手小還能練習(xí)鋼琴八度雙音嗎？
手小還能練習(xí)鋼琴八度雙音嗎？
如果手小到怎樣努力張開也夠不到八度雙音的程度，那暫時還不能練習(xí)八度。下面是小編整理的關(guān)于手小怎樣練習(xí)鋼琴八度雙音?希望能夠幫到大家。
手小怎樣練習(xí)鋼琴八度雙音
當(dāng)大小指能夠彈下八度，只是有點吃力時，可做以下八度技術(shù)的準(zhǔn)備性練習(xí)：
(1)、強化5指的支撐力。大、小指張開到接近八度的寬度。在這個狀態(tài)下，大指不觸鍵，只做小指提起、落下的觸鍵動作。力度由輕到重。練習(xí)小指在接近彈八度的手型、指型下支撐較大重力的能力。
(2)、用同樣的方法練習(xí)大指，這不小指要容易得多，但張開的手與不張開時感覺還是不同，要適合這個不同。
(3)、小指穩(wěn)定地落下，保持住小指音，再彈下大指的八度音，這時小、大指都留在琴鍵上了，要在保持這個八度的情形下盡量感覺到腕關(guān)節(jié)、前臂是可以“休息”一下，并不費力。
(4)、同樣的方法，但大指先落下去，再有力地彈下去小指。
如能每日堅持用上面四個方法(重點是第1、第3種)練習(xí)，可以使小手更快地長大到能彈八度雙音的寬度。經(jīng)過一個階段后，就可以轉(zhuǎn)入大、小指同時彈下八度雙音的練習(xí)。
快速的八度，屬于高級技術(shù)，而且不同的鋼琴家的彈法、手型并不完全相同。對于初練八度雙音的學(xué)生應(yīng)注意以下幾個要點：
(1)、大、小指在張開狀態(tài)下承受重力的穩(wěn)定性。上面建議的準(zhǔn)備性練習(xí)都是為此目的的。
(2)、張開的用力限制在手掌上，不用腕力和臂力。這對大手并不難，小手就不容易，手腕很難一點不參與。但在思想中，要竭力分開掌與腕，以便為腕關(guān)節(jié)保留最多的活力。
(3)、八度的發(fā)力部位，理論上說，有時以腕關(guān)節(jié)為主(手腕八度)，有時以肘關(guān)節(jié)為主(前臂八度)，有時以肩關(guān)節(jié)為主(上臂八度)。但初學(xué)者的重點要防在腕關(guān)節(jié)的練習(xí)上。所謂用肘關(guān)節(jié)，絕不是說腕關(guān)節(jié)絲毫不動，用肩關(guān)節(jié)，也不是腕、肘硬成一塊。腕關(guān)節(jié)的能力增強了，肘、肩關(guān)節(jié)將不難發(fā)揮作用。誠如霍夫曼在講到前臂八度時用的手腕所說，那并不象我們“看到的那樣不活躍”。
彈好鋼琴靠的只是手嗎
“彈”鋼琴用手彈，美妙的旋律需要在指間流淌。手指的技能在彈鋼琴這件事兒上占有非常重要的地位。沒有好的技術(shù)，怎么表現(xiàn)音樂呢?因而，我們在鋼琴的學(xué)習(xí)過程中，對手指的要求從來都不可以松懈。我們重視音階琶音的練習(xí)，我們有很多克服技術(shù)難題的練習(xí)曲。我們需要花費相當(dāng)?shù)木蜁r間去獲得對技術(shù)的駕馭才能有在音樂中自由發(fā)揮的空間。與另一個藝術(shù)門類美術(shù)相比，音樂更依賴于技術(shù)。這使得我們對于鋼琴的要求和理解非常多的集中在了“手”的上面。我們盯著孩子們的手，手型擺好了嗎?手指抬高了嗎?手腕放松了嗎?指尖立住了嗎?有沒有折指?這些要求都是在課上，課下我們反復(fù)要求的。
但是，我們要提醒大家，千萬不要把手段當(dāng)成目的。所有我們對手指的要求都是為了獲得我們想要的聲音。我們需要對指尖碰觸的每一個琴鍵所發(fā)出來的聲音進行檢驗，辨別。那么誰來做這個聲音的評判呢?是耳朵，確切的說是孩子自己的耳朵，不是老師的耳朵，更不是家長的耳朵。
我們看的到的是手指在黑白鍵盤上的馳騁，便以為手是駕馭鋼琴的王者。事實上，手指所展現(xiàn)的不過是耳朵的選擇。在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，對手指技能的要求是外在，內(nèi)在則是不斷提高耳朵的鑒賞力。只有當(dāng)耳朵獲得了進步，手指的進步才最終完成。
兩者的學(xué)習(xí)和提高必須是同步進行的。相信有非常多的琴童在耳朵的提高上是非常缺失的。這樣的學(xué)習(xí)會導(dǎo)致什么樣的現(xiàn)象呢?
1、學(xué)到一定階段駐足不前，難有突破。
2、彈得非常熟練的樂曲依然不動聽，機械感重。
3、練習(xí)效率低，不用心。
4、對樂曲好壞沒有鑒賞力。
什么情況會導(dǎo)致孩子們學(xué)琴出現(xiàn)這樣的狀況呢?
1、課上老師從未從聽力的角度提出過相關(guān)的要求和辨別。
2、課下家長操勞過度，監(jiān)督過甚，積極替代孩子去思考，辨別。
3、孩子缺乏學(xué)習(xí)交流的機會。
那我們應(yīng)該如何做呢?
針對以上情況。
首先，老師要發(fā)揮最初的引導(dǎo)作用，給予學(xué)生對音樂正確理解的概念：音樂是聽覺的審美，聲音的藝術(shù)。不是行為藝術(shù)也是不視覺藝術(shù)，更不是肢體運動。明確了方向才不會走錯。然后就是踏實的研究思考如何把這樣的概念融匯在你的每一堂課中，每一個要求里，每一句你對學(xué)生說的話里。
其次，家長的課下輔導(dǎo)監(jiān)督，要適當(dāng)適量，給孩子思考的空間，犯錯的機會，才有聽覺的提高。
再者，多唱，唱對于彈和聽的好處不用贅述了。很多孩子一開始還張口唱唱，過個半年就越來越不張嘴巴了。究其因就是沒有重視培養(yǎng)和保持唱的習(xí)慣，也可以反映出對聽的不重視。最后，多讓孩子去聽別人的演奏，尤其同年齡，同程度的演奏。在聆聽別人的演奏中，孩子的聽覺更容易積極起來。
彈出聲音，手可以完成。但是，動聽的音樂體現(xiàn)的是耳朵的品味。
如果我們學(xué)鋼琴要的僅僅是手指的靈活，那么，請找一個體育老師來教，相信一定會更高，更快，更遠——!
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