藝術(shù)家影評(píng)3篇

　　藝術(shù)家影評(píng)1

　　愛上《藝術(shù)家》，純屬一場無言的邂逅，我相信你也會(huì)和我一樣，在去影院前對(duì)這部電影充滿了不屑和懷疑，黑白片?默片?在3D/IMAX視效都無法再滿足觀眾口味的年代，一部黑白默片又將如何圈住影迷們的錢包和心呢?

　　然而恰好是懷著這樣的心態(tài)，我在大銀幕前看它看到流淚歡笑，大聲鼓掌。

　　《藝術(shù)家》是一部純粹的銀幕電影，并非炫耀，可只有在影院里看到銀幕上的這段光影，才能細(xì)品它的每一分美麗，才能在懷著一份懷疑和忐忑的心情去觀影之后，深深地被這樣純粹的一個(gè)故事打動(dòng)。它就像一位久違了的摯友，穿過時(shí)間帶來問候，輕易擊中我的心房。

　　這是一部聰明的電影，它拿起了“黑白”“默片”的噱頭，卻也拿起了票房失利的風(fēng)險(xiǎn)。在法國本土，正是因?yàn)殡娪靶麄鞯氖Ю?，加?ldquo;黑白”“默片”字樣給人留下的復(fù)古印象，票房未達(dá)預(yù)期，片方只好決定憑借奧斯卡提名的風(fēng)頭，在奧斯卡頒獎(jiǎng)后再入影院重映，試圖收回一些散落的票房。而在其他國家，它也很難叩響影院的大門，譬如筆者所在的荷蘭，藝術(shù)院線的上映也不過寥寥數(shù)周，普通院線也僅因?yàn)閵W斯卡該片的提名，才遲遲跟上了上映的腳步。而在美國，《藝術(shù)家》摘得金球獎(jiǎng)，雖是目前奧斯卡的第一大熱門，但目前美國人似乎尚未買法國人的賬，影片在近七百家影院擴(kuò)大展映，票房卻低得讓人匪夷所思，根據(jù)北美票房統(tǒng)計(jì)機(jī)構(gòu)分析，造成這一局面的原因，還是因?yàn)樗且徊磕?/p>

　　所謂成也蕭何敗也蕭何，苛責(zé)電影玩弄噱頭的評(píng)論人，是否也看到這部電影為此付出的代價(jià)呢?現(xiàn)今電影業(yè)的利益驅(qū)動(dòng)如此之大，又有多少導(dǎo)演還有再興默片的魄力?能保證黑白默片會(huì)討喜觀眾呢?而實(shí)際上，若不是這位法國商業(yè)電影奇材曾經(jīng)在2006年的時(shí)候憑借著雜糅拼貼諷刺復(fù)古版007的《OSS117：開羅諜影》創(chuàng)造了當(dāng)年的票房奇跡，他或許也沒這樣的膽量再把時(shí)間推前數(shù)十年，叫板黑白默片。

　　而即便是這樣，電影又恰好落入了人們詬病的另外一個(gè)議題：如果電影要還原默片，卻為何沒了默片的神韻?

　　我想是觀者的心態(tài)不同吧，《藝術(shù)家》的立足點(diǎn)很討巧，可正是因?yàn)樘懬?，觀者的解讀也會(huì)不盡相同。許多人把《藝術(shù)家》看做一場默片的復(fù)興，認(rèn)為《藝術(shù)家》是要對(duì)默片進(jìn)行一次禮贊，并還原曾經(jīng)的默片時(shí)代的遺風(fēng)。然而事實(shí)上，《藝術(shù)家》的初衷其實(shí)并不盡然如此。人們過分解讀了《藝術(shù)家》作為電影所應(yīng)承載的藝術(shù)價(jià)值，卻忽視了電影的娛樂價(jià)值。《藝術(shù)家》從一開始就并未打算百分之百地還原默片時(shí)代的元素，更多地，卻是通過暗喻和明喻，對(duì)曾經(jīng)的默片和有聲片的交接時(shí)代，輕松地回顧和揶揄。從開場便設(shè)定的“說話”一詞的雙關(guān)運(yùn)用，到后來有聲電影的介入和興盛，甚至是電影中那滑稽的“砰”的一聲，電影都可謂無時(shí)不刻在輕松伶俐地提醒著觀眾：默片時(shí)代已經(jīng)一去不復(fù)返了，可默片的藝術(shù)的價(jià)值卻永遠(yuǎn)存在著，正如電影中喬治•瓦倫丁這位大藝術(shù)家一樣，歷經(jīng)時(shí)間洗禮才華依然不減。靈巧的構(gòu)思和智慧的“對(duì)白”，《藝術(shù)家》也用本身烙上的“黑白默片”字樣，和電影中的劇情如出一轍地證明：藝術(shù)并不存在過時(shí)一說，這恐怕才是《藝術(shù)家》內(nèi)里的本真。

　　若是研究《藝術(shù)家》是否百分之百還原了默片時(shí)代，去死摳技術(shù)的瑕疵，爭議女主的眉目，慨嘆復(fù)制的粗劣，觀者恐怕真正落入了電影里那位大藝術(shù)家的境地：過分執(zhí)著于那個(gè)年代，執(zhí)著于“默片”二字的分量，卻忽視了電影作為藝術(shù)載體的發(fā)展歷程，二十一世紀(jì)的電影技術(shù)和當(dāng)年的默片技術(shù)豈可同日而語，電影也不過是藝術(shù)的載體，從曾經(jīng)的黑白映畫，到現(xiàn)在的真人捕捉，電影仍舊是電影，仍舊是我們在銀幕前放下憂愁，隨之神往的時(shí)光機(jī)。

　　與其說《藝術(shù)家》是對(duì)默片藝術(shù)的謳歌禮贊，不如說它是一場我們和默片的邂逅和重逢。它說的是愛情，是喬治為佩皮點(diǎn)上的一顆痣，是佩皮在車?yán)锟吹焦陋?dú)的喬治流下的一滴淚，是喬治在大火中死死抱著不松手的，那么一段美麗的邂逅光影。

　　藝術(shù)家影評(píng)2

　　在人類發(fā)展史中出現(xiàn)的眾多藝術(shù)形式，電影可以說是最年輕的藝術(shù)(這里說的藝術(shù)是廣被接受的大眾藝術(shù))。我們可以確切的知道電影誕生的日子——1895年，但我們無法知道其他諸多藝術(shù)形式誕生的準(zhǔn)確時(shí)間。繪畫、音樂、雕塑、甚至戲劇……這些古老的藝術(shù)可以追溯到人類的遠(yuǎn)古時(shí)期，而這些古老的藝術(shù)發(fā)展到今天，在大眾的接受程度上，都無法與電影相庇美。電影幾乎是剛被發(fā)明，就成為了最受追捧的大眾藝術(shù)形式。

　　而電影之所以被受青睞，是因?yàn)樗纫魳坊蚶L畫等藝術(shù)形式更進(jìn)一步地具備了造夢的工能和更出色地完成了奇觀的制造。這個(gè)世界上最年輕的大眾藝術(shù)形式，有它的先天優(yōu)勢——制造白日夢，而它也有先天的悲劇成分，就是電影在誕生之日起，就伴隨著銅臭味兒和機(jī)油味兒。這里先說說“機(jī)油味”，之所以說電影帶有機(jī)油味，是因?yàn)殡娪熬褪且粋€(gè)工業(yè)機(jī)器制造出來的玩易兒，而展現(xiàn)這種藝術(shù)的方式也必須借助于機(jī)器，而機(jī)器在傳統(tǒng)的價(jià)值觀中，是臭惡的及反自然的。電影的制造過程也毫無藝術(shù)可言(以下言論代表早期電影評(píng)論思潮)，我們可以坐在臺(tái)下享受一臺(tái)戲劇，戲劇之美無需贅述，而制造電影的過程卻難以與藝術(shù)相關(guān)，因?yàn)檠輪T的戲劇表演跟電影表演幾乎是兩回事。當(dāng)然，電影是一門偉大的藝術(shù)，但僅僅在它完成的時(shí)候，現(xiàn)在已毫無爭論的必要，但它的制造過程卻毫無藝術(shù)之美，這是跟其它藝術(shù)形式所不一樣的。其他的藝術(shù)可以說是一種創(chuàng)作過程，而電影，我們要說它是一種制造過程。一個(gè)好的戲劇演員，我們可以稱他為偉大的表演藝術(shù)家，而一個(gè)好的電影演員……他只是一個(gè)會(huì)動(dòng)的道具，其重要性還不如剪接。

　　再說說“銅臭味”，任何一個(gè)傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，它們的內(nèi)核驅(qū)動(dòng)力，都有一個(gè)人類普遍認(rèn)同的、崇高的、永不過時(shí)的價(jià)值觀，比如歌頌自由、贊美愛情之類的。當(dāng)然電影也表達(dá)了這些普世價(jià)值，但毫不諱言，電影發(fā)展的真正驅(qū)動(dòng)力除了崇高的普世價(jià)值，更重要的，就是它能更好的賺錢。電影自發(fā)明之日起，就是一個(gè)相當(dāng)好的賺錢的機(jī)器，而關(guān)于電影的一切技術(shù)革命，在完善這個(gè)藝術(shù)形式的同時(shí)，其根本的目的就是為了讓它更好的賺錢。我們相信，一個(gè)新的畫派或一個(gè)新的音樂類型的出現(xiàn)會(huì)讓藝術(shù)家賺更多的錢，但藝術(shù)家不會(huì)為了賺錢而故意去創(chuàng)造一個(gè)畫派或發(fā)明一個(gè)新的音樂類型，或者說，這些傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新的最大驅(qū)動(dòng)力，不是為了錢，而是為了藝術(shù)本身。而電影則不同，在電影的誕生之日起，錢成為了電影創(chuàng)新的最大驅(qū)動(dòng)力，也正因?yàn)榇?，電影在金錢的強(qiáng)大驅(qū)動(dòng)力下，到今天的100多年時(shí)間里，發(fā)展的如此完善和完美。所以我們就可以理解，在1927年，第一部有聲片問世時(shí)，雖有那么多出名的，掌握話語權(quán)的默片明星反對(duì)，可電影還是不可逆轉(zhuǎn)的進(jìn)入到了有聲片時(shí)代，因?yàn)殚_口說話可以掙更多的錢。用電影里的“字幕”說：因?yàn)槿罕娤矚g，而群眾總是對(duì)的。

　　但我們所知的眾多藝術(shù)形式，都是有局限性的，而這種局限也成為了這種藝術(shù)美的根源。比如繪畫是平面的，且不能體現(xiàn)時(shí)間，而音樂卻不能眼觀，所以沒有了空間表達(dá)，但它卻是有關(guān)時(shí)間和旋律的藝術(shù)。而對(duì)早期電影來說，這種藝術(shù)之所以偉大，是因?yàn)樗菬o聲的，這種局限性，也是它美的根源。電影就是一個(gè)偉大的啞巴。而當(dāng)這個(gè)啞巴開口說話時(shí)，藝術(shù)的局限被打破，電影變成了跟我們的生活沒兩樣的藝術(shù)，如果它跟我們的生活沒兩樣，那么它還能稱之為藝術(shù)嗎?所以，當(dāng)這個(gè)啞巴開口說話時(shí)，電影就已經(jīng)不能稱之為藝術(shù)。我們看到了，在《藝術(shù)家》中男主角所代表的失勢的默片明星，在初看有聲片的實(shí)驗(yàn)片時(shí)，那種不以為然，還連篇累櫝地發(fā)表文章，表示對(duì)有聲片的不屑。而在《雨中曲》中，也有類似情節(jié)，當(dāng)默片明星們聽說《爵士歌王》上映時(shí)，也不屑地評(píng)論。然而，當(dāng)《爵士歌王》所代表的有聲片大賣時(shí)，制片人和觀眾都毫不留情地拋棄了無聲電影。不有聲片所代表的技術(shù)革新也一次次地改變著電影工業(yè)的格局，我們一次次地看到長江后浪推前浪，一代代的老電影人被新電影人所代表的新技術(shù)一次次地打翻在地。有聲片如此，之后的彩色片，3D電影同樣如此。

　　其實(shí)對(duì)電影的老技術(shù)沒什么懷念不懷念的，說得直白點(diǎn)，就是好的取代了差的，新的取代了舊的?！端囆g(shù)家》中的女演員在答記者問時(shí)，就如實(shí)說出了這個(gè)觀點(diǎn)，有點(diǎn)殘酷，但這是事實(shí)。于是，我們可以理解在《雨中曲》中，眾明星很快投入到了有聲片的表演中，對(duì)無聲片沒有表現(xiàn)出一絲懷念，而那個(gè)尖嗓子的女明星很快被眾人拋棄。在描繪從無聲到有聲的電影過渡階段時(shí)，《雨中曲》是喜感十足的，在影片的中段那個(gè)既將過氣的無聲片女演員在拍攝有聲片時(shí)的笑料百出，也是對(duì)默片的一種諷刺。而《藝術(shù)家》在描繪這一階段時(shí)，是悲情的，在懷念默片的同時(shí)，其實(shí)更帶著某種可憐，因?yàn)樵谟捌?，我們并沒有看出對(duì)默片這種藝術(shù)形式的推崇，雖然影片是以默片的形式拍攝的，但這種模仿，只是一種為了懷念而懷念的行為藝術(shù)。我們可以更明白地看到，《藝術(shù)家》中的男主角，他的憤悶和苦惱，并不是因?yàn)槟扔新暺?，他不出演有聲片，只是因?yàn)樗陌谅妥宰?。?dāng)這種自尊到最后終于找到臺(tái)階下后，他仍然投入到了有聲片的演出中?！端囆g(shù)家》用默片的形式拍攝，無關(guān)電影技術(shù)的探索，只是一次懷舊的玩票。

　　電影是個(gè)技術(shù)活，也是個(gè)為技術(shù)而生的藝術(shù)，只要能賣，它將繼續(xù)革新下去。

　　THE END

　　藝術(shù)家影評(píng)3

　　戛納當(dāng)?shù)貢r(shí)間5月15日，作為 最后一部驚喜影片擠入主要競賽單元的法國影片《藝術(shù)家》在首映結(jié)束后贏得了電影節(jié)迄今為止最為熱烈的掌聲。正是這部由法國人邁克爾•哈扎納維希烏斯導(dǎo)演的《藝術(shù)家》從原來的展映單元搭上了末班車，徹底終結(jié)了華語電影今年的戛納之路。這位出身于Canal+頻道的法國商業(yè)電影奇材曾經(jīng)在2006年的時(shí)候憑借著雜糅拼貼諷刺復(fù)古版007的《OSS117：開羅諜影》創(chuàng)造了當(dāng)年的票房奇跡，同時(shí)還贏得了當(dāng)年東京國際電影節(jié)的金麒麟獎(jiǎng)，獲獎(jiǎng)原因正是因?yàn)殡娪凹骖櫫怂囆g(shù)性和娛樂性。如果說OSS117電影的成功是因?yàn)檎檻?zhàn)喜劇片加六七十年代影像復(fù)古風(fēng)格的完美結(jié)合，那么這次哈扎納維希烏斯的《藝術(shù)家》則回去得更遠(yuǎn)，他直接采用默片方式來進(jìn)行對(duì)當(dāng)時(shí)好萊塢電影的致敬。

　　在近代電影史中，很多當(dāng)時(shí)偉大的歐洲導(dǎo)演如茂瑙、維克多•斯約史特洛姆等人都曾經(jīng)前往好萊塢拍片，他們和好萊塢的互相影響造就了一筆寶貴的電影遺產(chǎn)，影響了整個(gè)電影史的發(fā)展。一些當(dāng)代導(dǎo)演曾經(jīng)嘗試過用好萊塢古典主義時(shí)期的創(chuàng)作手法來拍攝當(dāng)代電影，其中借用過拍攝手法的有德國導(dǎo)演維特•赫默(Veit Helmer)的《圖瓦盧》(Tuvalu，1999)，全套搬用的則有芬蘭導(dǎo)演阿基•考利斯馬基(Aki Kaurismäki)的《尤哈》(Juha，1999年)。和這些導(dǎo)演企圖回歸默片拍攝手法不同的是，邁克爾•哈扎納維希烏斯的《藝術(shù)家》則是用超凡的野心重現(xiàn)了好萊塢黃金時(shí)期的電影，算是一次真正的回歸，不僅在形式上，連故事情節(jié)、人物角色和所有的細(xì)節(jié)。這是導(dǎo)演邁克爾•哈扎納維希烏斯本人對(duì)好萊塢古典主義時(shí)期電影精華的提煉濃縮，綜合了當(dāng)時(shí)的各種電影類型(歌舞片、喜劇片、愛情片等)，再次將電影藝術(shù)創(chuàng)作和商業(yè)素材完美得結(jié)合起來。

　　《藝術(shù)家》完全采用了傳統(tǒng)的好萊塢敘事手法，講述了默片時(shí)期著名男演員喬治和當(dāng)時(shí)尚為群眾演員佩比在偶爾的機(jī)會(huì)一見鐘情，在他的推薦提攜下佩比慢慢成名;與此同時(shí)，由于喬治拒絕接受有聲電影即將取代無聲片的事實(shí)，被電影公司解雇。他企圖重新憑借一己之力，孤注一擲獨(dú)自投資拍攝默片以求證明自己的藝術(shù)價(jià)值，結(jié)果不巧適逢經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期，他的慘敗讓他一蹶不振，在企圖自殺后又遭已成為巨星的佩比的幫助，最終兩人終于團(tuán)聚在一起。電影的結(jié)局是個(gè)載歌載舞的happy end。

　　在電影中，我們可以看到一些似曾相識(shí)的段落，《一個(gè)明星的誕生》、《雨中曲》，導(dǎo)演甚至直接將用喬治作為主角的扮演者放進(jìn)了影中影1920年的默片《佐羅的標(biāo)記》(The Mark of Zorro)中。這些橋段在導(dǎo)演苛求無比的布景細(xì)節(jié)安排中，成就了一部當(dāng)代真實(shí)的默片。而男女主角的完美扮相真實(shí)再現(xiàn)了好萊塢當(dāng)時(shí)的時(shí)尚潮流，我們可以回憶起諸多當(dāng)時(shí)的明星，其中男女主演就如導(dǎo)演說的“量身定做”式的，和導(dǎo)演邁克爾•哈扎納維希烏斯合作多年的讓•杜雅爾丹(Jean Dujardin)和貝熱尼絲•貝喬 (Bérénice Bejo)會(huì)讓我們想起誰?至少有吉爾伯特•羅蘭 (Gilbert Roland )和葛洛麗亞•斯旺森 (Gloria Swanson)。

　　有趣的是，導(dǎo)演不僅僅只是用默片的拍攝方法來講述一個(gè)發(fā)生在默片時(shí)代的浪漫故事，而是結(jié)合了默片時(shí)代向有聲電影時(shí)代轉(zhuǎn)化過程中曾經(jīng)發(fā)生的真實(shí)事件。在那個(gè)具有劃時(shí)代意義的技術(shù)發(fā)展過程中，一些默片明星確實(shí)在一開始很難接受在屏幕上發(fā)聲的電影制作，《藝術(shù)家》中的喬治算是個(gè)典型的代表。于是“沉默”和“說話”的尖銳對(duì)立矛盾成了導(dǎo)演在電影中最為成功的喜劇元素。在這里，導(dǎo)演巧妙地借用“說話”和“有聲”一詞的一語雙關(guān)。喬治拒絕接受“有聲”電影，他失去了自己熱愛的事業(yè);他拒絕和妻子“說話”，因此妻子也離開了他;他和自己心愛的小狗生活在一起，自嘆遺憾的是狗不會(huì)“說話”。

　　另外導(dǎo)演并不是局限于默片的拍攝，有聲電影的片斷還是被導(dǎo)演邁克爾•哈扎納維希烏斯穿插在影片當(dāng)中。當(dāng)喬治取笑并且拒絕電影公司開始向有聲電影轉(zhuǎn)向時(shí)的那個(gè)晚上，他做了個(gè)噩夢。夢中他周遭所有的東西都能夠發(fā)出聲音，就是他一個(gè)人成了啞巴。而在電影的歡樂結(jié)局中，他和佩比有情人終成眷屬，開始攜手拍攝有聲片;一段精彩的踢踏舞之后，所有人都可以開口說話了……

　　在贊揚(yáng)這部影片的同時(shí)，不得不提到導(dǎo)演邁克爾•哈扎納維希烏斯在《藝術(shù)家》中對(duì)創(chuàng)造了漫畫人物丁丁的比利時(shí)漫畫家埃爾熱的敬意。喬治心愛的寵物狗杰克和米盧一樣非常聰明可愛，并且在關(guān)鍵時(shí)刻也是救了喬治一命。而喬治孤注一擲拍攝的最后一部默片也是模仿丁丁歷險(xiǎn)記。杰克絕對(duì)是這部電影出色的主要演員之一。

　　法國導(dǎo)演邁克爾•哈扎納維希烏斯的《藝術(shù)家》是一部接近于完美的電影作品，他同時(shí)為藝術(shù)電影和商業(yè)電影的制作找到了一條全新的途徑。本屆戛納電影節(jié)榮獲掌聲最多的《藝術(shù)家》，絕對(duì)會(huì)在獎(jiǎng)項(xiàng)上有所收獲……