петрович Мусоргский)及尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基.科薩柯夫(Николай Андреевич Римский-Корсаков)，他們的活動得到著名藝術(shù)理論家和評論家弗?瓦?斯塔索夫(1824一1906)的支持和肯定。“強力集團”以倡導(dǎo)現(xiàn)實主義，促進俄羅斯民族音樂為宗旨，創(chuàng)作多取材于俄國歷史、人民生活、民間傳說和文學(xué)名著。他們注意吸取和運用民間曲調(diào)，在藝術(shù)形式和創(chuàng)作手法上進行革新。

　　十九世紀(jì)六十至七十年代，被稱為俄國音樂的“狂飆突進”時代，“強力集團”功不可沒。