危情時速影評1

　　早在去年年末，就是《騎劫地下鐵》在我們這上映之前就已經(jīng)通過網(wǎng)絡(luò)知道丹澤爾·華盛頓 denzel washington 和托尼·斯科特 tony scott會再合作這部《不可阻擋》，雖然當(dāng)時有消息稱這部片被福克斯取消了，不過現(xiàn)在還是在國內(nèi)影院上映了!

　　2000年之后托尼·斯科特 tony scott有三部分別是《時空線索 Deja Vu》、《騎劫地下鐵 The Taking of Pelham 123》、《不可阻擋 Unstoppable》在國內(nèi)上映?！稌r空線索》上映時我在上高中，沒去看;去年10月23號晚上和兩個高中同學(xué)一起去看了《地鐵驚魂》;上個禮拜四11月18號周四我和一同學(xué)去看了《危情時速》，和《地鐵驚魂》那次同一家影院、同一個時間段——都是光谷中影，都是20：25分的那場。

　　說我是看托尼·斯科特 tony scott的片長大的可能有點(diǎn)假，但我很小時候就在電視上看過《壯志凌云》，不過那時不認(rèn)得這些電影人，但起碼我是看斯科特的電影升學(xué)的。從高中開始相繼買了《紅潮風(fēng)暴》、《全民公敵》、《間諜游戲》、《蝶戀花》、《真實羅曼史》等等的D9，基本上都有了，除了《血魔》還沒看過!一直很喜歡他的風(fēng)格，很硬，很有味道。這部《危情時速》也一樣，同樣是很凌厲的攝影、激情的配樂、很man的主角、有點(diǎn)邊緣化的人物、簡單爛俗的故事，談不上多驚喜，但我看的還是很舒服。

　　這片居然比北美還早上幾天，真他媽稀奇。 其實準(zhǔn)備一上映就去看的，但我的電路分析掛了，要補(bǔ)考，這是我第四次考電路，我再也不想考了，所以直到上周四下午考完了電路才去看。叫了個現(xiàn)在的同學(xué)一起去，就當(dāng)陪我，他不是影迷，也從不喜歡去影院，說浪費(fèi)錢。他跟我看的類型也不一樣，開場前放《生化危機(jī)4》的預(yù)告片，他說早在網(wǎng)上看了槍版。我說喜歡的片要去電影院支持一下，他就被我拉去了。

　　很好的片名一到國內(nèi)就被改成山寨版，什么《危情時速》、《地鐵驚魂》，他媽的中國電影院?！恫豢勺钃酢返挠⑽?quot;Unstoppable"可能受了點(diǎn)《鐵面無私 The Untouchables》的影響吧。

　　其實去年的《騎劫地下鐵》我剛看完也有點(diǎn)不爽，說這片怎么不好，后來過了一段時間醞釀一下情緒，我覺得其實沒有那么差，還是一部很風(fēng)格化的警匪片，只是不夠飽滿而已。主要原因是現(xiàn)在的新一代不喜歡這種硬朗的風(fēng)格，他們喜歡來虛的——特效、爆炸這種視覺效果的東西。所以非常佩服托尼·斯科特在這個年代居然敢拍《騎劫地下鐵》，你是我半個偶像!

　　還是希望托尼·斯科特堅持這種風(fēng)格，他合作的幾個硬漢當(dāng)中還有梅爾·吉布森 Mel Gibson還沒折騰過，俺希望你們倆搞一部，哈哈，做夢在!

　　危情時速影評2

　　在好萊塢制片工業(yè)中，既有像科恩、沃卓斯基這樣兄弟二人傾力合作、取長補(bǔ)短，打造共同作品的兄弟導(dǎo)演，也有像斯科特兄弟這樣各自闖蕩、獨(dú)立發(fā)展，最后分別豎立起牌子的導(dǎo)演兄弟。哥哥雷德利·斯科特和弟弟托尼·斯科特差不多同時在80年代中期出道，兩人都主要以制作動作片著稱，且作品質(zhì)量皆時有起伏、參差不齊，而時至今日都同樣躋身于好萊塢一線導(dǎo)演的行列，這讓人對兄弟二人的才華感到欽佩的同時，也不得不感嘆好萊塢對同質(zhì)性人才的容納能力。雖然兩人同屬好萊塢主流商業(yè)導(dǎo)演，但在一些觀眾(特別是批評家觀眾)眼里，他們的身份實際上還是有一定差別的。由于拍攝《末路狂花》、《火柴人》等具有現(xiàn)實關(guān)懷的影片，雷德利身上帶有一定的作者氣質(zhì)。他的《銀翼殺手》也不僅僅是一部科幻片杰作，同時也帶著濃郁的人文關(guān)懷。相比之下，弟弟托尼則具有更多的商業(yè)和偶像氣質(zhì)。86年他拍攝的《壯志凌云》不僅成功樹立了湯姆·克魯斯的偶像形象，還在全世界引發(fā)了穿皮夾克的風(fēng)潮。之后憑借塔倫蒂諾編劇的《浪漫風(fēng)暴》，他差點(diǎn)樹立了嚴(yán)肅導(dǎo)演的身份，但很快便偏離了這一方向，在他最擅長的商業(yè)動作片中越走越遠(yuǎn)：《紅潮風(fēng)暴》、《全民公敵》、《怒火救援》、《地鐵驚魂》……一直到今天這部《危情時速》。

　　隨著對同一類型的反復(fù)實踐，托尼·斯科特的動作片不僅在技巧和對類型規(guī)范的把握方面越來越成熟，而且形成了一定的導(dǎo)演風(fēng)格。這種風(fēng)格包括：在演員實際身體動作不足的情況下，通過頻繁剪輯和快速的鏡頭運(yùn)動人為地制造緊張感，擴(kuò)大敘事張力;一再塑造以丹澤爾·華盛頓為代表的平民英雄形象(兩人前后合作五次)，比如《地鐵驚魂》中地鐵監(jiān)管員，《危情時速》中的弗蘭克·巴恩斯。這類英雄不具有邦德或蘭博式的超能力，也沒有警匪片中探員的職業(yè)優(yōu)勢，卻擁有驚人的毅力和頑強(qiáng)的信念，因而更容易為普通觀眾認(rèn)同;通過多重視角全面展現(xiàn)一起事件的能力。這一點(diǎn)在《危情時速》中最為突出，對火車失控事件可能引起關(guān)注的方面電影幾乎都兼顧到了：媒體、群眾、官方、鐵路部門、當(dāng)事人、他們的家庭。在多重視角敘事中，電影的真實性不僅大大增加，事件所能喚起的情緒張力也水漲船高。

　　如果你已經(jīng)習(xí)慣于007式的動作片，那么看《危情時速》時相信你定會感嘆：在不同的動作片中，世界得以運(yùn)轉(zhuǎn)的物理規(guī)則真是千差萬別?！段Ｇ闀r速》中的“大事件”在邦德看來連小兒科都算不上：由于一名鐵路職員的疏忽，一輛無人駕駛、滿載危險品的火車以70英里每小時的速度行駛在賓夕法尼亞州的鐵路上，你要做的就是使它停下來。各位有什么好辦法嗎?邦德肯定會架著直升機(jī)開到火車頭頂上再從上面跳下來，《危情時速》里確實也有人那么干了，結(jié)果只是摔了個半死;換成史泰龍大概會駕著摩托去追火車，再使出扒飛機(jī)的力氣爬上去，本片中也有人打算這么干，結(jié)果發(fā)現(xiàn)手指與火車總隔著段夠不到的距離。為什么放在007電影中一個橋段就能解決的事愣是給拍成了兩小時長的電影，還讓你緊張個半死?夸張與寫實作為拍攝動作片的兩種不同規(guī)范，與觀眾的心理默契是很不同的。前者直接告訴你我是假的，我能讓你體驗?zāi)悴荒茏龅降氖?，這樣你會覺得很爽;后者則聲稱自己是真的，我做的是你也有可能做的事情，意識到自己有成為英雄的潛質(zhì)肯定也會讓你倍感舒服。《危情時速》就是這樣，通過一起真實事件和兩名恰好撞到槍口上的平民英雄，讓觀眾扎扎實實地體驗了一把“真實世界”中的動作奇觀。

　　作為一部好萊塢的A級動作片，《危情時速》絕沒有一味地堆砌動作，肆意營造火爆場面。在賦予電影寫實外觀的同時，導(dǎo)演和編輯并未疏于發(fā)展主人公的情感心理線索。由于影片中發(fā)生的是突發(fā)事件，事件單一且經(jīng)歷的時間比較短，因此并沒有為刻畫人物的心理情感留下多少空間。在相當(dāng)有限的敘事空間內(nèi)，編劇馬克·鮑姆貝克卻十分難得地回溯了兩位主要角色的情感和職業(yè)經(jīng)歷，將眼前的事件與他們的人生經(jīng)歷結(jié)合在一起，使事件成為他們?nèi)松霓D(zhuǎn)折點(diǎn)。電影中的威爾森和巴恩斯不僅僅是兩名普通鐵路員工，兩個抽象的英雄，而是帶著全部生活經(jīng)歷的極具質(zhì)感的人。在影片的總體效果上，情感元素的引入也使其更為飽滿豐富。當(dāng)然，從嚴(yán)肅電影的角度看，這些幾乎“硬塞”進(jìn)去的情感顯然是虛假的，是影片賴以抓住觀眾的意識形態(tài)成分。但成功的好萊塢商業(yè)片就是這樣，有技術(shù)基礎(chǔ)、藝術(shù)潤色，還有意識形態(tài)外衣的包裝。

　　近期由于《西風(fēng)烈》的上映，華語類型片如何向好萊塢學(xué)習(xí)的話題一再引起人們的關(guān)注。其實任何類型都根植于一定的社會文化背景中，很難被具有文化差異的其他國家原樣復(fù)制。八、九十年代的香港動作片被認(rèn)為“抄”了好萊塢不少東西，但這些港片普遍都疏于情節(jié)和人物性格刻畫，與好萊塢有很大不同，它們的成功更多依托的是原創(chuàng)性的本土特征：如異常激烈的身體動作、巧妙的構(gòu)成剪輯技巧、過火而風(fēng)格化的表演、粗俗諧謔的本土情感元素……《西風(fēng)烈》這樣的動作片似乎仍舊處于照搬好萊塢動作片火爆驚險場面的階段，本土化特征卻極其微弱。

　　危情時速影評3

　　和美國政府一樣，好萊塢最近也染上了玩文字游戲的壞習(xí)慣。原先基于真實事件的電影大多寫“based on a true story”。但這樣做就有了一個限制，即片子離事實不能差太多。沒有戲劇性、沒有沖突、沒有跌宕起伏怎么辦?那么此類真實事件只好不拍了。

　　后來，不知道誰發(fā)明了一個被“真實事件所激發(fā)”(inspired by a true story)。這句話本身就是天大的廢話，請問什么創(chuàng)作不是被真實時間所激發(fā)?但由于與其近親基于真實事件相似，這句話開始被大量使用，這樣創(chuàng)作者就占了兩個片子：如果觀眾說片子假，他們就說這是真人真事，如果觀眾說片子與事實不符，那么他們就說真事只是靈感，電影本身還是創(chuàng)作。

　　最近上映的《危情時速》就是這么一部片子。在現(xiàn)實生活中，火車只是以不到50英里的時速在美國俄亥俄州大平原奔馳，沒多久即被減速至11英里，之后貨車駕駛員登陸，一切危機(jī)解決。但這樣的情節(jié)顯然不足以支持其一部電影，也不足以吸引丹澤爾•華盛頓將此片推薦給托尼•斯考特。

　　作為斯考特兄弟較弱的一半，托尼•斯考特不像自己的哥哥一樣，不時會有拍出大片的雄心。但對于好萊塢來說，斯考特卻是不可多得的工匠型導(dǎo)演：他能夠輕車熟路的駕馭類型片，并拍出并不出眾、但也絕不無聊的娛樂片來。即使是斯考特相對較為無聊的作品(包括近年的《多米諾》等)，看起來也自有趣味。從這一點(diǎn)來說，斯考特最初的伯樂、制片杰瑞•布萊克海默的確帶出了一位好徒弟。

　　但每一枚硬幣都有兩面。在確保作品質(zhì)量不會太糟的同時，不求有功、但求無過的斯考特的片子也很少有太有趣的。對于目標(biāo)票房在1億美元上下、又需要有源源不斷的DVD等周邊收入的他來說，和一個有票房保證的明星聯(lián)手就成為了自然而然的選擇。

　　而被斯考特選中的明星就是曾和他合作過《紅潮風(fēng)暴》的華盛頓。在當(dāng)時尚在一二線徘徊的華盛頓現(xiàn)在已經(jīng)成為了票房的保障，每部片子即使沒有上億也有幾千萬的保障。更厲害的是，華盛頓有著明星最珍貴的武器：能夠保證一部片子首周的票房。

　　對于一部片子來說，質(zhì)量、宣稱、口碑、檔期等都是可能影響票房的因素。在如此不確定的環(huán)境中，如果有一位明星能夠每部片子首周票房皆好，說明觀眾不管片子如何，都會買他/她的面子。能夠做到以一己之力保證爛片(比如《艾利之書》)開畫收入的明星在好萊塢屈指可數(shù)，所有華盛頓身價2000萬美元也就不足為奇了。

　　但一線的斯考特和一線的華盛頓湊到一起，作品也往往平淡無奇。這大概是因為兩位“角兒”湊在一起，目標(biāo)只有票房一個，所以他們的創(chuàng)作細(xì)胞在《時空線索》、《怒火救援》、《地鐵驚魂》中毫無體現(xiàn)。對于華盛頓來說，即將花甲的他馬上就要跌出一線，掙錢自然更有緊迫性。再說，他的才華可以留給自己導(dǎo)演的作品(《沖出逆境》)或喜劇舞臺(《Fences》)。

　　但即使對于這樣心態(tài)的二人來說，為何會選擇《危情時速》這樣一個劇本依然讓人費(fèi)解。影片講述的故事平平無奇：一輛火車因為事故無人駕駛，速度越來越快，上面還載著劇毒物品;此時，本有矛盾的黑白老少配華盛頓和克里斯•派恩脫穎而出，在諸平民英雄(包括羅莎里奧•唐森)的幫助下，解救美國百姓于千鈞一發(fā)之際。

　　由于題材本身的特色，此類脫軌交通工具的題材不時會有，其中佼佼者自然是大家耳熟能詳?shù)摹渡罆r速》。但也由于題材的局限性，此類作品很難拍出心意。作為毫無誠意的作品，《危情時速》包括了所有必須的俗套(主角家庭矛盾，邪惡公司領(lǐng)導(dǎo)，英雄平民百姓，角色或新聞講解劇情為何危急，各種加速，各種困難，各種命懸一線)，在斯考特老馬識途的引導(dǎo)下，倒也不甚乏味。

　　然而，這不能掩蓋觀影過程中最有趣的還是思考關(guān)于影片的其他問題。比如，?？怂沟膕ynergy做的真是好，花了1億美元的成本后連電視都植入了自己的臺標(biāo)。有或，影片如此平庸，怪不得福克斯會讓華盛頓(2000萬至1600萬)和斯考特(900萬至600萬)減薪。

　　但即使是這些思考，也無法讓觀眾無法思考片中極度不合理之處，比如既然最后是人跳車，為何不能是健全人跳，而必須是傷病跳，或者本來就是胡扯，為何最后要加上各人物的結(jié)局這樣意淫的手法。總而言之，斯考特拿出來的是和他人相比及格、但不及自己平均值的作品。唯一的欣慰，也許就是在華盛頓走出黃金期之前(35歲至55歲)，再看一眼老帥哥。除此之外，影片的全部都和Unstoppable和《危情時速》這兩個毫無創(chuàng)意的名字一樣平庸。