關(guān)于指彈吉他的訣竅

　　指彈是吉他的一種演奏方式，下面是小編整理的關(guān)于指彈吉他的訣竅，歡迎大家閱讀。

　　指彈吉他怎么學(xué)

　　一：主旋律

　　在指彈中，主旋律的部分是最先要考慮的，也是曲子的主體。

　　在編配主旋律時(shí)，除了旋律的完整度，清晰度要保證。

　　還要編排合理的指法，注意音色的統(tǒng)一協(xié)調(diào)。

　　技巧的設(shè)計(jì)也是在安排指法的時(shí)候必須考慮到的。

　　這些都會(huì)與你選定的調(diào)有直接關(guān)系。

　　如果正常的指法安排不能滿足，可以使用特殊調(diào)弦。

　　二：伴奏部分

　　伴奏部分你至少要考慮兩個(gè)問題。

　　1低音的進(jìn)行，2曲子整體的律動(dòng)。

　　這兩個(gè)問題都離不開和聲編寫、整體節(jié)奏安排。

　　你可以完全拷貝原曲的和弦進(jìn)行和節(jié)奏。

　　也可以根據(jù)自己的理解，設(shè)計(jì)屬于你自己的律動(dòng)節(jié)奏，

　　再據(jù)此修改部分和弦或者從新編寫。

　　這是一個(gè)考驗(yàn)?zāi)愕囊魳匪仞B(yǎng)的課題。

　　比如你可以把一首流行歌改編成Blues或Jazz。

　　三：風(fēng)格與技巧

　　指彈是一種多元化的音樂形態(tài)。

　　鄉(xiāng)村音樂、古典音樂、搖滾樂、Funk、Jazz、Blues、雷鬼等音樂風(fēng)格，

　　電吉他、電貝司、打擊樂的演奏技巧你都可以在指彈中找到。

　　所以你不得不每樣樂器、風(fēng)格都要有所涉獵。

　　指彈界一個(gè)無法逾越的神一樣的人物，來自澳大利亞的Tommy Emmanuel。

　　你搜下他的經(jīng)歷就明白，為何有今日的成就。

　　如何選擇一把指彈吉他

　　木材決定音質(zhì)

　　每塊木材都是唯一的，因此每把吉他的選材自然也不同。對(duì)此，Collings Guitars (美國著名高端吉他品牌)的Bill Collings說明道：“比如你在200塊面板木中進(jìn)行挑選，盡管它們來自同一棵樹，但它們中的每一塊與其它面板都是不同的?！倍嗄杲?jīng)驗(yàn)的磨礪，使他能夠準(zhǔn)確判斷某種材料是否適合特定樣式的樂器。據(jù)Collings觀察，在99%的情況下，“木材需要經(jīng)過特殊處理后才能充分發(fā)揮其潛能。但有時(shí)你也可能會(huì)碰上好運(yùn)氣。有些木材在稍許加工后會(huì)產(chǎn)生意想不到的效果，然后你就這樣做出了一把世界頂級(jí)的吉他!”

　　面板

　　云杉(spruce，也稱白松)和洋杉(red cedar，也稱紅松)因其天然的共鳴性而成為了音板的首選木。云杉中，西提卡云杉和英格曼云杉最為常見，同時(shí)德國云杉和阿迪朗達(dá)克云杉(Adirondack spruce，也稱Eastern spruce)的一些也有被使用。

　　西提卡云杉(Sitka Spruce)：既硬且重，耐用，有很長的使用壽命。Waterman對(duì)此解釋道：“西提卡云杉可以使吉他擁有更廣的音域，這包括一個(gè)十分清晰的低音部和明快且極具穿透力的高音部分?！?/p>

　　它對(duì)輕微敲擊的反應(yīng)不如英格曼和德國云杉靈敏 (即西提卡云杉缺乏強(qiáng)有力的泛音，輕拍時(shí)聲音會(huì)變?nèi)?。

　　英格曼云杉(Englman spruce)：密度更加接近于紅松、輕盈的特性使它其具有更好的共鳴性和更加響亮的音效。它比較適用于表現(xiàn)渾厚的低音以及強(qiáng)有力的中聲部。英格曼在表現(xiàn)豐富及復(fù)雜的音色時(shí)效果極佳，但它的泛音并不是那么豐富。

　　紅松(Rde Cedar)： C.F. Martin的Dick Boak：“那是最佳的選擇——我很驚訝竟然還有很多人沒有意識(shí)到這一點(diǎn)?！?/p>

　　Santa Cruz Guitars(美國著名高端吉他品牌)的Richard Hoover說：“它的聲音十分悅耳，獨(dú)具一格。較之與其它木材，用它來制作具有良好音質(zhì)的樂器所花費(fèi)的精力較少。它(對(duì)演奏)的反應(yīng)很靈敏，超過任何云杉。但從另一方面來說，云杉比紅松更加耐用并能更好地保持音質(zhì)。”

　　Waterman(美國高端收工吉他制琴師)補(bǔ)充道：“雖然在古典吉他的制作上紅松與云杉的區(qū)別體現(xiàn)得更加明顯，但總的來說，紅松的音色較之于其它木材更加飽滿豐富——當(dāng)然，這是不考慮云杉的情況。云杉逐漸體現(xiàn)出其優(yōu)越性是一個(gè)漫長的過程。當(dāng)然，用紅松足夠做出高品質(zhì)的吉他了。”

　　Spokane’s Guitar Gallerie的Craig Meecham：“用紅松制作的吉他的音色，云杉木吉他在20年之后才會(huì)擁有(即紅松的開聲比云杉要快)?！辈⑶?，對(duì)于相當(dāng)多的聽眾來說，紅松的音色比云杉更加華麗悅耳。

　　背板&側(cè)板

　　印度玫瑰木(Indian rosewood)：聲音溫暖。正因?yàn)檫@種特性，它成為了彈唱歌手的最愛。雖然也有一些特例，但大多數(shù)吉他制作者都將自己所擁有的最好的云杉面板料預(yù)留，以搭配玫瑰木琴身。

　　巴西玫瑰木(Brazilian rosewood)：價(jià)格異常昂貴。而現(xiàn)在大多數(shù)制造商偏愛印度玫瑰木(Indian rosewood)，因?yàn)樗鼈兏准庸ぬ幚?。印度玫瑰木性質(zhì)更加穩(wěn)定，并且用它制作的樂器和巴西玫瑰木的聲音很相似。

　　Dick Boak觀察到，“現(xiàn)在我們所擁有的印度玫瑰木具有極佳的品質(zhì)，木質(zhì)連續(xù)、穩(wěn)定、平直，并且具有良好的共鳴性。一句話，它就是理想的玫瑰木。此外，印度對(duì)玫瑰木的資源管理很到位?！核又劦?，使用巴西玫瑰木的成本幾乎是印度玫瑰木的十倍，這樣很不劃算?！霸诒容^新的樂器上，我還沒有發(fā)現(xiàn)這兩者有什么顯著差異?！蓖瑫r(shí)，他承認(rèn)印度玫瑰木并沒有像巴西玫瑰木那樣經(jīng)過精挑細(xì)選?！叭绻覀?cè)?0世紀(jì)30年代用印度玫瑰木制作了數(shù)以萬計(jì)的樂器，我們可以想見那批樂器在今天將會(huì)變得十分特別?！盡eecham對(duì)此表示同意?！拔覀兦宄@二者的聲音有5%-10%的細(xì)微差距，但也許不值得為此額外花費(fèi)。』

　　洪都拉斯桃花心木(Honduras mahogany)：背板和側(cè)板木的第二選擇。極具張力且清脆的高音;低聲部分很響亮，但不是很柔和。為什么桃花心木這種輕且多孔的木材會(huì)具有如此之好的音質(zhì)，對(duì)此，馬丁的Boak感到不可思議?！拔覠o法解釋它怎么能成為這么好的聲板選材。缺點(diǎn)是它的外觀太過樸素了?！?/p>

　　楓木(maple)：是另一種很受歡迎的背板和側(cè)板木。不像玫瑰木一般具有良好的吸收性，楓木板的反射性極強(qiáng)。它完全將聲板背側(cè)的震動(dòng)反彈回去。因此，楓木吉他對(duì)高音的表現(xiàn)較好。有時(shí)它們的聲音甚至可能會(huì)有點(diǎn)刺耳，但如果演奏者非常有技巧，就能使它們的聲音變得極為動(dòng)聽。楓木用在較大的樂器上更為合適，因?yàn)檩^大的體積才能發(fā)出更好的低音。由于楓木明亮清脆的回音特質(zhì)，它成為了許多爵士吉他手的選擇。

　　夏威夷相思木(Hawaiian Koa，Koa也稱合歡或洋槐)：和巴西玫瑰木一樣，夏威夷相思木現(xiàn)在已經(jīng)禁止采伐。Meecham這樣形容相思木的聲音：“其(音色的)豐富程度介于桃花心木和玫瑰木之間?！?/p>

　　琴型

　　由于Boak對(duì)吉他的尺寸格外留心，他觀察到，尺寸對(duì)吉他音調(diào)的影響巨大。“眾所周知的是，較小的吉他的高音強(qiáng)而低音弱。較大的吉他，如dreadnought，低音的共鳴性太強(qiáng)以至于會(huì)產(chǎn)生接近混沌的效果。當(dāng)你從0型看到00，直至000，逐漸地你就能找到一個(gè)高低音達(dá)到較理想平衡的尺寸。在尺寸上做足功夫才可能達(dá)到 (聲音的)完美平衡。”

　　舉個(gè)比較恰當(dāng)?shù)睦?，廣泛被模仿的著名OM(Orchestra Model“交響型”)吉他，就擁有眾多讓指彈愛好者們心動(dòng)的性能。其中包括：琴頸的尺寸，琴枕處寬度為1.75英寸(約4.45厘米)而dreadnought型只有約1.69英寸(約4.29厘米)，有14品在琴身之外(指在琴頸上)，25.4英寸(約64.5厘米)的身長(這樣比較小的24.9英寸(約63.2厘米)有更大的張力和音量)，還有能使人在以坐姿彈奏時(shí)握琴感更舒適的小巧琴身。

　　此外，OM的弦在琴橋上的布局較開，這對(duì)于撥弦的右手來說是極大的便利——此為指彈演奏者需要考慮的重要方面之一。關(guān)于這個(gè)特性，Martin Simpson進(jìn)一步說道：“從琴橋到琴枕弦完全平行，這樣對(duì)于電吉他來說是很棒的，但你的手指不易擺放到適宜的位置。”

　　EricSchoenberg覺得，OM型吉他的各種性能可謂“指彈演奏者心目中的完美結(jié)合”。事實(shí)上，OM型吉他近來的興起在很大程度上要?dú)w功于他。在使用過許多老型號(hào)的Martin琴后，Schoenberg發(fā)現(xiàn)OM型最合適自己的風(fēng)格，并且他用其達(dá)到了一個(gè)比之前使用的12品000型更廣的音域。之后他被Martin委托以重新發(fā)售這個(gè)型號(hào)的吉他，這成為了Martin手工琴定制的先聲。這種關(guān)系產(chǎn)生了隨后的Schoenberg系列吉他。Schoenberg和制琴大師T.J.Thompson(Simpson稱其“指彈吉他制作的王者之一”)進(jìn)行合作，沿襲19世紀(jì)30年代初的造琴模式。Martin工廠完成吉他的基礎(chǔ)組裝和制作，然后成套運(yùn)往Schoenberg的手工作坊。Thompson獨(dú)當(dāng)一面，為所有的琴板調(diào)整發(fā)聲，并將它們與琴身零件根據(jù)聲音進(jìn)行搭配，使每把琴都獨(dú)一無二。

　　雖然Schoenberg的初衷是為了制作指彈用琴，但OM型吉他的廣受歡迎也因?yàn)樗m用于許多不同風(fēng)格的演奏。它的音質(zhì)在極端的彈奏中也能很好地保持。

　　與此不同的是，Santa Cruz的FS型吉他的構(gòu)思與設(shè)計(jì)所照顧的只是特殊的一小部分指彈演奏，尤其是那些使用開放式調(diào)弦時(shí)弦較松的復(fù)雜演奏。這個(gè)型號(hào)的吉他被特地打造為如Hoover所描述的那樣：“一連串精妙的泛音只需輕輕一彈”。Hoover提醒道：“如果你從周一周五都彈古典名曲，而只在周末玩玩藍(lán)草音樂 (bluegrass)⒅，那么這一型的吉他對(duì)你來說是不適合的!”

　　在其它的琴身樣式中，能讓大多數(shù)指彈演奏者的技術(shù)得到最好發(fā)揮的并不是dreadnought型。這一型的吉他主要是在為了配合藍(lán)草及鄉(xiāng)村樂手的演奏而改進(jìn)制作。這些藝人經(jīng)常在小型合唱中負(fù)責(zé)低音伴奏，同時(shí)給出一個(gè)沉穩(wěn)的節(jié)奏。這也是dreadnought設(shè)計(jì)的目的所在。但指彈樂曲卻多跌宕起伏，少的就是這種平穩(wěn)，且它們?cè)谖迤分蟮臉芬魰?huì)有些尖銳(不易融入和聲)。

　　盡管dreadnought有著這些缺點(diǎn)，不少演奏Travis picker的樂手還是彈過它。Simpson猜測(cè)這是由于他們使用了指套的緣故，這樣低音部分就被削弱了。“如果不那樣做，你就不得不應(yīng)對(duì)出現(xiàn)又響又沉低音的困境。”他承認(rèn)，一把好的dreadnought吉他用指套來彈也能有不錯(cuò)的效果，“但除非你準(zhǔn)備就這么一直用指套彈下去。”背板和側(cè)板為桃花心木的dreadnought吉他有很強(qiáng)的低音共鳴，這可使其具有較好的平衡性。盡管如此，青菜羅卜各有所愛，個(gè)人偏好還是首要的。就拿被譽(yù)為美國民謠吉他獨(dú)奏之父的John Fahey來說吧。他所使用的吉他就是玫瑰木dreadnought，因?yàn)樗矚g沉穩(wěn)些的底音。

　　Jumbo型吉他在指彈演奏中也是很常見的。從音量這點(diǎn)來看，dreadnought和jumbo的大小近似，但二者的聲音截然不同。Jumbo的束腰設(shè)計(jì)仿佛整件樂器的平衡點(diǎn)，它的平衡性比dreadnought要好，而兩者的低音共鳴性都很突出。從不利方面來說，較大的吉他更“沉響”，這樣也使得它們(所發(fā)出的樂聲)不那么精準(zhǔn)。Waterman形容它們的聲音像是“在走廊上發(fā)出的”。此外，由于它們體型較大，不少人用起來覺得有些別扭。

　　僅次于寬琴頸，切角大概是最常見的指彈演奏者的訂做要求了。Waterman解釋道：“如果你的變調(diào)夾得用在第五品，那么你最好還是有把切角的吉他，否則你將很難夠到那在琴身上1/3的琴頸部分(高把品)!”但作為對(duì)定制切角(尤其在較小型的吉他上)的提醒，他接著說：“(由于切角使吉他的體積變小)不利的是那會(huì)犧牲掉大約一公升的空氣，這是需要在其它部位進(jìn)行彌補(bǔ)的，否則吉他的聲音聽起來會(huì)有些飄。老練的制琴師會(huì)將吉他的兩側(cè)做深一些來補(bǔ)償。這就保證了最后缺角琴箱的體積還是和圓角一樣。”

　　必須掌握的吉他技巧

　　1、壓弦法：壓弦法又稱靠弦法或平行奏 法， 這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。 其方法為：右手指垂直觸弦，有力地往下壓拔，彈響后手指順勢(shì)停在下一根弦上。壓弦法演奏的音堅(jiān)實(shí)有力，穿透力強(qiáng)。壓弦法較多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常與勾弦法對(duì)照使 用，使樂曲富于層次感。

　　2、勾弦法右手指甲觸弦后，運(yùn)用指關(guān)節(jié)的力量勾向掌心。根據(jù)右手指甲勾弦位置的不同，可分為斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。

　　(1)平勾法：右手指甲垂直觸弦，平勾勾向掌心，使弦振動(dòng)發(fā)聲。這是使用最廣泛的勾弦法。演奏時(shí)注意力度標(biāo)記符號(hào)，如果沒有力度標(biāo)記，則用適中力度即可。

　　(2)斜勾法：用右手指 甲靠近拇指方向的部分觸弦，斜勾勾向掌心。

　　(3)塞戈維亞勾弦法：在一根弦上 同時(shí)應(yīng)用指頭和指甲，指頭碰及琴弦，再用指甲勾弦。

　　3、音：琶音奏法是吉他演奏中一種既簡(jiǎn)單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：?jiǎn)沃疙樑靡?、單指逆琶音、多指琶音?/p>

　　(1)單指順琶音：用右手拇指 或食指指甲從低音弦依次拔向高音弦， 力度適中，速度介于掃弦與分解和弦這間，要求能清楚地聽出各音，聲音如流水般華麗。

　　(2)單指逆琶音：用右手拇指指甲 從高音弦拔向低音弦。

　　(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分別由右手食指、中指、無名指各管一根弦，然后從拇指開始一個(gè)接一個(gè)地演奏，各個(gè)音應(yīng)均勻、連貫。

　　4、掃弦：掃弦技巧是吉他技巧中最有表現(xiàn)力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。

　　(1)順掃：食指指甲從低音弦掃向高音弦，或?qū)⒛粗赋獾乃膫€(gè)指頭并攏，用指甲同時(shí)從低音掃向高音弦，速度較快，聲音要有一定的力度感。

　　(2)拇指指甲從高音弦掃向低音弦。

　　5、右手切音：右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之后順勢(shì)用靠近拇指方向的手掌外側(cè)碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強(qiáng)音樂的節(jié)奏和動(dòng)感。

　　6、大鼓：大鼓奏法是古典吉他中一個(gè)非常有特色的技巧。其演奏要領(lǐng)：右手作半回轉(zhuǎn)動(dòng)作，用大拇指的外側(cè)平敲離琴碼 2-3CM 的琴弦，使琴振動(dòng)發(fā)聲，敲擊后大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動(dòng)。

　　7、彈指：彈指又稱弗拉門歌掃弦法，這是一種難度較大的右手技巧。右手作松散的握拳狀，用右手指甲的表面按小指、無名指、中指、食指的次序依次彈弦。每個(gè)指頭開放的時(shí)間要均等，速度很快。彈指奏法常用于表現(xiàn)緊張、熱鬧的氣氛。

　　8、捫音法：捫音法又稱拔奏。右手掌伸直，用其右內(nèi)側(cè)(小指方向)輕輕壓在琴碼正上方的琴弦上，用指頭(或拔片)彈弦，其聲音沉悶、余音短促。注意右手掌側(cè)所壓弦的部位，太靠右邊則無效果，太靠左邊則無聲音

　　9、摘音：摘音又稱響指。 演奏要領(lǐng)：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內(nèi)側(cè)，然后讓指甲用力地彈出來，即可發(fā)出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨(dú)特。

　　10、小地雷：小地雷又稱拍弦，其要領(lǐng)是用右手肘關(guān)節(jié)有力地?fù)粼趲赘疑希l(fā)出一個(gè)類似碰撞的聲音，其效果與大鼓奏法的效果相近，但更粗獷一些。

　　11、輪指：輪指又稱震音。這是古典吉他最重要同時(shí)也是最難的一種技巧。輪指是同音的急速反復(fù)，右手無名指、中指、食指輪流拔動(dòng)同一個(gè)音，使細(xì)碎的同音持續(xù)反復(fù)，構(gòu)成流水般的旋律，音色十分迷人。

　　12、倚音：裝飾在旋律本音上方的小音符稱為倚音。倚音占本音的時(shí)值，吉他的倚音分為同弦上的倚音和不同弦上的倚音兩回事種。

　　(1)同弦上的倚音分為上行倚音和下行倚音兩種。

　　A 上行倚音奏法：右手指出較低的音符，然后用左手指猛力打在較高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲擊發(fā)聲，右手不再彈第二個(gè)音。這種聲音華麗而動(dòng)聽。

　　B 下行倚音奏法：左手指同時(shí)按住高低兩回事個(gè)音符，先用右用拔彈出較高的音符，然后用按在這個(gè)較高音符上的左手指斜勾出較低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦較低音發(fā)聲，勾弦演奏中，左手小指使用較多。

　　(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分別演奏。

　　13、推拉弦法演奏要領(lǐng)：左手指按住弦，右手指彈響后，左手沿著與弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使發(fā)音產(chǎn)生較大變化。在具體演奏中，往上推和往下拉往往反復(fù)使用。

　　14、小鼓：左手用中指在第七品至第九品之間勾起第六弦，交叉壓在第五弦上，再住兩根弦的交叉處，右手用兩指彈弦，便能得到小鼓聲。也可以將第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之間絞在一起來演奏小鼓聲。

　　15、顫音：音符時(shí)值內(nèi)，用主音和一個(gè)比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反復(fù)交替產(chǎn)生顫音效果。演奏要領(lǐng)：左手一個(gè)指頭按住主音，用右手拔響主音后，再用左手另一個(gè)指頭迅速反復(fù)擊弦使音符按要求彈出。

　　16、左手切音：左手按住需彈的音符，右手彈響后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦離開琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以達(dá)到消聲的目的。

　　17、左手獨(dú)奏：直接用左手在琴頭處彈奏，可得到類似單簧管效果。

　　18、泛音奏法：泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很強(qiáng)的穿透力。泛音可分為人工泛音和自然泛音種。

　　A 人工泛音：右手食指虛按在離左手指實(shí)按處后十二品正上方的弦上，用右手小指或無名指勾弦。(當(dāng)小指或無名指勾弦時(shí)，右手食指必須同時(shí)離開琴弦，否則沒有泛音效果)。

　　B 自然泛音：左手指輕輕虛按在各等分點(diǎn)所在的琴弦上，右手指用適中的力度勾弦，在勾弦的同時(shí)，左手虛按手指迅速離開琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分別在吉他的 3、5、7、12 品。

　　19、敲板奏法演奏要領(lǐng)：用右手無名指的指甲，或用中指和無名指的指腹，輕輕敲擊琴弦下側(cè)的面板。敲擊時(shí)，需轉(zhuǎn)動(dòng)手腕，動(dòng)作要有彈性。另一種方法是用拇指關(guān)節(jié)突出處，敲擊琴弦上側(cè)的面板。敲詐擊時(shí)，拇指必須翹起，但不要過分用力。

　　20、鐘音：鐘音在吉他演奏法里是一種模仿鐘的奏法， 由高音弦的空弦音和低音弦的高音交織成一組分解和弦。