寫在前面：在《霸王別姬》的文化視野中，首要闡釋的是人生理想與現(xiàn)實在這對永恒的矛盾。在銀幕上，這對矛盾具象化為戲劇理想與生活困惑。"舞臺小社會，社會大舞臺。

　　本片充滿激情地敘述了這個延續(xù)半個世紀的故事，但并不滿足于僅僅動人地講故事。片中一些鏡頭，極具張力，具有相當大的歷史涵蓋面，每一個時代的更替對人民而言無所謂好壞，他們只關(guān)心自己的生活，過得好就是好政府、好時代。

　　在此過程中人物的變化益加發(fā)人深省。這部影片，在華麗的背后，蘊含著深刻的哲理。攝影機緊跟人物命運而運作，情節(jié)波瀾起伏，富于戲劇性的生生死死的劇烈感情沖突一直貫串到底，比如影片剛開始時程、段兩人緩步進入黑暗的劇場，鏡頭在前方一路跟隨，極富意境。人物居于焦點，色彩的使用非常成功，紅色與暗色的對比巧妙的突出了人物，同時運用煙霧營造朦朧、神秘、哀怨的效果，在程蝶衣身上尤為明顯，臺上的艷紅臺下的青色相得益彰，他眼睛和身體的輕微轉(zhuǎn)動看來特別傳神 ，將內(nèi)心的痛苦側(cè)面的突出的反應(yīng)了出來。

　　另外，表演元素在電影語言構(gòu)成中的比重大大提升，于是在演員的選擇上轉(zhuǎn)向明星。陳凱歌電影的演員表上第一次出現(xiàn)一批顯赫一時的星群：張國榮、張豐毅、鞏俐、呂齊、葛優(yōu)、英達、雷漢等，具備充分的商業(yè)元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內(nèi)涵。造型刻意求工，鏡頭的涵義卻趨于明確簡練，一目了然;節(jié)奏亦趨緊湊。香港影評界對于本片的"雅俗共賞"，叫好又叫座，以"通俗中見斑斕，曲高而和者眾"來形容，相當中肯。

　　在《霸王別姬》的文化視野中，首要闡釋的是人生理想與現(xiàn)實在這對永恒的矛盾。在銀幕上，這對矛盾具象化為戲劇理想與生活困惑。"舞臺小社會，社會大舞臺。

　　"無論中國或西方，都盛行這種對戲劇與社會人生關(guān)系的概括，因為這種概括確實相當精當?shù)匕盐樟诉@種關(guān)系的要領(lǐng)。但這種概括只側(cè)重于藝術(shù)反映現(xiàn)實的一面，藝術(shù)之為藝術(shù)，還在于它不等同于現(xiàn)實，首先，它融鑄著藝術(shù)家的審美理想?，F(xiàn)實人生總是不完美的，戲劇在某種意義上是對不完美人生的彌補，從而或多或少帶有夢幻色彩。戲劇理想作為一種藝術(shù)境界，豐富人的精神生活，陶冶人的情操，卻并不提供現(xiàn)實人生所遵循的具體生活模式。因為理想與現(xiàn)實總是存在著巨大反差的。

　　在《霸王別姬》里面使用了兩樣絕妙的道具，分別是—霸王(段小樓)和自刎的寶劍。電影通過段小樓成功的展示了程蝶衣的迷戀和對菊仙的背叛，通過寶劍的浮沉委婉的見證了段小樓、程蝶衣不尋常的"愛情"。而 影片在理想與現(xiàn)實永恒矛盾的審美觀照中，顯然傾斜于理想化人生。雖然仍具那種理性批判的目光，并未將理想化人生過分理想化。

　　影片未回避程蝶衣為日軍演出的失節(jié)，也示加避他沉淪于鴉的失行。但程蝶衣對京劇藝術(shù)癡迷的執(zhí)著，"從一而終"的情感的真摯，超越世俗是非的我行我素，倘徉于夢幻與現(xiàn)實的迷離，寓有一片純真的童稚之心，構(gòu)成了一個超凡的精神境界，彌漫著一種霧失樓臺月迷津渡的朦朧之美。

　　此片時間跨越了半個多世紀，并記述幾個不同時代政治變幻社會嬗替之軌跡，藝術(shù)難度很大。在這個意義上，影片的解答已屬難能可貴。不過人物命運的跌宕與時代風(fēng)云的投射，尚未到水乳交融之境。

　　某些政治變革之筆觸尚見意念顯豁，人物的時代滄桑感略顯不足，比如菊仙。影片最后的高潮，這種人物與時代的分裂更見痕跡。程蝶衣與段小樓在《霸王別姬》絕唱中虞姬以劍自刎，構(gòu)思精妙，氣氛濃郁;沒有這戲不足以為全片劃一個圓滿的句號。遺憾的是，程蝶衣未自刎于演出權(quán)力被剝奪或被“”中人的尊嚴遭到殘酷蹂躪之際，悲劇的心理依據(jù)和情緒積累就不能說是很充分了。