電影《荒野獵人》觀后感

　　《荒野獵人》影片中，白天與黑夜，輪番上演著求生、掙扎與廝殺。故事描繪的，是人類早期擴張歷史的縮影，是文明之間相互的碰撞與踐踏，是不斷上演的悲歌。下面是小編為大家整理的《荒野獵人》觀后感，希望大家喜歡!

　　《荒野獵人》觀后感篇一

　　有一個片段我特別想為《荒野獵人》記下來。

　　格拉斯(小李)被眾人拋棄后費力地爬到兒子身旁，力氣耗盡絕望地頭枕著兒子的軀體躺下，望空。攝影機距離小李極近，他的呼氣在鏡頭上凝結成白霧，他的臉在白霧里漸漸模糊。之后鏡頭剪切，變成格拉斯望向天空他眼里看到的主觀鏡頭——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪霧非常緩慢地從天而降，漸漸向下向地面迷漫。四野空寂，沒有聲響。再之后，鏡頭切換到正在抽煙的菲茨杰拉德(Tom Hardy)，他手里那只煙斗冒出白色煙霧。

　　在這個整體的剪輯片段里，除了格拉斯因為爬行和發(fā)現(xiàn)他兒子之后的人為聲音，出現(xiàn)的都是自然聲，或者靜默，整體非常肅然。這個片段的第一次剪切把格拉斯的內心情緒非常完美的外化了，把感情投射到了他所處的殘酷自然環(huán)境之中，變成可見可感的視覺語言。第二次剪切則在完成敘事推進的同時，從同一事件的受害者自然過渡到了加害者，形成鮮明的視覺對比，增加了敘事的緊張度，從反面再次完成了對格拉斯的情緒烘托。

　　如果小李終于拿到他的小金人，我覺得至少有50%的功勞要歸功于岡薩雷斯。劇本對格拉斯的刻畫、種種電影語言的使用，都最大程度地發(fā)揮了小李表演的長處，也就是他肢體語言的動感和表演的舞臺性，而小李相對短板的細膩情感表現(xiàn)則幾乎都采用了以上片段中的環(huán)境投射法，不僅沒有暴露短處，反而增加了視覺藝術性，對整個表演的效果做出了極大的提升。

　　《荒野獵人》觀后感篇二

　　當朋友問我這是一個什么片子，我想了一下，發(fā)現(xiàn)無法簡單歸類，說下個人荒野獵人觀后感。

　　我總覺得最真實的人性是不能歸類的，只有一個字可以形容“真”，就像印象派的畫，乍一看很假，但實際上與陽光玩游戲這件事上，只有印象派捕捉到了真實。

　　有時候總覺得人說話行事，很像電視或者電影里面的演出的一樣，會感嘆視像世界真實地反映了我們的現(xiàn)實生活，反思一下，其實也不知道是不是我們在模仿我們看到別人的行為別人的語言。

　　電影的行文甚至讓我想到了莊子文章行文的閑散，貌似沒有中心思想，也沒有主要內容，想到哪說到哪，枝枝蔓蔓，漫無邊際。但其實莊子的文章的神最是集中。

　　在晴，雨，晴，雪，晴，雨夾雪的天氣變換中，我們跟著男主一起一天一天的步履維艱，在一部貌似美國西部保育片加荒野求生指南的濃墨重彩的大框架下，故事就在人類心理狀態(tài)，人與人的關系，還有當時歷史背景一塊扭曲地交織中，鋪開了一片云錦。

　　喜歡這樣的片子，讓你自己找自己;他沒有直接告訴我們男主是怎樣一個堅強的漢子，卻讓男主與大灰熊抗爭，自然的力量多大啊，盡管被大灰熊撕扯到支離破碎，只要有一口氣，他就會抗爭到底;在印第安的兇殘和白人種族的爾虞我詐中，有人會沉淪為一個見利忘義的殘暴兇狠的像電影的反派Tom Hardy那樣的人，記得影片認真滴讓Tom Hardy描述了他的頭皮是如果被印第安人割開的歷程，完全第一人稱口述的經歷，這樣的“洗禮”，很難讓一個人的人性保持基本的平衡，當人性克制的那一部分丟失的時候，剩下的就是殘暴的癲狂。雖然男主也有過喪妻滅族的經歷，但是至少他沒有被殘忍生命歷程帶溝里，他仍然能分清楚是非與善惡。

　　而是非與善惡是多難被分清楚的事情，上了年紀有經驗的人總愛說“人要看情況辦事”，不外乎讓你哪個村唱哪個調調，是，入鄉(xiāng)隨俗是對文明的尊重，但是難道我到印度就可以公然騷擾婦女了么?抱著這種根源于商業(yè)社會的實用理論主義對于人類的“要求”：商人在資本主義社會竭力剝削，早期殖民開拓者在印第安人的故土暴虐當?shù)氐娜嗣?，以至于日本侵略軍作出的種種暴行。

　　人在沒有鄉(xiāng)規(guī)民約，沒有宗族祠堂，沒有國家暴力機關，沒有即刻的力量雄厚的道德譴責的面前，可以放縱自己犯下怪異的惡行。2000年前孔圣人說的“君子要無愧于屋漏”現(xiàn)在也還是真是鏗鏘在耳。

　　這也許就是君子和小人的區(qū)別，這也許也是西方文化和東方文化的一個根本的區(qū)別，西方只有根植于土地的地主(landed gentry)和貴族，這不外乎是一種經濟實用的代名詞，而我們的君子和小人更多的是一種文化道德的命題，這也讓多少文人士大夫乃至于皇帝一輩子在自我修養(yǎng)上戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢步履維艱。

　　無論外界如何風云變幻，城頭胡亂變幻大王旗，義所當為我必為之，說的就是男主吧;但這也只是事情積極的一方面，很多好人，不過是確實不經打的饅頭。

　　沒有戰(zhàn)斗力你怎么做好人?!

　　知道了法國那幫投機商人的渣行為，男主挾持住渣男，把自己的刀遞給印第安女孩，讓她進行自己的報復;對自己造成喪子之痛的敵人，決不饒恕，即使被熊把背部抓爛了，咽喉也破裂了，腿也斷了，被拋棄在冰天雪地，與狼熊各類猛獸還有暴風雪共舞，仍然堅持著。

　　一般人只要有一頓暖飯一間瓦蓬，戰(zhàn)斗力就瞬間消散，隨即安慰自己，將懲罰壞人的任務交給了佛祖，神，阿拉，自愚自樂覺得壞人自有天收。其實也沒有什么。人，并不是為了斗爭而生存。武林高手，絕不挑釁，不到最后，絕不出手，一經出手，必定封喉，而已。

　　人大部分在歷史的風云變幻中是被卷著走的，非常無奈;但總有些人吧，直面自己內心，真實坦然地活著。

　　其實人在自然面前還是很強大的。

　　《荒野獵人》觀后感篇三

　　在電影院巨幕的震撼下，兩個半小時過后，嘈雜的放映廳里，一片寂靜，連前排進場時超級活躍的棒球帽小哥，轉頭起身時，表情都是睜目結舌，更不用說，后排一直傳出驚呼的女性觀眾們。相信大多數(shù)人已經看過高清資源下的影片了，還記得小李子最后看向的是哪里么?對的，是鏡頭，是我們。他追尋妻子的眼神是渴望的，臉上是滿足的微笑，然而當臆想中的妻子逐漸走遠，他回到了現(xiàn)實，目光里便開始有了恐懼，眼神從虛到實。他目瞪的、看向的，是世界、是我們，每一個坐在熒幕前的觀眾。這眼神是導演透過獵人格拉斯，向我們刺來的一把匕首，短促有力地刺中了每個人的靈魂深處。

　　就憑這個最后的眼神，今年的小金人早已是小李子的了，就算沒得也不用灰心，因為他已經在這部可以載入史冊的影片中，奉獻了自己的一切，也拋棄了自己的一切，塑造了荒野獵人——休.格拉斯。影片背后的主創(chuàng)團隊，無論是導演：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖，還是攝影師：艾曼努爾·盧貝茲基，這對奧斯卡級別的墨西哥兄弟，不用多做介紹。影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍攝了7個多月，拍到魁北克都沒有雪了，又輾轉阿根廷南部，完成了為期九個月的拍攝。

　　影片交替使用了膠片與數(shù)字的攝影裝備，畫面景深與廣角前所未有的宏大，這使得兩個半小時的電影，如壯美的山河畫卷，表現(xiàn)自然的美、人類的渺小、信仰的偉大，以及殺戮的丑陋。影片的海報里，幽藍的色調，兩個人共騎一匹駿馬，在荒野中穿行。前無來路，后無歸處，一個是重傷的獵人格拉斯，一個是水牛勇士。他們有著一顆同樣在滴血的心，在無數(shù)寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他們燃燒的希望，復仇是其中之一，永不磨滅，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，讓一切結果。

　　影片中，白天與黑夜，輪番上演著求生、掙扎與廝殺。故事描繪的，是人類早期擴張歷史的縮影，是文明之間相互的碰撞與踐踏，是不斷上演的悲歌。令我們感受到的，是從未停止的苦難，殺戮的雙手，以及流血的內心。在追逐自然光拍攝的鏡頭里，我們無數(shù)次的看到了“上帝給的定點光。”。很多演員都說，他們每天的工作過程，就是等光來，時間到了，光影到了，就開演。雪山的炸裂，冰川的洪流，暴風雪與迷霧森林，在自然的舞臺下，是印第安人的奪還戰(zhàn)，是掠奪者的探險生意，是獵人休.格拉斯的復仇之旅。

　　在尾聲的部分，有一個鏡頭，格拉斯與菲茨杰拉德，雙雙滾下山坡，來到河邊進行最后的搏殺，后方的遠景峽谷里，正好灑來一束夕陽。我們無法分辨這是在朝陽還是夕陽的時候拍攝的，我們看到的是一個時刻，一束上帝灑下來的追光，令這一瞬間，再也無法被復制。在這個極美的地方，復仇與獵殺，生存與死亡，動物與動物之間，人類與動物之間，人類與人類之間，總是在這片土地上，同一片天空下，輪番上演這些重復的戲碼——生存權的戰(zhàn)斗。

　　而關于這部電影，小玄兒在反復重看的時候，被坂本龍一的配樂深深的吸引。聲音與影像，是搭配來的，這是電影帶給人們，聲光電的立體感受。我強烈建議，大家看完影片后，找來原聲專輯，戴上耳機，躺下靜靜地聆聽一次電影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你會被這組反復回響的低音提琴旋律，再一次帶回那個冰原雪地，感受到獵人格拉斯的意念與喘息。而《First Dream》是心痛的重擊，《Goodbye to Hawk》是喪鐘的悲鳴，《The Revenant Theme2》鋼琴與提琴的旋律，是孤獨且沉重的腳步，坂本龍一在弦樂的運用上，有著東方人的悲憫，打擊樂里充滿自然的肅穆。

　　女人與勇士：生命本真的贊歌

　　在掠奪者的眼里，印第安人是野蠻的，他們說，要用槍炮向原住民展示文明的力量。而我們的文明，就建筑在這片土地的血泊之上，這些動物的皮毛之下。而導演撕開歷史的自圓其說，為我們展示印第安人的智慧，他們的人生哲學與生存技藝。這樣的美麗靈魂，自然由女性來代表，她是獵人休.格拉斯的妻子：美麗的尼波族人。她在影片的開篇，就為我們帶來生命的詩歌。

　　而在這里，獵人休.格拉斯的特別，也被展現(xiàn)出來，他和原住民的關系，是相愛的，并沒有本質上的對立，反而是愛的結合。當然這樣的愛，在殖民的大時代下，是無法長存的，他的妻子，終被一位軍官奪去生命，村落被焚燒，差點失去了兒子。在這個真實的故事中，獵人格拉斯，擁有雙重的立場，而我愿意相信，他戰(zhàn)勝一切的原因，也在于此。

　　令的他一路活下來的，是傳承的信念，是他交給兒子的，是兒子念給他的。只要你還有一口氣，尚有一絲呼吸，你就不能放棄，要戰(zhàn)斗下去。而格拉斯在幾次生命游離的夢中，夢到了妻子的死，妻子的凌空飄浮，風中的話語，麥田的對視。無論多么的艱難，這永遠是他心中最美好的瞬間和情感，而他也認為，妻子一直在看著他。正因為擁有這份情感，他才從未因殺戮而迷失自我，他只是個， 不愛說話，不喜紛爭，一心只想守護兒子的父親。影片中，最感人的一幕，是正在河邊覓食的格拉斯，遇到馴鹿群渡河，條件反射地迅速拿起拐杖，瞄準、射擊，這是穩(wěn)準狠的一槍，他就是這樣一位出色的獵人。

　　逃避制裁、做向導、與印第安部落無法避免的斗爭，是他不得不選擇的生存立場。當殺子之仇已報，他最后臆想中的妻子，是微笑的，是轉身離去的。此刻，他與親人之間，與自我之間的救贖圓滿了。而當妻子走遠，剩下的將是無比的空虛與恐懼。就像湯姆.哈迪扮演的隊員：菲茨杰拉德說的，無論你做什么，都無法讓你的兒子回來了。在這個復仇的循環(huán)里，沒有勝利，也沒有喜悅，只有一顆淌血的心。

　　而生存技藝的展示，依托在水牛勇士(Buffalo Warrior)身上，他從犬狼的口中，搶下獵物，分享給格拉斯，還帶他一起前行。他們友誼，建立在至親的失去、咀嚼的痛快，以及對飄雪的玩味里。影片在第二天早晨醒來，拍攝這位勇士的時候，塑造的是仰視的尊敬，他嘴里說出的土語，如同詩歌，“復仇之心掌控在造物主手里”，這是繼妻子之后，印第安人傳遞給格拉斯的又一條真理。

　　當格拉斯在雪地里倒下，這個男人在風暴中，為他點起火堆、燒熱石頭、圍筑帳篷、用干草為他治療、用冰雪釋放蒸汽、用熊皮包裹赤裸的格拉斯。每一個動作，組成了風雪間，最偉大的舞蹈，綻放著救助另一個生命的光輝。在結滿冰霜的眉間，我看到了目光如炬的偉大眼神，他在與造物主拼時間，拼力氣，只為挽救一顆，同樣破碎的靈魂。

　　復仇之心：殺戮的無限循環(huán)

　　印第安人在影片中，既有復仇與戰(zhàn)斗的部落，也有獨立且偉大的個體。而反觀拓荒者們，貪婪的行為，除了印第安人，他們還殺自己人，并且是冷酷的將人置于死地。格拉斯一路被拓荒者拋棄，一路被印第安人救助。在18世紀末，19世紀初期，大量的拓荒者來到北美的土地上，他們漂洋過海，離開家鄉(xiāng)，卻也讓原住民失去家園，于是這片土地的沉寂終被打破，一切對自然的崇敬與文化，都被所謂的更先進的文明抹殺。槍炮和馬匹，帶來了殺戮的循環(huán)。

　　如果說上一次的《鳥人》，導演將好萊塢的名利場和生態(tài)圈，解剖給我們看，是存在精神在現(xiàn)代都市的釋放。而這一次，他不只犀利，且野心更大。他用《還魂者》將早期殖民掠奪的原罪，展示給世人看，是存在精神在荒野的釋放。這樣的悲壯，必須在大自然的原生態(tài)下去演繹，才能讓我們看到自己的渺小，感受其中的悲愴。無意中看到一段資料，顯示影片拍攝地，至今仍是法語區(qū)的加拿大魁北克地區(qū)，于1535年，法國船長杰奎斯.卡蒂埃，帶領200多人來到了東海岸的魁北克附近，停泊在一個印第安人部落旁邊，船長杰奎斯問酋長，這是什么地方?酋長指著一片棚屋說：Kanada，意為“村落”或“聚居地”，船長便將這片新法蘭西土地，命名為Canada。

　　影片開場的一連串大場面調度，鏡頭追身地跟拍，最后仰天望向幾只雄鷹飛過，慘烈與悲壯難以形容，只能依托于，鏡頭視線回落后，遠處走來的老人，呢喃的吟唱，像是靈魂的超度。不知道這中間是否有過一剪刀，但是這段流暢的戰(zhàn)斗群戲，遠方的戰(zhàn)馬奔騰，天空的飛鷹掠過，毫無保留的，為我們打開了歷史的戰(zhàn)場。

　　影片中的部落首領，一向是嚴肅恐怖的，蒼老的臉龐上，畫著黑色的圖騰，他的眼神里是仇恨，是失去女兒的憤怒。而當他們最后與格拉斯正面的相遇，殺掉格拉斯的仇敵，又從他身邊走過時，是不屑的饒恕，是造物主的寬容。這樣的殺戮從來都不是死循環(huán)，良知令人們心懷感激。

　　上帝之手：在造物主的注視下

　　印第安人說，造物主掌控一切，他們是真正生活在這片土地上，對造物主心懷敬畏，懂得與生靈共存，在心靈上，離神明最近的人。他們不知道上帝是誰，但是他知道尊崇自然法則。上帝與造物主，也許就是那個賦予你生機的人，他可以是林間的松鼠，可以是倒地的水牛，可以是原諒你的敵人。當水牛勇士，走過殘破的教堂時，他的心中，也可以讀懂那更古不變的苦難。這間破敗的教堂，是殘存的信仰，在這里有家人，有愛。導演亞利桑德羅的影片，從來不缺這樣的夢境與臆想，他要表達的，人物內心深處的情感，都在這里。

　　演員多姆納爾·格里森在采訪中談及，導演在開拍前，同大家舉杯說：“我希望所有人，跟我一起，享受這場苦難。”，之后就正式開拍了。這部電影里確實充滿了苦難：肉體之苦，心靈之苦。并且這份苦楚是有溫度的，攝影師似乎從不在意鏡頭被血濺、被濕潤。從灰熊的喘息開始，之后是格拉斯的氣息，以及與仇敵拼刀子的血濺。

　　格拉斯在從墳墓里爬出來，與兒子告別，踏上復仇之旅后，他從一個獵殺與掠奪的循環(huán)里，脫離了。從龐大的時代車輪下，微小的依存者，變成了一個偉大的獨立個體，他逆向而行，踏上自我救贖的道路，數(shù)次在風雪中、甚至是馬肚子里，天與地之間，如同赤裸的孩子一般重生，只為他的Blood of My Blood。慘痛的失去，讓格拉斯更加堅毅的存在。他也知道殺了仇人，兒子也不會歸來。但是這是蠻荒之地的生存法則，只要還有一口氣，就要戰(zhàn)斗到最后，對灰熊是這樣，對仇人，更是如此。上天賜予我們存活的機會，讓我們總是先經歷傷痛，再思考如何存在，這也是格拉斯最后看向鏡頭，拋給觀者的問題。

　　灰熊為了保護自己的孩子而死，格拉斯也要為了孩子拼勁最后一份力氣，他說他早已不怕死了，因為與死亡之間的搏斗，他早已完成了。令他恐懼與震撼的，是夢中那數(shù)以萬計的水牛頭骨，他看到了人類的殘忍。似乎可以預見，在這之后，將會變成無數(shù)的人類頭骨。有人說好的電影故事，充滿想象，令人血脈噴張，亦或者展現(xiàn)個體的觀察，令人體會深意。我任性的覺得，這部《還魂者》都做到了，所以可以稱之為偉大的震懾。人說偉大的故事都是悲劇，而這部《還魂者》也不例外，其中的悲愴難以名狀，它是小玄兒內心中，2015年的最佳，沒有之一，愿與你共賞。

　　小李同學，一路走來辛苦了，我在此預言1月10日，也就是今晚，他將再度加冕金球獎，最佳男主角。并且奧斯卡，我也賭他贏!

　　雖然法鯊也很強，但是小李更值得褒獎!