關于指彈吉他的訣竅

　　指彈是吉他的一種演奏方式，下面是小編整理的關于指彈吉他的訣竅，歡迎大家閱讀。

　　指彈吉他怎么學

　　一：主旋律

　　在指彈中，主旋律的部分是最先要考慮的，也是曲子的主體。

　　在編配主旋律時，除了旋律的完整度，清晰度要保證。

　　還要編排合理的指法，注意音色的統(tǒng)一協(xié)調。

　　技巧的設計也是在安排指法的時候必須考慮到的。

　　這些都會與你選定的調有直接關系。

　　如果正常的指法安排不能滿足，可以使用特殊調弦。

　　二：伴奏部分

　　伴奏部分你至少要考慮兩個問題。

　　1低音的進行，2曲子整體的律動。

　　這兩個問題都離不開和聲編寫、整體節(jié)奏安排。

　　你可以完全拷貝原曲的和弦進行和節(jié)奏。

　　也可以根據(jù)自己的理解，設計屬于你自己的律動節(jié)奏，

　　再據(jù)此修改部分和弦或者從新編寫。

　　這是一個考驗你的音樂素養(yǎng)的課題。

　　比如你可以把一首流行歌改編成Blues或Jazz。

　　三：風格與技巧

　　指彈是一種多元化的音樂形態(tài)。

　　鄉(xiāng)村音樂、古典音樂、搖滾樂、Funk、Jazz、Blues、雷鬼等音樂風格，

　　電吉他、電貝司、打擊樂的演奏技巧你都可以在指彈中找到。

　　所以你不得不每樣樂器、風格都要有所涉獵。

　　指彈界一個無法逾越的神一樣的人物，來自澳大利亞的Tommy Emmanuel。

　　你搜下他的經歷就明白，為何有今日的成就。

　　如何選擇一把指彈吉他

　　木材決定音質

　　每塊木材都是唯一的，因此每把吉他的選材自然也不同。對此，Collings Guitars (美國著名高端吉他品牌)的Bill Collings說明道：“比如你在200塊面板木中進行挑選，盡管它們來自同一棵樹，但它們中的每一塊與其它面板都是不同的?！倍嗄杲涷灥哪サZ，使他能夠準確判斷某種材料是否適合特定樣式的樂器。據(jù)Collings觀察，在99%的情況下，“木材需要經過特殊處理后才能充分發(fā)揮其潛能。但有時你也可能會碰上好運氣。有些木材在稍許加工后會產生意想不到的效果，然后你就這樣做出了一把世界頂級的吉他!”

　　面板

　　云杉(spruce，也稱白松)和洋杉(red cedar，也稱紅松)因其天然的共鳴性而成為了音板的首選木。云杉中，西提卡云杉和英格曼云杉最為常見，同時德國云杉和阿迪朗達克云杉(Adirondack spruce，也稱Eastern spruce)的一些也有被使用。

　　西提卡云杉(Sitka Spruce)：既硬且重，耐用，有很長的使用壽命。Waterman對此解釋道：“西提卡云杉可以使吉他擁有更廣的音域，這包括一個十分清晰的低音部和明快且極具穿透力的高音部分。”

　　它對輕微敲擊的反應不如英格曼和德國云杉靈敏 (即西提卡云杉缺乏強有力的泛音，輕拍時聲音會變弱)。

　　英格曼云杉(Englman spruce)：密度更加接近于紅松、輕盈的特性使它其具有更好的共鳴性和更加響亮的音效。它比較適用于表現(xiàn)渾厚的低音以及強有力的中聲部。英格曼在表現(xiàn)豐富及復雜的音色時效果極佳，但它的泛音并不是那么豐富。

　　紅松(Rde Cedar)： C.F. Martin的Dick Boak：“那是最佳的選擇——我很驚訝竟然還有很多人沒有意識到這一點?！?/p>

　　Santa Cruz Guitars(美國著名高端吉他品牌)的Richard Hoover說：“它的聲音十分悅耳，獨具一格。較之與其它木材，用它來制作具有良好音質的樂器所花費的精力較少。它(對演奏)的反應很靈敏，超過任何云杉。但從另一方面來說，云杉比紅松更加耐用并能更好地保持音質?！?/p>

　　Waterman(美國高端收工吉他制琴師)補充道：“雖然在古典吉他的制作上紅松與云杉的區(qū)別體現(xiàn)得更加明顯，但總的來說，紅松的音色較之于其它木材更加飽滿豐富——當然，這是不考慮云杉的情況。云杉逐漸體現(xiàn)出其優(yōu)越性是一個漫長的過程。當然，用紅松足夠做出高品質的吉他了?！?/p>

　　Spokane’s Guitar Gallerie的Craig Meecham：“用紅松制作的吉他的音色，云杉木吉他在20年之后才會擁有(即紅松的開聲比云杉要快)。”并且，對于相當多的聽眾來說，紅松的音色比云杉更加華麗悅耳。

　　背板&側板

　　印度玫瑰木(Indian rosewood)：聲音溫暖。正因為這種特性，它成為了彈唱歌手的最愛。雖然也有一些特例，但大多數(shù)吉他制作者都將自己所擁有的最好的云杉面板料預留，以搭配玫瑰木琴身。

　　巴西玫瑰木(Brazilian rosewood)：價格異常昂貴。而現(xiàn)在大多數(shù)制造商偏愛印度玫瑰木(Indian rosewood)，因為它們更易加工處理。印度玫瑰木性質更加穩(wěn)定，并且用它制作的樂器和巴西玫瑰木的聲音很相似。

　　Dick Boak觀察到，“現(xiàn)在我們所擁有的印度玫瑰木具有極佳的品質，木質連續(xù)、穩(wěn)定、平直，并且具有良好的共鳴性。一句話，它就是理想的玫瑰木。此外，印度對玫瑰木的資源管理很到位?！核又劦?，使用巴西玫瑰木的成本幾乎是印度玫瑰木的十倍，這樣很不劃算?！霸诒容^新的樂器上，我還沒有發(fā)現(xiàn)這兩者有什么顯著差異?！蓖瑫r，他承認印度玫瑰木并沒有像巴西玫瑰木那樣經過精挑細選。“如果我們在20世紀30年代用印度玫瑰木制作了數(shù)以萬計的樂器，我們可以想見那批樂器在今天將會變得十分特別?！盡eecham對此表示同意?！拔覀兦宄@二者的聲音有5%-10%的細微差距，但也許不值得為此額外花費?！?/p>

　　洪都拉斯桃花心木(Honduras mahogany)：背板和側板木的第二選擇。極具張力且清脆的高音;低聲部分很響亮，但不是很柔和。為什么桃花心木這種輕且多孔的木材會具有如此之好的音質，對此，馬丁的Boak感到不可思議?！拔覠o法解釋它怎么能成為這么好的聲板選材。缺點是它的外觀太過樸素了?！?/p>

　　楓木(maple)：是另一種很受歡迎的背板和側板木。不像玫瑰木一般具有良好的吸收性，楓木板的反射性極強。它完全將聲板背側的震動反彈回去。因此，楓木吉他對高音的表現(xiàn)較好。有時它們的聲音甚至可能會有點刺耳，但如果演奏者非常有技巧，就能使它們的聲音變得極為動聽。楓木用在較大的樂器上更為合適，因為較大的體積才能發(fā)出更好的低音。由于楓木明亮清脆的回音特質，它成為了許多爵士吉他手的選擇。

　　夏威夷相思木(Hawaiian Koa，Koa也稱合歡或洋槐)：和巴西玫瑰木一樣，夏威夷相思木現(xiàn)在已經禁止采伐。Meecham這樣形容相思木的聲音：“其(音色的)豐富程度介于桃花心木和玫瑰木之間?！?/p>

　　琴型

　　由于Boak對吉他的尺寸格外留心，他觀察到，尺寸對吉他音調的影響巨大。“眾所周知的是，較小的吉他的高音強而低音弱。較大的吉他，如dreadnought，低音的共鳴性太強以至于會產生接近混沌的效果。當你從0型看到00，直至000，逐漸地你就能找到一個高低音達到較理想平衡的尺寸。在尺寸上做足功夫才可能達到 (聲音的)完美平衡?！?/p>

　　舉個比較恰當?shù)睦?，廣泛被模仿的著名OM(Orchestra Model“交響型”)吉他，就擁有眾多讓指彈愛好者們心動的性能。其中包括：琴頸的尺寸，琴枕處寬度為1.75英寸(約4.45厘米)而dreadnought型只有約1.69英寸(約4.29厘米)，有14品在琴身之外(指在琴頸上)，25.4英寸(約64.5厘米)的身長(這樣比較小的24.9英寸(約63.2厘米)有更大的張力和音量)，還有能使人在以坐姿彈奏時握琴感更舒適的小巧琴身。

　　此外，OM的弦在琴橋上的布局較開，這對于撥弦的右手來說是極大的便利——此為指彈演奏者需要考慮的重要方面之一。關于這個特性，Martin Simpson進一步說道：“從琴橋到琴枕弦完全平行，這樣對于電吉他來說是很棒的，但你的手指不易擺放到適宜的位置?！?/p>

　　EricSchoenberg覺得，OM型吉他的各種性能可謂“指彈演奏者心目中的完美結合”。事實上，OM型吉他近來的興起在很大程度上要歸功于他。在使用過許多老型號的Martin琴后，Schoenberg發(fā)現(xiàn)OM型最合適自己的風格，并且他用其達到了一個比之前使用的12品000型更廣的音域。之后他被Martin委托以重新發(fā)售這個型號的吉他，這成為了Martin手工琴定制的先聲。這種關系產生了隨后的Schoenberg系列吉他。Schoenberg和制琴大師T.J.Thompson(Simpson稱其“指彈吉他制作的王者之一”)進行合作，沿襲19世紀30年代初的造琴模式。Martin工廠完成吉他的基礎組裝和制作，然后成套運往Schoenberg的手工作坊。Thompson獨當一面，為所有的琴板調整發(fā)聲，并將它們與琴身零件根據(jù)聲音進行搭配，使每把琴都獨一無二。

　　雖然Schoenberg的初衷是為了制作指彈用琴，但OM型吉他的廣受歡迎也因為它適用于許多不同風格的演奏。它的音質在極端的彈奏中也能很好地保持。

　　與此不同的是，Santa Cruz的FS型吉他的構思與設計所照顧的只是特殊的一小部分指彈演奏，尤其是那些使用開放式調弦時弦較松的復雜演奏。這個型號的吉他被特地打造為如Hoover所描述的那樣：“一連串精妙的泛音只需輕輕一彈”。Hoover提醒道：“如果你從周一周五都彈古典名曲，而只在周末玩玩藍草音樂 (bluegrass)⒅，那么這一型的吉他對你來說是不適合的!”

　　在其它的琴身樣式中，能讓大多數(shù)指彈演奏者的技術得到最好發(fā)揮的并不是dreadnought型。這一型的吉他主要是在為了配合藍草及鄉(xiāng)村樂手的演奏而改進制作。這些藝人經常在小型合唱中負責低音伴奏，同時給出一個沉穩(wěn)的節(jié)奏。這也是dreadnought設計的目的所在。但指彈樂曲卻多跌宕起伏，少的就是這種平穩(wěn)，且它們在五品之后的樂音會有些尖銳(不易融入和聲)。

　　盡管dreadnought有著這些缺點，不少演奏Travis picker的樂手還是彈過它。Simpson猜測這是由于他們使用了指套的緣故，這樣低音部分就被削弱了。“如果不那樣做，你就不得不應對出現(xiàn)又響又沉低音的困境?！彼姓J，一把好的dreadnought吉他用指套來彈也能有不錯的效果，“但除非你準備就這么一直用指套彈下去?！北嘲搴蛡劝鍨樘一ㄐ哪镜膁readnought吉他有很強的低音共鳴，這可使其具有較好的平衡性。盡管如此，青菜羅卜各有所愛，個人偏好還是首要的。就拿被譽為美國民謠吉他獨奏之父的John Fahey來說吧。他所使用的吉他就是玫瑰木dreadnought，因為他喜歡沉穩(wěn)些的底音。

　　Jumbo型吉他在指彈演奏中也是很常見的。從音量這點來看，dreadnought和jumbo的大小近似，但二者的聲音截然不同。Jumbo的束腰設計仿佛整件樂器的平衡點，它的平衡性比dreadnought要好，而兩者的低音共鳴性都很突出。從不利方面來說，較大的吉他更“沉響”，這樣也使得它們(所發(fā)出的樂聲)不那么精準。Waterman形容它們的聲音像是“在走廊上發(fā)出的”。此外，由于它們體型較大，不少人用起來覺得有些別扭。

　　僅次于寬琴頸，切角大概是最常見的指彈演奏者的訂做要求了。Waterman解釋道：“如果你的變調夾得用在第五品，那么你最好還是有把切角的吉他，否則你將很難夠到那在琴身上1/3的琴頸部分(高把品)!”但作為對定制切角(尤其在較小型的吉他上)的提醒，他接著說：“(由于切角使吉他的體積變小)不利的是那會犧牲掉大約一公升的空氣，這是需要在其它部位進行彌補的，否則吉他的聲音聽起來會有些飄。老練的制琴師會將吉他的兩側做深一些來補償。這就保證了最后缺角琴箱的體積還是和圓角一樣?！?/p>

　　必須掌握的吉他技巧

　　1、壓弦法：壓弦法又稱靠弦法或平行奏 法， 這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。 其方法為：右手指垂直觸弦，有力地往下壓拔，彈響后手指順勢停在下一根弦上。壓弦法演奏的音堅實有力，穿透力強。壓弦法較多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常與勾弦法對照使 用，使樂曲富于層次感。

　　2、勾弦法右手指甲觸弦后，運用指關節(jié)的力量勾向掌心。根據(jù)右手指甲勾弦位置的不同，可分為斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。

　　(1)平勾法：右手指甲垂直觸弦，平勾勾向掌心，使弦振動發(fā)聲。這是使用最廣泛的勾弦法。演奏時注意力度標記符號，如果沒有力度標記，則用適中力度即可。

　　(2)斜勾法：用右手指 甲靠近拇指方向的部分觸弦，斜勾勾向掌心。

　　(3)塞戈維亞勾弦法：在一根弦上 同時應用指頭和指甲，指頭碰及琴弦，再用指甲勾弦。

　　3、音：琶音奏法是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。

　　(1)單指順琶音：用右手拇指 或食指指甲從低音弦依次拔向高音弦， 力度適中，速度介于掃弦與分解和弦這間，要求能清楚地聽出各音，聲音如流水般華麗。

　　(2)單指逆琶音：用右手拇指指甲 從高音弦拔向低音弦。

　　(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分別由右手食指、中指、無名指各管一根弦，然后從拇指開始一個接一個地演奏，各個音應均勻、連貫。

　　4、掃弦：掃弦技巧是吉他技巧中最有表現(xiàn)力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。

　　(1)順掃：食指指甲從低音弦掃向高音弦，或將拇指除外的四個指頭并攏，用指甲同時從低音掃向高音弦，速度較快，聲音要有一定的力度感。

　　(2)拇指指甲從高音弦掃向低音弦。

　　5、右手切音：右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之后順勢用靠近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強音樂的節(jié)奏和動感。

　　6、大鼓：大鼓奏法是古典吉他中一個非常有特色的技巧。其演奏要領：右手作半回轉動作，用大拇指的外側平敲離琴碼 2-3CM 的琴弦，使琴振動發(fā)聲，敲擊后大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動。

　　7、彈指：彈指又稱弗拉門歌掃弦法，這是一種難度較大的右手技巧。右手作松散的握拳狀，用右手指甲的表面按小指、無名指、中指、食指的次序依次彈弦。每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用于表現(xiàn)緊張、熱鬧的氣氛。

　　8、捫音法：捫音法又稱拔奏。右手掌伸直，用其右內側(小指方向)輕輕壓在琴碼正上方的琴弦上，用指頭(或拔片)彈弦，其聲音沉悶、余音短促。注意右手掌側所壓弦的部位，太靠右邊則無效果，太靠左邊則無聲音

　　9、摘音：摘音又稱響指。 演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內側，然后讓指甲用力地彈出來，即可發(fā)出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨特。

　　10、小地雷：小地雷又稱拍弦，其要領是用右手肘關節(jié)有力地擊在幾根弦上，發(fā)出一個類似碰撞的聲音，其效果與大鼓奏法的效果相近，但更粗獷一些。

　　11、輪指：輪指又稱震音。這是古典吉他最重要同時也是最難的一種技巧。輪指是同音的急速反復，右手無名指、中指、食指輪流拔動同一個音，使細碎的同音持續(xù)反復，構成流水般的旋律，音色十分迷人。

　　12、倚音：裝飾在旋律本音上方的小音符稱為倚音。倚音占本音的時值，吉他的倚音分為同弦上的倚音和不同弦上的倚音兩回事種。

　　(1)同弦上的倚音分為上行倚音和下行倚音兩種。

　　A 上行倚音奏法：右手指出較低的音符，然后用左手指猛力打在較高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲擊發(fā)聲，右手不再彈第二個音。這種聲音華麗而動聽。

　　B 下行倚音奏法：左手指同時按住高低兩回事個音符，先用右用拔彈出較高的音符，然后用按在這個較高音符上的左手指斜勾出較低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦較低音發(fā)聲，勾弦演奏中，左手小指使用較多。

　　(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分別演奏。

　　13、推拉弦法演奏要領：左手指按住弦，右手指彈響后，左手沿著與弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使發(fā)音產生較大變化。在具體演奏中，往上推和往下拉往往反復使用。

　　14、小鼓：左手用中指在第七品至第九品之間勾起第六弦，交叉壓在第五弦上，再住兩根弦的交叉處，右手用兩指彈弦，便能得到小鼓聲。也可以將第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之間絞在一起來演奏小鼓聲。

　　15、顫音：音符時值內，用主音和一個比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反復交替產生顫音效果。演奏要領：左手一個指頭按住主音，用右手拔響主音后，再用左手另一個指頭迅速反復擊弦使音符按要求彈出。

　　16、左手切音：左手按住需彈的音符，右手彈響后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦離開琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以達到消聲的目的。

　　17、左手獨奏：直接用左手在琴頭處彈奏，可得到類似單簧管效果。

　　18、泛音奏法：泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很強的穿透力。泛音可分為人工泛音和自然泛音種。

　　A 人工泛音：右手食指虛按在離左手指實按處后十二品正上方的弦上，用右手小指或無名指勾弦。(當小指或無名指勾弦時，右手食指必須同時離開琴弦，否則沒有泛音效果)。

　　B 自然泛音：左手指輕輕虛按在各等分點所在的琴弦上，右手指用適中的力度勾弦，在勾弦的同時，左手虛按手指迅速離開琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分別在吉他的 3、5、7、12 品。

　　19、敲板奏法演奏要領：用右手無名指的指甲，或用中指和無名指的指腹，輕輕敲擊琴弦下側的面板。敲擊時，需轉動手腕，動作要有彈性。另一種方法是用拇指關節(jié)突出處，敲擊琴弦上側的面板。敲詐擊時，拇指必須翹起，但不要過分用力。

　　20、鐘音：鐘音在吉他演奏法里是一種模仿鐘的奏法， 由高音弦的空弦音和低音弦的高音交織成一組分解和弦。