音樂(lè)劇和歌劇的區(qū)別_音樂(lè)劇和歌劇有什么不同
音樂(lè)劇和歌劇因?yàn)槠湎嗨菩?，很多人總是弄不清這兩個(gè)藝術(shù)形式的區(qū)別。今天學(xué)習(xí)啦小編就來(lái)給大家講解音樂(lè)劇和歌劇的區(qū)別。無(wú)論是從藝術(shù)學(xué)還是從文化學(xué)的角度考量，也無(wú)論是從藝術(shù)藝術(shù)構(gòu)成學(xué)等層面考量，音樂(lè)劇與歌劇都有著顯著的不同，二者不屬于同一范疇，而是兩個(gè)獨(dú)立的概念。
音樂(lè)劇和歌劇的區(qū)別
無(wú)論是從藝術(shù)學(xué)還是從文化學(xué)的角度考量，也無(wú)論是從藝術(shù)藝術(shù)構(gòu)成學(xué)等層面考量，音樂(lè)劇與歌劇都有著顯著的不同，二者不屬于同一范疇，而是兩個(gè)獨(dú)立的概念。
一、產(chǎn)生背景
歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利，以1564年佩里和卡努奇尼采用里努奇尼的臺(tái)本創(chuàng)作的《達(dá)芙妮》為歷史上第一部歌劇，但是音樂(lè)沒(méi)有留存下來(lái)。目前尚存的第一部歌劇是佩里與卡契尼根據(jù)里努奇尼的臺(tái)本寫(xiě)的《尤利迪茜》。此后歌劇逐漸流行于歐洲各國(guó)。音樂(lè)劇產(chǎn)生于三百多年之后的19世紀(jì)末、20世紀(jì)初的美國(guó)紐約百老匯。二者相距大約有300多年。
左為佩里戲裝畫(huà)像，右為歌劇《尤利迪茜》的首次錄音
此外，從文化背景上來(lái)看，歌劇產(chǎn)生于意大利文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)前后，它以復(fù)興古羅馬、古希臘文化為標(biāo)榜，以反對(duì)宗教思想、提倡人的個(gè)性解放的“人文主義”思想為核心，贊揚(yáng)對(duì)生活的熱愛(ài)、歌頌人與人間純真的愛(ài)情。在藝術(shù)形式上，詩(shī)歌、繪畫(huà)、雕塑、建筑、音樂(lè)等方面都產(chǎn)生了大量杰出的作品。而音樂(lè)劇則從商業(yè)的角度出發(fā)，最初是市民文化中產(chǎn)生。因而，從文化品質(zhì)上，歌劇屬于古典文化范疇，而音樂(lè)劇則屬于大眾文化范疇。
二、藝術(shù)構(gòu)成
歌劇以聲樂(lè)為主，以舞蹈及其表演為輔。歌劇中的聲樂(lè)藝術(shù)屬于“美聲唱法”，主要是指起源于17和18世紀(jì)的意大利，強(qiáng)調(diào)自如、純凈、平穩(wěn)的發(fā)聲。聲樂(lè)是歌劇中的重頭戲，主要由詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)組成，由宣敘調(diào)展開(kāi)劇情，詠嘆調(diào)抒發(fā)情感。
而音樂(lè)劇則是載歌載舞、歌舞并重。其中聲樂(lè)屬于現(xiàn)代流行音樂(lè)范疇，被稱(chēng)為“通俗唱法，它往往需要演唱者手持話(huà)筒進(jìn)行演唱，它以嗓音自然質(zhì)樸、親切時(shí)尚為特點(diǎn)，相對(duì)于美聲唱法，通俗唱法的聲音訓(xùn)練沒(méi)有太多嚴(yán)格的要求。音樂(lè)劇音樂(lè)部分歌曲與舞曲之間的交替與歌劇由宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱形成模式化的結(jié)構(gòu)布局相區(qū)別。
從音樂(lè)素材來(lái)看，音樂(lè)劇最大的特點(diǎn)就是流行性。只要對(duì)美國(guó)上世紀(jì)中葉的音樂(lè)劇稍有了解，就不難發(fā)現(xiàn)音樂(lè)劇的音樂(lè)與當(dāng)時(shí)流行音樂(lè)之間的密切聯(lián)系了。事實(shí)上，許多音樂(lè)劇的音樂(lè)創(chuàng)作者本身就是流行音樂(lè)家。在音樂(lè)劇中，吸取諸如爵士樂(lè)、搖滾、黑人靈歌等流行元素的例子不勝枚舉，這樣的結(jié)果使音樂(lè)劇與時(shí)代有密切的聯(lián)系，容易被更多的普通民眾所接受、喜愛(ài)。音樂(lè)劇的舞蹈，也以現(xiàn)代舞為主，其特征如現(xiàn)代舞之母鄧肯所說(shuō)“觀摩自然，理解自然，然后努力表現(xiàn)自然”。
在戲劇結(jié)構(gòu)上，一般歌劇總是四幕或更多，而音樂(lè)劇則以?xún)赡欢嘁?jiàn)，歌劇在戲劇結(jié)構(gòu)上更加詩(shī)化，在中場(chǎng)休息后，并不會(huì)特意用“懸念”似的手法來(lái)吸引觀眾。音樂(lè)劇則會(huì)用戲劇的手法在故事的要緊關(guān)頭戛然而止，并吸引觀眾對(duì)后半場(chǎng)的關(guān)注。由此，劇本在音樂(lè)劇中占有重要地位，使得音樂(lè)劇劇本對(duì)于一部作品的成功有重要的作用。
音樂(lè)劇的特點(diǎn)
和歌劇的分別是，音樂(lè)劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類(lèi)型的流行音樂(lè)以及流行音樂(lè)的樂(lè)器編制;在音樂(lè)劇里面可以容許出現(xiàn)沒(méi)有音樂(lè)伴奏的對(duì)白;而音樂(lè)劇里面亦沒(méi)有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒(méi)有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂(lè)劇和歌劇的區(qū)分界線(xiàn)仍然有不少學(xué)者爭(zhēng)議，例如格什溫(Gershwin)作曲的波吉與佩斯(臺(tái)灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時(shí)被人稱(chēng)作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂(lè)劇。一些音樂(lè)劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂(lè)伴奏，而一些輕歌劇如卡門(mén)卻有對(duì)白。
音樂(lè)劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂(lè)劇甚至是沒(méi)有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)(Gesamtkunstwerk)，認(rèn)為音樂(lè)和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂(lè)劇(music drama)里面音樂(lè)依然是主導(dǎo)，相比之下，音樂(lè)劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。
音樂(lè)劇與歌舞片
很多音樂(lè)劇后來(lái)又被移植為歌舞片，而劇場(chǎng)版本和電影版本并不一定完全相同，因?yàn)閯?chǎng)擅長(zhǎng)于場(chǎng)面調(diào)度和較為抽象的表達(dá)形式，利用觀眾的想像去幻想故事發(fā)生的環(huán)境，而電影則擇長(zhǎng)于實(shí)景的拍攝和鏡頭剪接的運(yùn)用。西城故事(West Side Story)是其中一個(gè)將舞臺(tái)版本成功移植為電影版本的音樂(lè)劇，在橫街小巷取景，開(kāi)創(chuàng)了后來(lái)很多音樂(lè)電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂(lè)劇的例子，例如萬(wàn)花嬉春(Singing in the Rain)是先有歌舞片，后來(lái)才被移植成音樂(lè)劇。
很多音樂(lè)劇后來(lái)又被移植為歌舞片，而劇場(chǎng)版本和電影版本并不一定完全相同，因?yàn)閯?chǎng)擅長(zhǎng)于場(chǎng)面調(diào)度和較為抽象的表達(dá)形式，利用觀眾的想象去幻想故事發(fā)生的環(huán)境，而電影則擇長(zhǎng)于實(shí)景的拍攝和鏡頭剪接的運(yùn)用。西城故事(West Side Story)是其中一個(gè)將舞臺(tái)版本成功移植為電影版本的音樂(lè)劇，在橫街小巷取景，開(kāi)創(chuàng)了后來(lái)很多音樂(lè)電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂(lè)劇的例子，例如雨中曲(Singing in the Rain)是先有歌舞片，后來(lái)才被移植成音樂(lè)劇。
音樂(lè)劇擅于以音樂(lè)和舞蹈表達(dá)人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時(shí)語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)的強(qiáng)烈情感，可以利用音樂(lè)和舞蹈表達(dá)。在戲劇表達(dá)的形式上，音樂(lè)劇是屬于表現(xiàn)主義的。在一首曲之中，時(shí)空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過(guò)程之中由相識(shí)變成墮入愛(ài)河，這是一般寫(xiě)實(shí)主義的戲劇中不容許的。
歌劇的特征
佛羅倫薩歌劇：
1. 第一部歌?。菏?597年上演，由利努契尼寫(xiě)劇本、佩里作曲的《達(dá)芙妮》(Dafne)，由于該作品的樂(lè)譜只剩下殘片，所以人們通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼寫(xiě)腳本，佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》(Euridice)作為最早的一部歌劇。
2. 早期歌劇的特征：腳本以希臘神話(huà)為基礎(chǔ)，后來(lái)又加入歷史題材。音樂(lè)部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要為吟唱的宣敘調(diào)形式，音域不寬，節(jié)奏自由，有少量的樂(lè)器伴奏，也使用合唱。
羅馬歌劇：
1. 代表人物及作品：羅馬作曲家卡瓦萊里(E.Cavalieri，約1550—1602)創(chuàng)作的《靈與肉的體現(xiàn)》(La rappresentazione di Anima，edi Corpo)于1600年2月上演，該劇為羅馬歌劇奠定了基礎(chǔ)。《靈與肉的體現(xiàn)》實(shí)際上被史學(xué)界視為清唱?jiǎng)?，具有歌劇的雛形，內(nèi)容涉及宗教道德方面。
2. 特征：注重歌劇場(chǎng)面的壯觀給人帶來(lái)的愉悅，加入了華麗的舞臺(tái)設(shè)計(jì)、機(jī)關(guān)布景和芭蕾場(chǎng)面，每幕都以合唱和舞蹈結(jié)束。
威尼斯歌?。?/p>
1. 第一個(gè)歌劇院的建立：1637年在威尼斯建立的第一個(gè)歌劇院——圣卡西亞諾，是歌劇從貴族沙龍和宮廷走向市民階層。
2. 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌劇作家蒙特威爾第完成了歌劇《奧菲歐》的創(chuàng)作，歌劇題材與利努契尼的《優(yōu)麗狄茜》相似。在劇中，蒙特威爾第憑借他在牧歌和宗教音樂(lè)創(chuàng)作方面的豐富經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合運(yùn)用16世紀(jì)的音樂(lè)寶庫(kù)中的各種手段，使《奧菲歐》成為歌劇史上第一部真正意義上的歌劇。
3. 特點(diǎn)：在歌劇中大量運(yùn)用詠嘆調(diào)和二重唱，注重情感抒發(fā)，對(duì)美聲唱法加以重視，很少用合唱形式，弦樂(lè)器家族首次占有重要地位，由此加強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力。
那不勒斯歌?。?/p>
1. 朝正歌劇方向發(fā)展：那不勒斯是意大利歌劇發(fā)展的最后一個(gè)城市，始于17世紀(jì)末，至18世紀(jì)定型為正歌劇(Opera seria)，這種歌劇的影響力一直延伸到了19世紀(jì)。它常以虛構(gòu)的歷史或英雄事跡為題材，而且由于對(duì)美聲的追求，使那些既具有男性的強(qiáng)有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的“閹人”歌手盛行起來(lái)。
2. 代表人物及作品：那不勒斯樂(lè)派代表人物A.斯卡拉蒂(Alemandro Scarlati，1660—1725)在聲樂(lè)抒情調(diào)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作自由發(fā)展的詠嘆調(diào)(aria)，給予美聲演唱以廣闊施展的天地。代表作為《泰奧多拉》。
3. 特點(diǎn)(也是正歌劇的特點(diǎn))：
1) 在內(nèi)容上：多取材于古代神話(huà)和歷史傳說(shuō)，內(nèi)容嚴(yán)肅，與喜劇相對(duì)。
2) 在結(jié)構(gòu)形式上：由原先的五幕歌劇變?yōu)榫o湊的三幕結(jié)構(gòu)，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間劇(Intremezzo，在舞臺(tái)口表演)。由極具個(gè)性的序曲(快—慢—快的三段形式)開(kāi)場(chǎng)，宣敘調(diào)和返始詠嘆調(diào)交替進(jìn)行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。
3) 兩種不同的宣敘調(diào)：一種是干念式的宣敘調(diào)，用于較長(zhǎng)的對(duì)白或獨(dú)白，獨(dú)唱聲部只用通奏低音伴奏;另一種是帶伴奏的宣敘調(diào)，它善于表達(dá)復(fù)雜的情感，同時(shí)也在戲劇性的緊張場(chǎng)景中使用，獨(dú)唱由樂(lè)隊(duì)伴奏。
4) 返始詠嘆調(diào)：這種詠嘆調(diào)是ABA三段體形式，作曲家通常不再把再現(xiàn)的A段寫(xiě)出，而只在B段的結(jié)尾處標(biāo)記da capo，意為從頭反復(fù)，故作“返始”之意，并在結(jié)尾處標(biāo)記Fine(意為結(jié)束)。
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