2020吹笛方法技巧合集_快速掌握笛子的秘訣
笛子演奏藝術大體分為南北兩派，南派以細膩委婉取勝，北派以火爆粗獷見長。今天小編就給大家整理了吹笛方法技巧，希望對大家的工作和學習有所幫助，歡迎閱讀!
吹笛方法技巧篇一
1、蜻蜓點水練顫音。我以前練顫音是讓手指在笛眼上不停地打，或均勻地打， 經常不著要領。王鍵的顫音與眾不同，快速而有力，打起來嘣嘣地響，富有彈性。他說蜻蜓點水是很快的，慢一點就被水淹沒了，因此指頭打下去，就要像蜻蜓點水一樣，先彈擊一下，再彈擊兩下，逐漸增多，盡量縮短手指與主孔的接觸時間，以達到快速、勻均、彈性的效果，我一試，果然不同凡響。
2、輕聲細雨般弱奏。王鍵老師吹笛音域很寬，極有張力，強起來震憾人心，弱起來能弱成一根細絲。他說弱奏關鍵靠控制，而控制到位的關鍵是意識的到位。他指出我弱奏弱不下來的主要原因，是自己意識不到位及嘴部肌肉控制能力不夠，似弱非弱就很難弱下來，弱要弱到連自己都聽不"見"的地步，才算是真正過關。我用這種理念"試弱"，一連幾天嘴肌開始發(fā)酸，控制力則明顯加強了。
3、吹出笛筒竹絲聲。吹笛人誰都想有個好音色，但在寂寞的練習中，時常會對自己失去信心，以為音色就像人的嗓子一樣是先天的。其實不然，王老師說，只要演奏方法正確、對音樂意識清楚，每個吹笛人都不難做到擁有一個好音色。從某種意義上講，"吹"，與"聽"同樣重要。他讓我把各音階吹一遍，終于發(fā)現(xiàn)其中一個音吹得好，讓我多吹幾遍，就問這個音與其他音有什么不同，我不覺什么，他要我仔細聽，我終于聽出來了，這個音有共震，發(fā)音不是一個點，而是一條線，能聽出竹絲聲，他說你把每個音階都吹成這樣就行了。就這樣我不但有了自信，而且學會了"聽"，有了學習方向。
4、樂譜分析莫怕煩。我們業(yè)余吹笛人一般不習慣對樂譜分析，有了好樂譜一般是拿起來就吹。王鍵可不是這樣，有了新譜子他總是先吟唱，明確其風格特點，他以寧保生改編的四重奏茉莉花譜作示范，哪里要慢，哪里要快，哪里應強，哪里該弱，甚至哪里是個"氣口"，哪里要加個顫音，都分析的清清楚楚，按照他的標注去吹，果然流暢自如聲情并茂!
5、自然放松想情節(jié)。吹笛子要想做到絕對的放松是很難的，我喉頭部分緊張時，王老師就要求我"抬首挺胸氣貫通"，很快有了好轉?？墒鞘种覆糠钟志o張了。王老師問我吹笛時在想什么，我說在想樂譜和指法，他說錯了，難怪不是這里緊就是那里緊。吹笛要醞釀情緒，要什么都不想，只想曲子表現(xiàn)的情節(jié)或畫面，氣息、眼神、動作、情緒要一致，這樣才能真正做到放松。我如此努力一試，不但容易進入放松境界，而且吹起笛子來更有暢快感了。
6、立住不掉音階穩(wěn)。王老師說，笛子要吹出較高水平，音階是關鍵，一定要能穩(wěn)得住。單個音要穩(wěn)得住還好弄，單個長音在強弱變化的同時，也要穩(wěn)得住，就要加大氣息控制，輔以笛身的旋轉角度，不能讓音掉下來。我聽王老師吹的笛子感覺非常好聽，他說前面兩個問題解決后，關鍵是音階不能掉下來，"4"和"7"等半音都要人為地加大氣力頂一下，做到強而不燥，弱而不虛。我一試，音階頓時好聽了許多!
7、蠶頭蛇尾吹長音。王鍵老師吹奏的樂曲干凈利索，他說我練一個月長音，就能接近到這種境界。他要求的長音是這樣練習，起音時舌頭輕頂一下，中間音保持成一條直線，結束時舌頭像活塞一樣把風門關上，總之如同"蠶頭蛇尾"毛筆書法上的一橫，這樣練一個月下來，再吹樂曲，就大大減少了拖泥帶水的現(xiàn)象。
8、口笛隨身練口風。我們業(yè)余吹笛人，什么笛曲流行就吹什么，過去流行《楊鞭催馬運糧忙》，吹的都是梆笛，現(xiàn)在流行《秋湖月夜》，吹得又都是曲笛，這大小笛子一轉換，口風就成了問題，特別是再想吹好《秦川抒懷》這類曲子，就越發(fā)覺得力不從心。而且很多說法又不統(tǒng)一，有的教科書說嘴要抿緊，有的又說口要松開，真讓人無可適從。王鍵的說法很簡單，也很靈，就是放一個小口笛在袋中，無事時拿出來吹吹，吹不響時就"呸"吐一口驗口風，人在"呸"時，恰恰是口型自然狀態(tài)最佳的時候?，F(xiàn)在，我大小笛子轉換起來就比較得心應手了。
吹笛方法技巧篇二
吹笛要講究姿勢，這不僅僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發(fā)揮技巧，更好地表現(xiàn)音樂內容。吹笛子的姿勢，分立式和坐式兩種。立式就是站著吹奏的姿勢，一般在獨奏、重奏、齊奏時采用這種姿勢。要求是當身體站定后，兩腿直立，兩腳分開呈八字形(一腳稍前、一腳稍后。笛尾向右者，左腳稍前;笛尾向左者，右腳稍前)。
一般情況下，身體重心落于兩腿之間，必要時才向左右移位。腰部要直。胸部自然張開。頭正。肩平。眼前視。雙手舉起笛管，兩肘自然下垂，將吹孔向上(不要過分里斜或外閃)置于口唇中央處，笛管與雙唇平行、與鼻梁垂直，或笛身和頭部略向笛尾方向傾斜，笛頭笛尾前后一致。
在合奏或伴奏時，一般采用坐式。坐式上身與立式相同。坐位高低要適當，凳子太高、太低都會防礙正常呼吸。坐式最好不要架腿，兩腳分立才坐得穩(wěn)定。持笛的方向，即向右方還是向左方持笛的問題，可以根據個人習慣決定。這對演奏來說毫無妨害。但從笛子改革，從演賣者兼學多種笛，從參加合奏時求得統(tǒng)一等的角度來考慮，還是以向右方持笛為宜。這不是說要把已經習慣于左方持笛的都改過來，而是建議初學者從開始學吹起便形成右方持笛的習慣。
持笛按孔的具體方法有兩種。
一種是指肚按孔法。即以右手無名指、申指、食指的第一節(jié)指肚(中指略靠里)，分別依次開閉第一、二、三孔;右手大拇指第一節(jié)指肚，托于笛身下方(約第三、四孔之間)，小指指尖隨附笛側，與其它手指相配合，時起時落。左手無名指、中指、食指的第一節(jié)指肚(中指略靠里)，分別依次開閉第四、五、六孔，左手大拇指第一節(jié)指肚托于笛身下方第六孔與膜孔之間稍偏外側，距第六孔約一公分左右，小指指尖同樣附于笛側，與其它手指相配合，時起時落。
另一種是指尖按孔法?；痉绞脚c指肚按孔法一樣，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔時，手指屈度較大，左手大拇指第一節(jié)指肚則需移至第五、六孔之間的下方內例托笛，食指第三節(jié)指肚與指掌關節(jié)處斜托于笛身下方外側。右手手指的按孔和指肚按孔的形式基本相似。目前一般多采用指肚按孔法。這種按孔法，手指自然彎曲，肌肉較易放松，尤其適用于滑音、飛指等技巧的演奏。當然，這種優(yōu)點主要是就常用的曲笛、梆笛、中笛來說的。并不見得在所有笛子上都適用。如選用更長大的曲笛時，由于音孔間的距離相應增寬，采用指肚按孔法，手指就夠不上，采用指尖按孔比較適宜。吹奏中拇指、小指與下腭相配合，起著一種保持笛身穩(wěn)定的作用。由于手指直接開閉音孔，有可能在音孔上作抹、滑、飛、顫等的技術處理，使笛音細膩多變獨具風格。這是我國笛子的一個特征。
吹笛方法技巧篇三
笛子是我國人民非常熟悉而喜愛的民族樂器，它的演奏技巧豐富多彩、復雜紛繁，從吐、滑、剁、花到顫、疊、贈、打都是表現(xiàn)音樂作品的情感的重要手段。而其中的吐音技巧，在笛子演奏中更具有舉足輕重的地位，是演奏成敗的關鍵因素之一。因此，正確地掌握吐音技巧，必能大大豐富笛子的音樂表現(xiàn)力，更準確地體現(xiàn)音樂作品的內涵。能否掌握吐音技巧，不僅與舌的靈活度有著緊密的聯(lián)系，還與氣息、口內感覺，舌與手指的配合有著緊密的聯(lián)系。本文擬就笛子演奏中吐音技巧的類型，吐音的應用等方面略述己見。
一、舌的構造
要研究笛子的吐音技巧，首先要對舌的構造有一個較為明確的了解。
舌——是人類賴以生存的重要器官之一。它與我們人類的語言、味覺、食物的吞咽等都有著十分密切的關系。舌分為兩個部分，前三分之二的舌體和后三分之一的舌根。兩個部分在位置、結構以及神經支配等方面都所不同。由于舌為肌性器官，因此，舌肌又分為舌內肌和舌外肌兩組。這兩組肌肉在舌體內呈現(xiàn)出縱橫交錯，相互交織的特點，使舌的形狀、運動方向多變化而且靈活，能在笛子吐音中發(fā)揮極其重要的作用。
(一)舌內?。喊凑占∪饫w維方向的不同分為舌縱肌、舌橫肌和垂直肌
(正中矢狀斷面)
1.舌縱?。河址譃樯嗌峡v肌與舌下縱肌兩部分。舌上縱肌位于舌背面(即舍的正面)粘膜之下，起于會厭處的舌根而向前止于舌尖。舌上縱肌收縮時，使舌部縮短，而且能使舌尖與舌的側緣同時向上卷起，使舌背形成一個凹面。舌下縱肌位于舌下面，縱列位于舌根到舌尖的一個組很薄的肌肉。舌下縱肌收縮時既能使舌部自動縮短，又能使舌尖向下彎曲，使舌體中部形成一個凹面。另外，舌縱肌收縮時，可使舌變厚變短。
2.舌橫肌：位于舌上、下縱肌之間、附著于舌側緣粘膜組織內，其肌纖維橫行向內外側與其它舌內肌和腭舌肌交織。舌橫肌收縮則是舌部伸長而變的窄細。
3.舌垂直肌：排列于舌側緣，肌纖維呈垂直狀，自舌背下行至舌尖兩側的一組肌肉。舌垂直肌與舌橫肌的機能相反，橫肌收縮則使舌伸長而變的窄細。
(二)舌外?。河深W(kē)舌肌、舌骨舌肌、莖突舌肌及舌腭肌等組成。
1.頦舌?。涸谌康纳嗉≈?，此肌是最強有力的，笛子的吐音技巧中，它直接影響到舌運動方向。頦舌肌起自下頜骨體內面連接于舌底部。當此肌收縮時，下降舌舌尖;當此肌后部收縮時，舌根推向前方使舌伸出口外。
(頭部垂直解剖面)
2.莖突舌?。簭那o突發(fā)出，肌肉纖維向前向下進入舌的兩側和舌的底部，并與其它舌內肌相連。這組肌肉的功能主要是引舌收縮并使舌根部抬高。
3.舌腭?。河绍涬竦膬蓚劝l(fā)出，下端與舌部兩側邊緣連接。他的作用是當肌肉收縮時，咽腔縮小。
4.舌骨舌?。浩鹩谏喙?，向上進入舌側，位于莖突舌肌與舌下縱肌之間。當此肌收縮時，可使舌牽拉向下。
二、竹笛吐音技巧
上面介紹了舌的構造，它的作用是吹奏中氣流的閥門，通過舌的靈巧運動與氣息的配合，形成：單吐，雙吐，三吐，循環(huán)換氣雙吐，碎吐這五種吐音技巧。
(一)單吐
1.單吐的特點及演奏方法
在吐音技巧中，以單吐運用最為廣泛，特別是在北派笛曲中，它是音樂表現(xiàn)的主要手段之一，樂曲中，樂句的起始、同音的重復、樂句的劃分及旋律中不帶連線的分音等都需要用單吐。單吐又有重吐、輕吐、唇吐等多種不同的奏法以表現(xiàn)各種不同的音樂情緒，掌握單吐技巧并在樂曲演奏中根據音樂情緒需要合理運用是至關重要的。
(1)按舌的運動方式分類，單吐分為兩種：
?、賂(突)式單吐：即“突、突、突、突”。舌輕放在上齒齦后面，然后快速回縮，通過與氣流的配合，發(fā)出一個具有爆發(fā)里的音響，如我們發(fā)“突”音。要想連續(xù)吐奏時將舌重新放回原來位置上切斷氣流，當舌離開后，又可發(fā)“突”的音。這樣連續(xù)的舌頭動作就發(fā)出“突、突、突、突”。T(突)式單吐因舌尖與齒齦的觸擊面相對而言的要多一些，在舌離開齒齦時具有較強的爆發(fā)力。一般而言，它的特點是發(fā)音結實、有力、清晰，適合于演奏強音、重音及力度較強的吐音樂段等。
?、贙(庫)式單吐：即(庫、庫、庫、庫)。這是一種非常有特點的吐音，它跟T(突)式吐音的本質區(qū)別在于，它不用舌尖，而是用舌的根部抵住上腭，阻住氣流，然后舌根迅速離開，依靠氣息的沖擊形成具有爆發(fā)力的音響，類似發(fā)“庫”音。它的最大優(yōu)點是發(fā)音圓潤，且富有彈性，可強可弱，柔中帶剛，具有很強的藝術感染力。如馮子存先生在演奏《五梆子》這首體現(xiàn)熱情豪爽性格的民間樂曲時，因旋律要求在演奏中棱角分明，剛、健灑脫，選折庫式吐音，可使吐出的音剛健富有彈性，而這一選折正好使奏出的旋律音符清晰而又不流于呆板，旋律的進行也顯得更加生動有力。馮子存先生在演奏《喜相逢》、《五梆子》等樂曲中，除了在樂曲的后部隨著速度的加快逐漸改用突式吐音外，全曲基本都是用庫式吐音來吐奏。
(2) 按演奏方式劃分類，又把單吐分為輕吐與唇吐。
① 輕吐：舌頭平展放松，舌動的力度中庸，氣息和緩，爆發(fā)力不要太強，發(fā)出似斷非斷、較為柔和的音響效果。演奏符合為“⊙”，在樂曲中一般表現(xiàn)為抒情、輕巧的樂段。如：笛子曲《早晨》(趙松庭曲)中的尾聲就是運用了輕吐這一技巧來表現(xiàn)人們在盡情嬉戲歡舞之后，又重新回到恬靜柔美，令人回味的春天早晨的意境。
?、诖酵拢涸诖底嘀?，改編雙唇自然閑合，保持吹奏笛子時的最佳狀態(tài)，然后依靠氣流的沖擊，發(fā)出似“撲”音。唇吐不需要用舌，之需要氣息的變化即可，發(fā)音力度的強弱是有氣流的急緩決定的。氣流急則力度強，氣流緩則則力度弱。在傳統(tǒng)的江南絲竹，地方戲曲及抒情樂曲中樂句的起始音都經常用到。如：江南絲竹《歡樂歌》，該曲開始頭兩個樂句中的盾音，如使用唇吐則音樂具有抑揚頓挫之感，使清新秀麗的曲調更加委婉動聽。
2.單吐的演奏效果
就吐音T(突)與K來講，二者在奏法上不同，而音響也有區(qū)別。用T(突)發(fā)音較直，而用K(庫)發(fā)出的音則含蓄且更富于歌唱性。劉森先生在樂曲中時而輕緩、時而急促的運用多變的K(庫)式吐音，使音樂含蓄，充滿內在的活力，起到畫龍點睛的作用。這也恰好說明，這種獨特的吐音是區(qū)別于其他竹笛演奏風格一個不可缺少的部分。
音樂是聲音的藝術，音樂的美是通過音響表現(xiàn)出來的，而富有感染力的演奏，就需要在力度、速度以及音色等方面加以細致的變化處理。在其他藝術領域也是如此，一幅畫的視覺效果，也要求明暗對比和色彩處理上的豐富變化，從中讓我們看出所要表達的深刻含義，使它的藝術形象更加突出。在吐音技巧中，舌的輕重緩急與氣急的變化應用，產生了不同的音響效果，有的發(fā)音音節(jié)為Tu(突)，Te(特)，Ti(梯)。有的發(fā)音為Ku(庫)，Ka(咔)，Ke(克)等。音節(jié)不同，舌的觸擊點也不一樣，加之氣息的各種變化使用，使吐音效果產生較大的差異。
由于不同的吐音有著不同的音響效果和不同的表現(xiàn)力，在演奏中應根據不同的作品要求采用不同的吐音方法。一般而言，吐音時舌的運動與氣流的大小快慢成正比，二者決定了吐音的強弱，軟硬。中國笛子演奏藝術流派紛呈，風格迥異，只所以如此，除了因地理環(huán)境、生活習俗、風土文化、文化傳統(tǒng)、審美習慣等不盡相同而形成差異外，與吐音的運用也不無關系。馮子存先生早年以賣藝謀生，足跡走遍晉察冀邊沿地區(qū)，受當地民歌、山西梆子、二人臺等民間音樂和戲曲音樂熏陶，創(chuàng)作、改編了一批風格鮮明、新穎獨特的笛曲。形成了以干凈清晰的吐音、強有力的剁音、各種滑音以及豐富多彩的花舌、華麗奔放的花舌等演奏技巧，體現(xiàn)北方人的性格和語言特征的演奏風格。《喜相逢》原來的曲調較簡單，在戲曲中往往用于過場音樂，經過改編以后，使樂曲大為改觀，成為一首具有濃郁地方風格的生動活潑、形象鮮明、極富表現(xiàn)力的笛子獨奏曲。該曲第四段較多應用了單吐、花舌、剁音等技巧，表現(xiàn)親人依依惜別和別后重逢時熱烈歡樂的情景。
笛子演奏藝術大體分為南北兩派，南派以細膩委婉取勝，北派以火爆粗獷見長。劉管樂先生和馮子存先生一樣，是音樂界公認的派笛藝的杰出代表人物，馮先生他的演奏講究力度集中，吹奏的吐音清晰，干脆。形成了灑脫、利落、靈巧、樸實的獨特演奏風格。劉管樂先生自幼向民間藝人學吹管子、笛子、嗩吶等樂器，并且常為河北梆子、老調梆子等伴奏。因此，在他的創(chuàng)作中，使用了大量的民間音樂素材。
(二)雙吐
1.雙吐的特點及演奏方法
演奏藝術是一種非常精確、細致、靈活，需要有高度演奏技巧的創(chuàng)造性行為，如果沒有技巧作為保證，無論音樂作品多么好，音樂內涵多么豐富，也不能充分表現(xiàn)出來。然而更重要的是根據根據藝術表現(xiàn)的需要把技巧創(chuàng)造性的運用于音樂作品當中，這應是我們追求的目標。由此看來，音樂表現(xiàn)是目的，演奏技巧又是音樂表現(xiàn)所必須的。音樂表現(xiàn)與演奏技巧是表演藝術中血肉相連不可分割的兩個部分，是一種相互制約，相互協(xié)調的關系。兩者有機地結合起來，才能做到聲情并茂。在雙吐吹奏中，由于Tu(突)Ku(庫)的奏法不同，發(fā)音也存在著差異，因此，當“突庫”交替出現(xiàn)時，就會產生一種無法回避的現(xiàn)實問題，即Tu(突)發(fā)出的音響相對于Ku(庫)發(fā)出的音響更要“重”，音頭也大，這是笛子演奏者都會遇到的問題，特別是初學者更是如此。那么，影響力度的原因何在?我的體會有兩點：第一點是 Tu(突)是舌尖抵上牙床靠氣流的沖擊發(fā)音，雖然二者都是依靠氣流的沖擊發(fā)音，但二者沖擊點的距離要比吹奏Tu(突)音時氣流沖擊點到吹孔的距離要遠，因而發(fā)音的靈敏度、音頭的力度顯然要弱一些;第二點是Tu(突)和Ku(庫)兩音的爆發(fā)力也不相同。Tu(突)的藥重一些。原因是舌尖抵住上齒齦產生的力點較為集中，爆發(fā)力自然就大。相反舌根抵住上腭產生的力點較為散，爆發(fā)力自燃就小。知道了影響發(fā)音音響不平衡的因素之后。在練習中，可以采用把Tu(突)和Ku(庫)倒置的方法來練習。即用“庫突庫突”的方式。練習時要有節(jié)拍重音：如：2/4拍庫突庫突庫突庫突每小節(jié)的第一個Ku(庫)音要強調一下。否則吹奏起來以后自己也不知道是“突庫突庫”還是“庫突庫突”。有了重節(jié)拍音就能提高聯(lián)系時的效率，節(jié)奏也會更加準確。經過認真練習后，兩者之間音響不平衡的問題可以逐漸獲得解決。
2.雙吐的演奏效果
雙吐由于速度較快，而只靠舌頭的單向運動(突或庫)是無法達到的。因此在雙吐吹奏中，要采用舌尖和舌根的交替吐奏(雙向運動)來完成，即“突庫突庫”的方式。演奏要領是把掌握的兩個單吐音節(jié)突和庫連續(xù)的快速吐奏構成的。實踐證明，在樂曲演奏中，雙吐善于表現(xiàn)歡快活潑、熱情奔放、緊張激烈的音樂情緒。笛子的雙吐是借鑒西洋樂器長笛的演奏技巧而成。在我國北方民間稱之為“雙氣”音。據目前掌握的資料來看，十六分音符雙吐在創(chuàng)作的樂曲中出現(xiàn)是趙松庭先生的笛子曲《早晨》中。趙先生集南派秀美、典雅、華麗和北派粗獷、明亮、剛健與一爐，打破南北界限，兼收兩者之長，形成柔中帶剛，剛柔并濟的演奏風格?！对绯俊肪褪瞧渲饕碜髌分弧非谌渭催\用雙吐技巧，塑造了人們在森林里嬉戲歡舞時的熱烈、歡快場面。
王鐵錘先生是北派笛藝的杰出代表，他的演奏氣息飽滿、技巧嫻熟、感情充沛、音色圓潤，形成了粗獷、豪邁、寬廣、深沉的演奏風格。由于自幼受管樂之家熏陶，且具有身后的民間音樂風味?！稇c豐收》是王先生五十年代末根據流行于河北等地的民間樂曲《八仙慶壽》改編的一首優(yōu)秀笛子曲，樂曲中的小快板部分即運用了雙吐技巧來表現(xiàn)農民歡慶豐收的熱烈場面。
這首作品鄉(xiāng)土氣息濃郁，鮮明的民族風格與雙吐技巧在這里得到充分的體現(xiàn)。這一時期劉森先生演奏的外國樂曲《霍拉舞曲》標志著雙吐的演奏達到了一個新的高峰，該曲是根據羅馬尼亞作曲家迪尼庫的同名樂曲移植，全曲運用大量的雙吐技巧，而寬泛的音域與變音較多的旋律進行又增加了指法等方面的難度。因此，至今仍頗有練習價值，成為笛子曲中典范性曲目之一，并且，極大的豐富、拓寬了笛子的音樂表現(xiàn)力。
音樂演奏被成為二度創(chuàng)作，即使是同一個人在不同場合演奏同一首作品，也不能演奏得完全一致。正像人們的個性各不相同一樣，演奏風格也也因人而異。一些優(yōu)秀的演奏家演奏的作品都有著某些與眾不同的鮮明特色。有的含蓄恬淡，以侑永的神韻和典雅的意緒，使人回味無窮。有的清新自然，熱情奔放，以妙趣和淳樸的意境，使人心曠神怡。在吐音演奏效果上，由于舌的輕重緩急與氣息的變化運用，同樣產生較大差異，有的發(fā)音剛勁有力，清脆跳躍。有的發(fā)音輕巧柔和，圓潤清晰。也正是因為有了這些差異，吐音這一技巧才有了不同的音響力度與色彩。六十年代末簡廣易先生創(chuàng)作并演奏的一曲膾炙人口的《牧民新歌》響徹大江南北，其主題旋律在第一段中再現(xiàn)時，以快速的吐音演奏使旋律活潑、跳動，這樣從另一個側面揭示了主題意境，讓人們領略了遼闊草原的民族風情。曾永清先生是北方頗有影響的笛子演奏家，以擅長演奏梆笛而著稱，笛風熱情，明快，一曲情緒激昂的《草原巡邏兵》使雙吐技巧得到了淋漓盡致的發(fā)揮，充分表現(xiàn)了守衛(wèi)在草原上的騎兵戰(zhàn)士為國戎邊的英雄形象。另外，寧保生先生在其創(chuàng)作的獨奏曲《春到湘江》中干凈有力的吐音與富于飄逸抒情氣質的淡奏，使我們領略到了濃郁的湖南音樂特色與表現(xiàn)湘江兩岸秀美春光的壯麗畫卷。在眾多的演奏家中，曲祥先生的演奏是以其飽滿的氣息，深摯的感情濃郁的地方風格和鮮明的時代氣息。吐音技巧更是別具一格?！兑屎託g歌》是其代表曲目之一，在樂曲第一段描寫熱烈的勞動場面時，演奏者充分利用華麗的吐音等演奏技巧來表現(xiàn)歡快的情緒。
音樂是利用自然音響(人聲或樂器聲)作為物質手段來表現(xiàn)的。和其他藝術相比，音樂的音響沒有語義，又不具直觀性。在反映現(xiàn)實的具體性上受到一定的限制，但它可以有限度地再現(xiàn)某些自然現(xiàn)象。在有些音樂作品中，它們通過音樂中音響進行的某些屬性，特別是節(jié)奏和速度去模仿。
各種藝術都有表達情感的特點，而音樂是一種擅長于抒發(fā)內心情感的藝術。它在表現(xiàn)人們的情感方面，其生動性、深刻性、細膩性等有自己的優(yōu)勢。如笛子協(xié)奏曲《劉胡蘭之歌》第五段“怒斥頑敵”中的雙葉持續(xù)低音部分。此段旋律通過快速的雙吐持續(xù)低音的吹奏，把劉胡蘭面對敵人英勇不屈、怒斥敵人時極其緊張的氣氛進行了充分的渲染，得到了較好的藝術效果。
吹笛方法技巧篇四
中國竹笛發(fā)音清脆、嘹亮、優(yōu)美、動聽，主要是因為有笛膜的關系。當笛內的空氣受到振動而發(fā)音時，笛膜也因空氣的振動而受振動，從而發(fā)生共鳴。由于笛膜的共鳴作用，使聲音變的更加清澈明亮。
然而這種共鳴受著笛膜老嫩、厚薄、形狀和松緊等的嚴格制約。笛膜嫩、薄的比老、厚的共鳴大;貼的平展與有皺紋也不一樣，后者較前者共鳴大。然而皺紋太多也會影響到高音的共鳴，一般只需要七到十二條細而勻的皺紋。笛膜松緊發(fā)音也不一樣，太緊了對低音起不到共鳴作用，音色干癟，甚至完全失去共鳴作用。太松，笛膜振動受影響，則不易發(fā)音，特別是高音難以吹出。笛膜對發(fā)音有著極為重要的作用，有些人不重視這一點，笛膜緊了用手指按按，或哈哈氣等都是不好的習慣。用手按按容易破壞彈性及其紋路，下次再用就不好了。用氣哈哈也不能根本解決問題。正確的方法是，松了，應在笛膜的一邊蘸水濕潤，然后再緊緊。笛膜緊了也是在旁邊蘸點水，讓笛膜自身的彈性收縮而變的松一點。有時，也可采用將所有的發(fā)音孔全部按上，嘴唇包含著吹孔，利用向笛筒里猛一吹氣是，用舌猛力頂住吹口，使強烈的氣流帶動笛膜強烈的振動，反復吹幾次，使笛膜變松。在一般的情況下，冬天和陰雨潮濕天氣笛膜容易變松，要經常注意使它稍緊一點，夏天和干燥時容易變緊，應該要稍松一點。
貼笛膜前，要先處理：將有兩個膜孔長的一段笛膜管剖開，雙手拇指與食指拉著兩側，直拉和扭拉，讓膜上拉出許多細而均勻的紋路?；蛘?，按其直絲，象折紙扇一樣，疊起來，再用食指、拇指捻成一條線，展開，放在腿上，兩手拇指按其兩側壓笛膜，使之出現(xiàn)很多細而勻的紋路 。
注意用手壓時不可用力，否則會拉斷。經過這樣處理后，再用阿膠或桃膠，蘸水使之變粘稠，用手指蘸其粘稠汁，涂于笛膜周圍，使膜孔周圍有一層薄薄的膠質，這時要趕快用小指頭尖把膜孔孔內的膠質擦去(否則笛膜振動的部分的一圈容易蘸成一個膠圈，從而會影響笛膜的振動)。然后將膜貼在膜孔上，并用一拇指按住，另一拇指輕輕地往外抹，使之紋路均勻平整，不能有紋壓紋的現(xiàn)象。若有，要及時調整。貼笛膜時如發(fā)現(xiàn)膠質干了，則先將膜孔兩邊蘸點水。貼好后，如有松緊等現(xiàn)象，也要進行調整。要高標準嚴要求的話，一次完全貼好為宜。
吹笛方法技巧篇五
訓練手指的目的是使每個手指既能獨立活動，又能相互之間緊密配合，使手指動作靈活、迅速、持久。我們知道，手指的動作，并不是關節(jié)和肌肉的自發(fā)活動，而是在大腦皮層支配下的自覺活動(條件反射)。所以，通過練習曲的練習，得以對手指關節(jié)和肌肉加以訓練是十分必要的。
持簫的動作，雙臂向前，兩手持簫，手指自然保持彎曲，這是最符合人體自然形態(tài)的動作。
要求是：
肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。這樣，才能做到手指動作靈活、均勻、迅速、持久。
第二點，手指要求要有彈性，并保持一定力度，這樣按閉音孔時才能緊密不漏氣。手指抬起時，則需要迅速放松。
第三點，開放音孔時，手指一般不宜抬得過高。如果抬得過高，手指肚和音孔的距離會加大，動作不能迅速完成，肯定會影響演奏速度。同時，也不宜過低，過低則影響發(fā)音的音準和音量。一般來說，手指抬起時，距離音孔二至三公分為宜。如果演奏速度較快，音符時值較短因而音符變化較快較多的樂句時，手指抬得應稍低;而演奏速度較慢，音符時值較長的樂句時，手指則應適當抬高。
指法訓練的基本幾項有：
筒音5的指法
將簫的所有音孔全按住所發(fā)出的最低音叫做“筒音”。
簫的調(或者說什么調的簫)標在第三孔上。第三孔的音作為這個調主音1。筒音作為5，那么開第一孔就是6，以此類推，第二孔為7，第三孔為1。第三孔旁邊標一個英文字母G，就是G調的簫。第三孔旁邊標著F，我們說這支簫是F調的。第一孔下面標著的音是筒音。第三孔是G，筒音是D， D音是G調的5。第三孔是F，筒音是C，C音是F調的5。第三孔是A，筒音是E，E音是A調的5。推算的方法，第三孔為1，下行四度為5，正好是筒音。我們習慣上以筒音的唱名，區(qū)別于不同的指法。
筒音5指法是最常用的指法，也是本調指法。因此，要相當熟練地掌握筒音5指法是學習吹簫的關鍵所在。我們本著先易后難、由淺入深的原則編寫這本《教程》以使朋友們能夠循序漸進，通過練習，達到一定水平。
通過指法表可以看出，中音區(qū)4、5和高音區(qū)4、5這四個音都有兩種指法。在做指法練習時，兩種指法都要練，熟練以后，吹奏樂曲時怎么方便，哪種指法順手，就用哪種指法。練習五聲音階、七聲音階時，開始要放慢速度，然后逐漸加快。不是一遍練習里面由慢漸快，而是一種速度保持從頭到底，然后第二遍時再換另一種速度。如第一遍每分鐘保持60拍(還可以再慢)，第二遍每分鐘80拍，第三遍每分鐘120拍(還可以更快)等。三度、四度、五度音程綜合練習，不但可以繼續(xù)練習手指的靈敏性，還可以提高練習者的音樂素質。練習方法也是由慢到快。通過視奏可檢驗音階的練習結果。當然不是說只有把音階練得滾瓜爛熟，相輔相成，反過來再練習音階又可以得到進一步的提高。
筒音5指法，可以用任何調簫進行練習。但為了照顧大多數音樂愛好者練習的方便和初學者最適宜用的簫以及一般演出時經常用的調，我們選擇三孔1為G音的簫，也就是G調簫作為練習用簫。
筒音1的指法
筒音作為1是一種常用的指法。這是音名、唱名、調性完全統(tǒng)一的指法。用G調(三孔1)簫，筒音作為1(唱名)，筒音是D(音名)，那么所吹出的音階就是D調(調性)。其它調簫以此類推。
筒音作1時要注意7這個音。7的指法是將所有指孔全部打開，中音7和高音7一樣，只有這一種指法。吹7音時請注意音準。一般的簫筒音作1時指孔全部打開吹7音，音高還有點偏低，那么我們就要從氣上加以控制。
具體做法是：
氣息加強一點，風門略小一點，將簫往下壓一點，這樣等于吹孔向外翻，將7音校正到準確音高位置。以上所說的動作，只是一點點，此種方法也適用于其它音孔。如果某音略高，那么動作正好相反，氣息減弱一點，風門略大一點，將簫往上抬一點，這個音就能略低一點。當然不能所有的音都這樣做，要是不準的音孔太多，就該采用其它方法調整音孔了。
筒音2的指法
筒音作為2也是常用指法之一。
用G調(三孔1)簫筒音作為2吹出的音階是什么調呢?
有兩種推算方法，
一是從筒音D往下數，D是2，C是1。筒音2是C調。
一是從三孔G往上數，四孔A，五孔B，六孔C(半孔)，D是2，G是5，C肯定是1，C調。
筒音2所注意的指法有以下幾種，第二孔按半孔為4音，也可以用叉指的方法，這種叉指方法吹出來的4音偏高。過去民間藝人常用這種指法，現(xiàn)在一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、1各有兩種指法。
筒音6的指法
筒音作為6這種指法，不是常用指法。由于半孔較多，不宜控制，所以練習曲難度相對比其它指法難度大。但是筒音6是一種很有特色的指法，而且別的指法不能代替，因此花時間練習筒音作6的指法是十分必要的。
筒音作6上行小三度是1，用G調簫練習筒音是D。D等于6(全按)，E等于7(開一孔)，F(xiàn)等于1(一孔全開，二孔開半孔)。那么，筒音作6的指法是F調。
筒音作6時的第二孔，第五孔，第六孔都要開半孔。中音區(qū)的1、4、5、6和高音區(qū)的1、4、5、6都有兩種指法。
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