《花木蘭》是一部精彩的動畫影片，適合兒童觀看，也適合童心未泯的“老兒童”觀看。今天小編在這分享一篇迪士尼花木蘭觀后感：當?shù)鲜磕嵊龅交咎m給大家，歡迎大家閱讀!

　　當?shù)鲜磕嵊龅交咎m

　　這部動畫片，說看過100遍肯定是夸張了，但50次，卻是不為過的。不為別的，純粹的喜歡而已。

　　雖然借用了一個古老的中國故事，但一看就是老美的手筆：創(chuàng)意、敬業(yè)，誠心誠意地做給孩子看，令各年齡層的人都著迷。這就是真正的動畫精神吧?而其中尤以敬業(yè)最令人贊賞，只有認真才能造就經(jīng)典。

　　一部片子做得是否精致，看第一遍就知道了，如何精致，卻是要拿著放大鏡翻來覆去研究細節(jié)的。以我看過50遍而依然樂此不疲的資格，可以判定，迪士尼的《花木蘭》絕對是精致的動畫片，經(jīng)典中的經(jīng)典，堪稱完美。

　　來看看美國人的認真勁兒吧。

　　1、人性化——用美麗演繹死亡：

　　動畫片本來就是給孩子看的——你可以反對，但是你必須承認，這部片子是給小孩子看的。所以雖然講述的是戰(zhàn)爭殺戮的故事，除了木蘭傷口的那一點血色，看不到任何血腥。

　　那場驚心動魄的雪山大戰(zhàn)，匈奴的大軍損失成了零丁，并不是靠刀槍棍棒，而是雪崩。多么用心的構(gòu)思啊，用詩意的雪白掩蓋了所有殘酷。

　　最后可汗的滅亡則更加美麗，他化作了煙火，在深夜的皇宮上空，散開五彩斑斕。多么俏皮的想象，野獸般的匈奴用死亡成就了最后的浪漫。

　　而李翔父親所率的部隊全軍覆沒，則是用戰(zhàn)火焚毀后的斷垣殘壁來表現(xiàn)的。一頂頭盔，一個布偶娃娃，就足以傳達死亡的訊息，不必直面血淋淋的現(xiàn)實，依然可以渲染沉痛的氣氛，這種會意手法已然是中國文化的真?zhèn)鳌?/p>

　　凡此種種，不一而足。只有全心全意為孩子考慮的人，才會如此竭盡全力。

　　2、陰影——恰到好處的生動

　　畫面中有沒有陰影，夠不夠多，是我用來評價一部動畫大片制作是否精良的武斷標準(另類畫風如水墨動畫等不在此列)。我們都知道，油畫對光線要求十分嚴格，有了光影，會更加真實立體。動畫世界不追求具象，可以不管，也確實有很多片子是不畫的。但是，可以不做，卻非要做到最好，這才是真正的完美主義者。

　　《花木蘭》的繪畫者們讓我們見識到什么是認真，有光就有影。最著力的是在雪山上，匈奴的大軍密密麻麻，從地平線上躍馬狂奔而來，鋪天蓋地。用了一個航拍的鏡頭，每個騎兵都畫出了陰影，突然一只鷹的影子急速掠過。千軍萬馬而蓋不住一只鷹，迅雷不及掩耳卻能讓你清楚看見，恰到好處，生動無比。

　　3、表情——細心描繪毫不惜力

　　人物的表情多姿多彩，十分細膩，很多只是幾秒鐘的鏡頭，但是畫了大量的圖片。比如木蘭相親之前的化妝，中途要穿過一條街，街上有一胖一瘦兩個老翁在下象棋，一個將了另一個的軍，木蘭移了一個子，扭轉(zhuǎn)乾坤。人物表情細膩無比，胖子先是愁眉苦臉，繼而驚訝，繼而狂喜，甚至幸災樂禍。瘦子的眼神更是千變?nèi)f化，先是沉著思索，繼而是穩(wěn)操勝券的挑釁，然后是決絕落子的篤定，接著是叉手閉眼看你怎么死的狂妄，突然被聲音打斷之后的大跌眼鏡，繼而不知所措，最后憤恨。而這一切，總共只有十秒而已。(插播一個穿幫鏡頭，瘦子的“將”走了對角線)

　　不知你有沒有注意群眾演員，就是主角身后充當布景的人物。在日本動畫片，絕大多數(shù)TV版甚至劇場版如《名偵探柯南》者，人物一旦不說話，就“石化”了，說話那位也是只動嘴，十分生硬。而《花木蘭》就算遠遠站在后面沒有任何戲份的虛化人物，也是有表情的，比如“花瓶”這個名字誕生的那一幕，一群鼻青臉腫的士兵站在三位主角后面，和觀眾一起聽著主角的搞笑對話，正常人看十遍也不會注意到他們，可是他們的形象并不靜止，不是這個晃了晃腦袋，就是那個轉(zhuǎn)了轉(zhuǎn)頭，總有人是動態(tài)的。光憑這個畫面，就值得我們肅然起敬。

　　4、道具設(shè)置——草蛇灰線不浪費

　　我一直認為在話劇中道具越少越好，一個道具用途越多越好?！痘咎m》也有這么點意思。比如木蘭座駕的鋪布，既是馬的裝飾，顯得威武，又是馬兒內(nèi)心柔情的昭示，木蘭倉皇出浴時，馬兒用它掩護撤退，木蘭被驅(qū)逐在寒風中時，馬兒替她披上做了寒衣，多么紳士的一匹座駕啊。還有那把紙扇，剛開始是相親的作弊工具，最后關(guān)頭又是救命的武器，靠它才繳了可汗的武器。還有些首尾呼應的東西，比如小狗和母雞，其實這些都不算高明的創(chuàng)意，只是因為同一樣東西，出現(xiàn)的次數(shù)超過兩次，就說明設(shè)計者是考慮過的，這比那些連人物設(shè)置都“召之即來揮之即去”的編導們要負責多了。

　　5、中文配音——同樣出色

　　中文版的翻譯和配音同樣出色，基本沒有損傷，有兩處細節(jié)作證，阿堯向木蘭發(fā)火時說了句：“It’will make your ancestors dizzy。” “ancestors”的發(fā)音是張大嘴的，不能用“祖宗”直譯，如何對上口型呢?中文翻成“包你老祖宗兩眼冒金星”，用“兩”對應就輕松化解了。

　　還有宰相整隊時說了句：“Order ,people order!”本意應該是立正點名之類，士兵們則順勢點起了菜來了。“I’d like a pan-fried noodle……”如果直譯就不搞笑了，中文版改了改：“還吵，吵什么呀?”“我要炒個蔥花蛋。”一樣的效果，真是不知花了多少心思。

　　這得歸功于成龍、陳佩斯、李玟等本土明星，還是美國人花重金聘請的團隊呢?

　　當年，美國人要拍《花木蘭》的消息傳來，國人紛紛怒斥，就像端午節(jié)被韓國人拿去申遺一樣憤怒?！痘咎m》的造型出來，國人更是生氣，怎么把巾幗英雄畫成這個德行?美國人理都沒理，只說了一句：“我們研究過資料，那時的人就長這樣。”國人立刻閉嘴了，因為沒人研究過，不好立刻反駁。

　　我也沒研究過，我也覺得木蘭長得確實有點對不起“當窗理云鬢，對鏡貼花黃”的意境，不過我相信，美國人是做足功課的，片中充滿了中國元素，三從四德啦、老祖宗啦、算盤啦、象棋啦，風箏啦，紙扇啦，餃子啦、舞獅啦、筆墨紙硯啦、武術(shù)啦，除了京劇，能想到的都放進去了，刻意而為之顯出他們的可愛。還有繪畫中融入國畫技巧、配樂中使用民族樂器。據(jù)說總共動用600名動畫師，花了四年。光這兩個數(shù)字，就值得我們閉上嘴巴了。

　　“迪斯尼公司為了使影片具有鮮明的東方風情，特別派出一組創(chuàng)作人員赴中國大陸進行實地考察和研究。他們的足跡遍布北京、大同、西安、洛陽、敦煌等文化名城，參觀各地博物館、美術(shù)館，還曾親臨嘉峪關(guān)感受長城的壯美，收集了大量的資料。此外，幾百名迪斯尼動畫師不惜耗費時間，學習中國傳統(tǒng)藝術(shù)所講究的凝練傳神的藝術(shù)風格和平衡和諧的藝術(shù)哲學，琢磨模仿中國國畫的畫風和手法。”還能說什么呢?

　　唯一令人生氣的是，他們借了中國的故事，借了中國的手法，借了中國的票房，推銷的卻是實實在在的美國文化。而且他們還沒有錯，我還不能對此生氣，這就是我最最生氣的地方。