關(guān)于吉他彈唱的技巧

　　在吉他彈唱中，吉他是烘托人聲的一種樂器，是唱歌時增加節(jié)奏感和和聲的輔助樂器。下面是小編整理的關(guān)于吉他彈唱的技巧，歡迎閱讀。

　　吉他彈唱的技巧

　　第一，坐姿

　　彈唱的時候，如果是采取坐姿，那么，只能坐凳子的三分之一，也就是盡量靠前，這樣便于舒展小腹，讓你在唱歌的時候氣息不會被憋著，這個最基本的問題好多人都存在，我原來就存在。

　　第二，平常要多練習(xí)呼吸

　　呼吸的方法要像聞花香一樣放松，但是要深，下到小腹位置，并且要能明顯感覺到腰際整個一周的擴張，切忌氣息停在胸部這里沉不下去;呼氣要緩慢均勻，不要太急。氣息練的越好，就好比你的內(nèi)功越高，那么在實戰(zhàn)的時候就更有底氣，更能發(fā)揮的淋漓盡致。

　　第三、

　　唱歌的發(fā)聲不比說話，一定要有美感，不要太干癟，好的歌手的歌聲都是要有意境、有畫面感的，這樣才能打動人。很多學(xué)了一段時間就出視頻的同學(xué)，大都存在歌聲沒有美感的問題，很干癟生硬，就是通常說的公鴨嗓。

　　第四，咬字要清晰

　　很多人彈唱的時候會帶有明顯的方言在里面，如果不是作品特定的要體現(xiàn)地方特色，這樣的方言最好不要體現(xiàn)出來，會讓你的彈唱顯得很業(yè)余跟滑稽。咬字一定要字正腔圓，這點，科班的的確比我們做的好很多。

　　第五，

　　現(xiàn)場彈唱的時候，往往因為緊張、激動等因素加上沒有鼓手，整首歌曲會出現(xiàn)明顯變速的現(xiàn)象，大多數(shù)情況都是比原曲偏快，這個問題很多職業(yè)樂手都會犯，大家盡量避免，現(xiàn)場的時候要盡量保證前后速度的一致性。

　　第六，

　　不要把曲目局限于中文歌，一定要大量的接觸外文歌尤其是英文歌，我可以毫不夸張的說，英文歌的彈唱經(jīng)典程度絕對超過中文歌，如果你的脫譜彈唱曲目當(dāng)中有10首到100首經(jīng)典英文歌，那么，任何酒吧的大門都向你打開。

　　第七，

　　把彈的部分練到熟練的不需要大腦去思考的程度，再加唱效果會更好，尤其是彈唱有拍子錯開的歌曲，更要放慢速度，反復(fù)練習(xí)到完美才行。特別強調(diào)一點，每練習(xí)一首歌，就要把譜子記住，首首都要脫譜彈唱。

　　第八，

　　如果以上問題你都OK了，接下來你要做的就是跟聽眾以及伙伴的互動，這里的互動包括一個銷魂的眼神、一個放電的微笑，如果有雙吉他或者小打的話，跟合作樂手有一些小的眼神、手勢上的交流都會讓人覺得你的演出非常專業(yè)跟具有觀賞性。

　　以上的一些技巧希望對大家有一定的幫助，在以后的彈唱中少走一些彎路。

　　彈唱的注意事項

　　一)歌唱的姿勢

　　歌唱的姿勢分站立式和坐式。

　　一. 站立式：

　　練習(xí)歌唱，首先要有正確的站立姿勢。正確的站立式是正確呼吸與正確發(fā)聲的基礎(chǔ)。但它又很容易被初學(xué)者忽視。比如：

　　有人在呼氣發(fā)聲前為了放松，而全身向下墜著，造成胸部塌陷，腹部凸出;

　　另外，有的人在歌唱時站姿為"稍息"式。這些其實并不是唱歌時需要的放松，它并不是一種自然、積極、精神飽滿的歌唱狀態(tài)，反而使歌唱者處于一種松垮、拖拉的狀態(tài)，試問又怎么能熱情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱時低頭看譜，這樣不僅壓迫了胸部，而且使頸椎不能伸展。要知道，歌唱時諸如夾肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪頭、眼望天等的形態(tài)和習(xí)慣，都會直接影響發(fā)聲各器官的功能及各器官間的協(xié)調(diào)，從而導(dǎo)致錯誤的發(fā)聲。

　　正確的站立姿勢應(yīng)是： 身體自然站立，精神飽滿，情緒積極，胸部自然挺起，小腹收縮;

　　雙足稍分開呈八字形或一前一后，距離約與肩同寬;

　　重心略向前，頸椎與腰椎伸展; 額頭稍向前傾，下巴放松并略向后收，兩眼平視;

　　雙肩放下并微向后張，臉部肌肉不要緊張;要感覺小腹與眉心仿佛成一直線，盡量解除一切不必要的緊張狀態(tài)。如果你重視歌唱時正確的站立姿勢，并認(rèn)真去做，定會受益匪淺。

　　二. 坐 式：

　　坐著歌唱時，上身的姿勢與站立時的要求一樣，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，兩腿自然彎曲、分開，兩腳落地。兩腿不要交叉疊起，否則會影響氣息的通暢。看譜歌唱時，要求兩手拿著樂譜視唱。劃拍時，左手持譜，右手輕輕劃拍。

　　總之，歌唱時姿勢要正確、自然、美觀，以不妨礙整個發(fā)聲器官的正?；顒蛹坝欣诟璩獮闃?biāo)準(zhǔn)。

　　(二) 歌唱的呼吸

　　呼吸是歌唱的原動力。人在平靜時，吸氣與呼氣的時間大體上相等，吸氣量小。在說話時也是隨時將氣息消耗掉。但在歌唱時，呼氣的時間要比吸氣的時間長得多，所以吸氣一定要飽滿。在歌唱時，呼氣要盡可能地保持長一些時間，氣息均勻、平穩(wěn)地流出，使氣息化為聲音，并能達到自如地控制聲音的強、弱、長、短的目的。

　　古人云"善歌者必先調(diào)其氣"，當(dāng)今中外歌唱表演藝術(shù)家也都非常重視歌唱的呼吸。有人稱"歌唱藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù)"，此提法雖有些片面，但卻說明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱時的呼吸與平時的呼吸有很大的區(qū)別，它是一種特殊的呼吸方式。

　　一、怎樣吸氣：

　　歌唱吸氣時，要求用口、鼻同時吸氣，到肺葉底部。以心窩下的腹壁為中心，胸腔下部四周向外擴張(兩肋感覺明顯)，橫膈下降，胸腔底部向下伸展，整個胸腔擴大，小腹收縮。歌唱時的吸氣比平日下意識的吸氣其程度加深了，橫膈膜下降和胸腔的擴張，造成吸氣量增大。這樣，就使橫膈膜掌握了呼吸的主動權(quán)，并和腹肌共同完成控制氣息的任務(wù)。這是一種有意識的、積極主動的吸氣。

　　二、怎樣呼氣：

　　呼氣發(fā)聲時，必須保持吸氣時的狀態(tài)。由于呼氣開始時，肋骨本身的重量和橫膈膜回升的彈力，都在幫助呼氣肌肉群作壓縮運動，如果發(fā)聲時，吸氣肌肉群突然放松，那么氣立即就泄掉了，發(fā)出的聲音就失去氣息的支持了。學(xué)員經(jīng)常感覺唱歌時氣息不夠用，主要就是由于這個原因。因此，歌唱發(fā)聲時，要保持住吸氣時的狀態(tài)，即保持胸腔四周與橫膈膜的擴張狀態(tài)，以后腰為基點，支持歌唱發(fā)聲，感到聲音好象"落"在氣上，由氣"托"著，或者說聲音唱在"氣"上。同時，要保持微微挺胸(平時呼氣時是塌下的)，小腹為了保持肋骨的擴張和胸部的微挺狀態(tài)而收緊。在呼氣肌肉群毫不放松的情況下，讓氣息緩慢、均勻而又有節(jié)制地呼出。由于呼氣肌肉群和吸氣肌肉群始終在同時工作，即產(chǎn)生對抗，形成一種歌唱的氣勢，造成胸內(nèi)有壓力的氣柱，使呼出的氣息具有一定的力度，亦使發(fā)出的聲音具有力的素質(zhì)，這就是常說的有控制的發(fā)聲，我們把歌唱時的呼吸法為胸腹聯(lián)合呼吸法

　　三、要注意的問題：

　　如果吸氣時肩部聳起，即鎖骨明顯上移，則只能利用較少的肌肉上提肋骨來擴展胸廓，吸氣量很小，得不到橫膈膜的強有力的支持，只能借助于頸部的肌肉等來幫忙，極大地影響了音質(zhì)，造成氣流不暢、聲音發(fā)抖、不能聚攏，常造成臉紅脖子粗的現(xiàn)象。長期這樣唱歌，會過渡疲勞，引起上胸的疾病，這種呼吸法因而不能為歌唱所用，我們稱它為淺呼吸法。當(dāng)我們在運用胸腹聯(lián)合呼吸法時，不可將氣吸得過于飽滿，以免造成肌肉過份緊張和使聲音失去彈性，從而干擾發(fā)聲，呼氣發(fā)聲時，應(yīng)注意避免控制得過死，而把氣悶住，因此，應(yīng)該在不斷的呼吸與發(fā)聲的訓(xùn)練中去體會吸氣與控制氣息的適度感，使發(fā)出的聲音均勻、平穩(wěn)、流暢和持久。