《天氣之子》觀后感及長篇影評范文五

　　首先從日本的電影放映說起吧。邦畫默認不帶字幕這一點實在令我這樣一個初來乍到的異邦人略感疲乏。整場放映中無時無刻不要崩緊神經(jīng)。買票前特意叫來問詢的工作人員，詢問是否有字幕版放送，得到的答復是，字幕版的放送要等到八月二十五號之后，差不多是一個月之后才會有。我當時便問，先不論外國人，若是有聽力殘疾的朋友想和我一起看電影，那要怎么辦?對方啞口無言。這算是日本的一個奇怪的地方，也是一個十分不周全的地方，這會不會間接性導致殘疾人被差別對待呢?無法和正常人的朋友一起去看同一場電影，只是因為放送方不加字幕。這是值得深思的。

　　接下來討論我的第一感受。由于是第一感受，未免有分析不到位的地方，而且這還是我第一次看沒有字幕的日本電影?？傮w而言，以我注重邏輯，敘事，以及最終闡述的思想的評判標準來看，影片水準質(zhì)量偏低。當然，畫面，音樂無不上乘，但這些只能是錦上添花，不能化腐朽為神奇。

　　男主ホタカ是一個翹家少年，首先圍繞其翹家理由和他來東京想尋找的生活，沒有一個合理的，令人信服的解釋。關于其翹家理由，從男主的只言片語中，還有全劇中唯一被女主ヒナ詢問后的回答中，還有男主自己回憶在家鄉(xiāng)時，追逐陰天中的一束光的描述中，我只能理解為，他在家鄉(xiāng)成天抑郁寡歡，失去自己在家庭的位置，于是來到東京想自力更生，展開新的生活，脫離腐朽的故鄉(xiāng)。首先這個理由雖然行得通，但反言之，十分無趣，而且有著明顯的戲劇設計痕跡，因為為了讓男主到東京去，所以才加了一點解釋。首先其行動就是幼稚的。不過到現(xiàn)在為止還是沒有問題的。

　　接下來表示非常俗套的，漂泊客遇到了愛管閑事的熱心大叔，然后在ホタカ于東京四處碰壁后，最終幫了他的模式化設定。再次感嘆，日本人民真是熱心，自己一個做三流雜志取材的，還能收留一個翹家的未成年并且不去對其好言相勸令其回家。這里的安排只能讓人感覺刻意為之，邏輯薄弱。而且這次還特意添加進去一個不明所以的角色，本田翼所配音的，提供サービス的大姐姐，此處先按下不表。

　　男主在東京處處碰壁，飽嘗人間辛酸的途中，還順帶撿了一把實彈裝載的手槍并且居然納為己有?驚了!就算你是因為翹家不能去警局報案，那也不應該把這種可能會給自己帶來巨煩的東西據(jù)為己有吧?!只能再一次讓人無法不能感覺到刻意為之的設計感。順便還碰見了熱心可愛漂亮的女主，冒著被辭退的風險，冒著經(jīng)濟來源被切斷的風險也要給男主偷偷加餐，日本人民真是熱心呢。

　　影片到此，除了用牽強的方式展現(xiàn)了大城市的人間冷暖之外，未能表現(xiàn)出其他什么。

　　此后便是男女主人公相遇，感覺從這里影片才開始，不可謂結(jié)構(gòu)不松散。每天荷槍實彈武裝出門的男主遇到了此前因為施舍自己而丟掉工作不得不去做地下營生的女主，一番誤解與打斗之后，激動地掏槍就對拉皮條的小癟三射擊。這里讓人不知所以，怎么會有人把手槍整天裝在腰包里上街的?先不論這些小瑕疵，男女主相遇后，故事才真正開始。家家有本難念的經(jīng)，小栗旬配音的大叔和妻子分開，也見不到自己珍愛的女兒，本田翼配音的大姐姐苦于就活之中，ヒナさん因母親去世，不得不背起家庭的重擔。如果能就這些設定進行更深的解剖串聯(lián)的話，或許會有更好的故事，但是影片選擇走一條非常簡單的路。

　　給予女主改變天氣的能力。

　　男女主相識后，女主就把這樣一個攜帶槍支外出，以進行奇怪采訪為生的危險翹家少年請到家中做客，并熱心地接待了他。拜托，你還有弟弟呢!他可是持槍的危險人物啊。一番對話后，最終兩人決定用超能力賺錢。

　　接著很長一段劇情便是不斷在講他們?nèi)绾伟堰@門超能力賺錢營生做大做強。此外便是人們的心情有多易感，多么容易受天氣的影響。影片把晴天固化為帶來積極情緒的符號，而把雨天固化成帶來消極情緒的符號，以此為前提來說明天氣與心情的關聯(lián)，我想未免太過草率和簡單，導致這里的題材也沒有很好的發(fā)揮。我個人來說，在夏天里還是比較喜歡雨天的，人少，涼快。當然，其中的戀愛橋段雖然也挺有趣，但不足以撐起整部電影。

　　然后就到最關鍵的地方了，在立花瀧家中和立花奶奶(沒看過小說，居然還有奶奶，那你到底在和三葉保持聯(lián)系嗎?好想知道啊!)的對話，還有取材神社老爺爺?shù)膶υ?。從這里可以得知一個重要信息，ヒナ所擁有的能力，自古以來便存在，是調(diào)節(jié)天氣，治理天氣的疫病(異常天氣)的重要角色，但是所謂天気の巫女，最后的結(jié)局都會很慘。這個結(jié)局，便是自己成為人柱，換來異常天氣的結(jié)束，從而拯救大家。而女主ヒナ在性格，便是這樣一個人，為了弟弟拼命撐起家里的生計，在男主面前故意虛報年齡，扮演起照顧他人，給予愛的溫柔姐姐的角色。即使是因此獲得超能力的神社祈禱，也是為了自己病重的母親。

　　而男主ホタカ不免顯得幼稚，從翹家的理由，到他和ヒナさん與ヒナ的弟弟憑借著超能力營生使生活走上正軌的途中，無不是靠著他人的恩惠。這與卡夫卡筆下的世界上最堅強的十六歲少年無法相提并論。他雖然打算自立于東京，卻一直被人保護，生活被大叔救濟，精神被ヒナ慰藉。

　　而這兩人的性格所必然導致的結(jié)果，也把劇情推向高潮。男主ホタカ的草率無謀的舉動，讓警察打亂了他們的生活;而女主ヒナ的一昧奉獻，特別是當上了為別人帶來快樂的掃晴娘后，就更不能自拔于其中，所以瀧的奶奶才會說她有些勉強，這就讓她很快地不得不償還這股力量的代價—作為人柱力去往天上的世界，以使人間換晴。

　　在被警察纏上，而不得不更換住所的時候，兩位使他能在東京立命的人，大叔和女主，不約而同地讓他回去。這里可以理解為讓他回歸現(xiàn)實，認清他什么也做不了，什么也挽救不了的現(xiàn)狀。而他依然執(zhí)拗地留在ヒナ姐弟身邊，以為自己可以保護現(xiàn)在的生活。最后的結(jié)局當然是驚醒夢碎，三人被拆散。ヒナ成為人柱力，其余兩人被警察帶走。

　　此時被保護的男主ホタカ才終于認識到自己的幼稚和無力。自己才是三人中最年長的，但把一個看作姐姐一樣的戀人，把另一個叫前輩。如果沒有大叔的支持，連棲身之所都難以找到。如果沒有ヒナさん，也不會有如此多的快樂與幸福時光。所以他幡然悔悟，想去救出ヒナ，想去真正地付出，想去真正地保護。所以來了一場把東京警察不當人看的千里走單騎(其中還有本劇最沒有存在感的本田翼所配音的大姐姐的鼎力相助)。最后又來了一場孩子氣的持槍對峙。我很不理解，為什么此劇中要出現(xiàn)槍?新海誠想把它作為什么隱喻呢?目前看來，我的解釋表示通過兩次持槍的心境，決心的變化，突顯人物的成長。但無論如何，拿槍來做這個隱喻是不合適的。槍是用來殺人的，不是用來拯救人的。而且最后如果沒有小栗旬配音的大叔在男主身上看到了當年的自己而被感動，從而幫助他擊倒警察和ヒナ弟弟因為長得帥而及時趕到，他還是無法救出女主。這樣一看，成長這個題材也變得模糊不清。

　　影片的高潮，男主懷著強烈的，希望見到ヒナ(畢竟喊了一路的會いたい)祈愿，成功到達彼岸世界，救出女主。這里有一句話值得思考。ホタカ對ヒナ說，為自己而祈愿，于是ヒナ照做，然后這兩人才回到現(xiàn)實世界，而ヒナ也擺脫了人柱力的命運。但代價是東京的陰雨無法停歇，也就是天氣的疾病無法治愈，導致東京大部被淹，包括瀧奶奶家(到底是奶奶還是姥姥啊!是小說中才有的人物嗎?)。然后男主被送回老家看護，被迫與女主分開，三年間也不聯(lián)系，據(jù)男主自己說，主要是因為愧疚。是對東京被淹沒的愧疚嗎?總之鏡頭一轉(zhuǎn)三年后，男主中午高中畢業(yè)，再次來到東京，卻遲遲不肯去見ヒナ，他先后去見了大叔和瀧奶奶。而兩者不約而同的都表達了一種意思。這個世界變成這樣，與其說是你們的過錯，不如說是世界本身就是這個樣子，大叔說，世界的本質(zhì)就是失常，瀧奶奶說，東京只是回到過去，因為它本來就是這般模樣，甚至歷史中甚過此番模樣者也有(君名的跨越時間敘事)。而最后ホタカ終于鼓起勇氣去見ヒナ卻發(fā)現(xiàn)她一直在祈禱。見此情此景，ホタカ一瞬間不免退縮，但下一個瞬間，他看著ヒナ，仿佛又想起什么，拿著給ヒナ的戒指，心中默念著我們一定可以做到，笑著走向ヒナ。全劇終。

　　這里是最難解的地方，本應該是升華主旨的部分，但卻并沒有讓我有此感覺。結(jié)合我所說的值得思考的那句話。ヒナ聽從ホタカ而為自己祈禱，這是發(fā)自真心嗎?但她應該知道，如果自己不當人柱力，世界就會失常，暴雨就不會停。最后她站在兩人回家的坂上，對天祈禱，是在祈禱世界恢復正常嗎?那么她是以什么樣的心態(tài)去面對ホタカ的呢?這些問題我認為都有二說?；蛟S是第一次看無字幕生肉，很多細節(jié)沒有觀察到，但依然不能否定，這部劇，對女主ヒナ的視角，感受，思想，描寫的太少了。這也是導致最后主題不明的一點原因。

　　若是以男主ホタカ的視角來總結(jié)，他最后的言動，應該在表明，他不再為自己救出女主ヒナ的決定而糾結(jié)，決定和她一起在這個所謂“失常”的世界里尋找未來。這是否表明了影片對現(xiàn)代日本社會的一種希冀呢?畢竟和君名一樣，所有的神奇都是對現(xiàn)實的隱喻。我覺得這就是新海誠現(xiàn)在的風格。

　　一遍劇情羅列過來，雖說其中是有成長與社會的碰撞和矛盾，戀愛等幾條線支撐著，但無一例外都沒有深入，沒有延伸好，劇情的發(fā)展和推動，都要看男主的非理性不合邏輯的舉動。幾個配角，功能性都不強，唯一可以解釋的，就是小栗旬的大叔。這就是一位年少漂泊于東京，被社會磨去棱角，但最后被男主感動而漸漸找回自己的感覺的角色?？梢哉f是對應男主的成年的大概率的印象而出現(xiàn)的角色。而ヒナ的弟弟，則承擔著賣萌角色和附帶推動劇情的角色。如果說這兩位角色還有合理性的話，那么本田翼的大姐姐，就實在難以解釋了，或許是長得漂亮就可以為所欲為吧。

　　目前感受到的就是這些，無論從主管還是客觀來說，比起上一部君名來說，在劇情方面是差了一大截的。即使在調(diào)動觀眾最樸素的感情這一方面，他也比不上君名，最后一幕在天空中的嘶喊，遠遠沒有兩人在黃昏后的分別有震撼力。而且最重要的是很多地方無法自洽，或許也有我觀察不仔細的原因。歡迎各位來討論。我還是期待一下二之國吧，或者到為殘疾人提供的字幕版上映的時候再去看一遍。感覺新海誠還是有想表達的東西，但是沒有對故事結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)手法進行創(chuàng)新，還是想用君名的老套路。

　　《天氣之子》觀后感及長篇影評范文六

　　社會的“強倫理”與“世界”的“弱倫理”

　　無論是三年前在日本國內(nèi)引起轟動的《你的名字》，還是最近上映的《天氣之子》，新海誠的作品總是離不開“世界系”類型的故事，盡管這一類型的亞文化作品早已不像2000年代初那樣流行。仍然沿用東浩紀的簡明定義：“世界系”作品的特征在于，男女主角之間的“小小戀愛”被直接和“世界的存亡”這種大問題聯(lián)系在一起，跳過社會關系的種.種中介。(不過要說“世界系”，這也不是日本亞文化的原創(chuàng)，國朝小時代里也有……)

　　《天氣之子》并不例外：男主角帆高是一個“上京”的16歲少年，由于找不到工作，最終在從事都市傳說等奇聞異事報道的須賀那里謀得一職。帆高在尋找“晴天少女”的過程中遇到了具有暫時改變氣象能力的女主角陽菜，即真正的“晴女”。后者在母親病重時，偶然踏入了一個不可思議的神社，因而成了“巫女”。作為“晴女”的代價是，她需要犧牲自己才能停止東京連日的大雨。當陽菜自我犧牲之后，帆高盡其所能尋找對方，最終也進入“云上的世界”而將其救出。東京因此遭遇三年大雨，整個城市大部分被水淹沒。在電影的最后，帆高看到已經(jīng)失去能力的陽菜在路邊祈禱，兩人重逢并擁抱在一起。

　　純粹而天真的愛情、“對方”和“世界”之間非此即彼的選擇、人物社會背景的概念化，以及某種意義上的男性自戀：可以說，從早年的《星之聲》到《你的名字》，再到如今的《天氣之子》，新海誠執(zhí)拗地重復著“世界系”的故事——或者說，通過不斷的“重復”而探討著“世界系”的可能性。盡管在《天氣之子》中出現(xiàn)了警察、暴力團伙、傳統(tǒng)民俗等“社會”因素(這些在《你的名字》里也可以見到，并且頗具迷惑性——就和當年EVA里的宗教元素一樣具有迷惑性)，“社會”最終仍然只是在男女主角的戀愛關系之中增添一些曲折而已。不過，正因為新海誠對于“世界系”類型的堅持，如果我們?nèi)匀煌Ａ粼凇笆澜缦怠钡摹翱破铡睂用?，恐怕就無法把握《天氣之子》真正值得玩味之處。(第二個“不過”：不過，如果我們放棄“世界系”的設定性框架，以“通?！钡姆绞?mdash;—例如，以理解好萊塢大片的敘事邏輯的方式——來理解這部電影，那么只能說，這個故事本身沒有太多值得回味的地方，甚至不那么“有趣”。)

　　從某種意義上說，《天氣之子》構(gòu)成了對于《你的名字》的某種批評的回答。在一部分日本觀眾看來，以“將故事的bad end變成good end”為特征的《你的名字》，構(gòu)成了對發(fā)生于2011年3月11日的災難的一種奇特的慰藉，即“當它沒有發(fā)生那樣忘記就好了”。在此基礎上表現(xiàn)出來的“閃閃發(fā)光的日本”，體現(xiàn)的或許恰恰不是災難后重建日常生活的希望，而是新海誠所屬的戰(zhàn)后一代“御宅族”們的不負責任。

　　如果將“災難后的日常生活”這一維度引入《天氣之子》，那么新海誠對于上述批評的回答便不難發(fā)現(xiàn)了。電影中男主角為了救女主角時說道：“天氣什么的，惡劣就惡劣好了!”如果說在《你的名字》中，災難被處理為男女主角終成眷屬的過程中的一個辨證否定環(huán)節(jié)，從而得到克服——換句話說，“世界系”設定中的兩極，從“難題”的結(jié)構(gòu)變成了“正題—反題”的結(jié)構(gòu)——那么在《天氣之子》這里，“世界系”的兩極以及由此產(chǎn)生的倫理難題，從一開始就被消解了：男主角根本不打算為了“世界”而犧牲他與女主角之間的“小小戀愛”。正因如此，當女主角最終決定成為“人柱”的時候，決定性的契機居然是問男主角：你希望天晴嗎?——“希望天晴”和“自我犧牲”之間的不對稱性，與其說是影片敘事的缺陷，不如說反映了新海誠的倫理態(tài)度。對于從社會倫理和責任等“大問題”出發(fā)的批評，新海誠的回答是：這些都無所謂。的確，還有比這更“不負責任”的態(tài)度嗎?

　　不過，問題或許要稍微復雜一些?？梢哉f，與《你的名字》的批評者們提出的、基于社會責任的“強倫理”相對，新海誠在《天氣之子》中給出了一種“弱倫理”。當帆高救出陽菜，東京開始遭遇經(jīng)年大雨后，原先的上司須賀對帆高說：別以為你們改變了世界，“反正世界本來就是瘋狂的”。同樣，婆婆富美也安慰帆高：如今被淹沒的東京只是“回到了幾百年前本來的樣子”罷了。然而，當帆高看到在路邊祈禱的陽菜，他的內(nèi)心獨白卻是：“不對。世界并不是最初開始就瘋狂了。是我們改變了世界?！?/p>

　　在這里，先前“大人們”對于“世界”的理解，和帆高的理解之間，出現(xiàn)了微妙的偏轉(zhuǎn)：對于前者而言，帆高的舉動從根本上來說對于社會的變化起不了作用，因而無足掛齒——這幾乎構(gòu)成了對于“世界系”類型的基本設定的嘲諷(你們的“小小戀愛”牽動著世界的存亡?cut the crap!——或者用須賀的話說：單單犧牲一個晴女就能改變氣象，還有比這更好的事情嗎?);但對于后者而言，“我們改變了世界”中的“世界”，已經(jīng)因為男女主角之間的一系列事件和決斷而變得和“原來”不同了。也就是說，“世界”被分成了“陽菜成為晴女的世界”和“陽菜拒絕成為晴女的世界”，而男主角的個人決斷使得這兩個世界之間無法調(diào)和，盡管在“大人們”的眼光里，兩者并不存在具有重大意義的斷裂。

　　值得注意的是，陽菜不僅拒絕成為晴女、拒絕“拯救世界”，而且拒絕了自己的社會意義：當她還是晴女的時候，她對于“改變氣候”這一“兼職”說道：“我喜歡這份工作。晴女的工作。我呀，終于明白了自己的角色?！鄙踔磷晕覡奚?、成為“人柱”這件事，也意味著陽菜作為“巫女”而完成自身社會身份的使命。于是，就影片本身而言，這一對于“社會”、對于“他人”的作用一旦消失，便意味著陽菜選擇了帆高決斷下的另一個世界，一個剝離、否棄“社會”的、“世界系”意義上的“世界”?！短鞖庵印芬詽饽夭实姆绞?，表現(xiàn)出新海誠對“世界系”之“世界”的肯定、對“社會”的否定：帆高甚至舉槍對準警察……

　　在這個意義上，帆高那里的兩個“世界”的斷裂，便是“世界系”類型的內(nèi)部和外部的斷裂，或者說是“世界”與“社會”的斷裂。通過讓男女主角堅持停留在“世界系”的“世界”之中，通過拒絕與“社會”達成和解，新海誠拒絕了人們從《你的名字》中讀出的倫理意義和社會心理學意義，從而將“倫理”封閉在“個人決斷”所涉及的狹小空間(“世界”)之中。 “神啊，求你從此不要給我們什么，也不要從我們這里奪走什么?！狈咴诙虝旱男腋r光中如此祈禱道。新海誠留給觀眾的“世界系”倫理，最終通往了宇野常寬所謂的“決斷主義”：只要忠貞于你自己的決斷，你的行為就是負責的。

　　在《天氣之子》的宣傳手冊上，新海誠寫道：“如今的世界是我們自身選擇的結(jié)果。……但另一方面，對于年輕人而言…他們出生時這個世界就是這個樣子，他們無法選擇，只能在此生活下去?！痹谶@里，“我們”和“年輕人”之間的差異，與其說是代際的差異，不如說是“世界系”作品的“弱倫理”及其外部的“強倫理”之間的對峙。甚至這不是“選擇”何種倫理的問題，而是“無法選擇”，不得不將自己封閉在“世界”之中的狀態(tài)。否則……否則怎么樣呢?在這樣的對峙下，陽菜失去能力后的祈禱又有什么意義呢?它只能在“強倫理”的社會中表現(xiàn)出一種姿態(tài)(“假裝”與社會發(fā)生關系、“扮演”晴女的角色)，而無法承擔起任何倫理責任。一邊為大型工業(yè)制作宣傳廣告、一邊恪守“世界系”故事的新海誠，最終選擇的倫理位置，吊詭地與“宅男”們自我滿足的半封閉生活達成了一致：我的生活的全部意義與價值，來自我的日常生活——甚至，它改變與否也完全取決于我自己的決定。

　　論者或許可以從上述“倫理”態(tài)度中嗅出所謂“新自由主義”的文化邏輯，不過這已經(jīng)距離新海誠的“世界”太遠了。(再扯一句：盡管新自由主義具有全球性，但從這里一步過渡到文化批評，動畫片也是新自由主義，好萊塢大片也是新自由主義，看啥都是“新自由主義”，這種批評同樣很“新自由主義”。)

　　《天氣之子》觀后感及長篇影評范文七

　　新海誠又變回了不會講故事的美術(shù)大師

　　三年前，《你的名字》以奇幻動人的愛情為日本動畫導演新海誠填補上了最后一塊短板——故事，而新海誠也憑借這部作品終于達到大成之境，正式步入日本動畫電影大師的行列。

　　《你的名字》的全球票房甚至超過了宮崎駿的神作《千與千尋》，以至于后者只有憑借今年的重映，才重新奪回了第一名的寶座。

　　《你的名字》的新高度讓我們有理由對剛上映的新海誠新作《天氣之子》滿懷期待，而觀影之后，我想我們也有理由說一句——新海誠這是被“打回原形”了嗎?

　　新海誠還是那個新海誠，線條真實感極強的高清畫風，色彩明亮有活力，隨便截圖一張都能當壁紙，新海誠的作品在視覺層面上從未讓人失望過。

　　相信也會有不少粉絲再次抱著《天氣之子》的劇照在東京街頭尋覓，尋找動畫中出現(xiàn)的真實場景，這也是新海誠的動畫賦予我們的特殊樂趣之一。

　　但新海誠還是“那個”新海誠——他又回到了《你的名字》之前那個不會講故事的美術(shù)大師新海誠。

　　你可以發(fā)現(xiàn)《天氣之子》的故事相當老套，形式上幾乎是照搬了《你的名字》中的那種三幕式結(jié)構(gòu)。

　　兩人從相遇到相知，從危機到別離，從拯救到重生，幾乎一模一樣的二三十分鐘才出現(xiàn)片名并響起第一首歌，幾乎一樣的生離死別后的奮力挽救，幾乎一樣的歇斯底里的日劇跑。

　　即使排除固定模式上的審美疲勞，《天氣之子》的故事在整體上也缺少戲劇矛盾的支撐和人物動機的鋪設。

　　帆高和陽菜的相遇雖有波折，但著墨不多，反而是用較大的篇幅來描寫他們的“求雨”生意。雖然陽菜的“晴女”人設和像諸葛亮一樣登壇作法的派頭也挺有趣的，但實不足以完全支撐影片的軀干內(nèi)容。

　　而故事的轉(zhuǎn)折處，尤其是“晴女”的代價被揭破的過程，卻只通過夏美和陽菜的無聲私語和陽菜離別前的短暫剖白來一筆帶過，緊接著就迅速地進入了下一幕。

　　這種敘事手法使得全片的結(jié)構(gòu)就像一個啞鈴，兩頭重中間輕，舉起來很吃力，結(jié)果也就是——令人感動的程度很有限。

　　與敘事層面上的失策相比，不少網(wǎng)友詬病影片主人公“只要能戀愛，哪管洪水滔天”的三觀太過狗血，未免顯得既微不足道又太過苛刻了，可能不少人被當年《大魚海棠》中“你拒絕的是一個天神的愛”傷到了吧?

　　但仔細想想，兩位主人公十五六歲的年紀，不是正是中二的時候嗎?何況帆高和陽菜是在已經(jīng)選擇過“犧牲”之后，發(fā)覺自己實在無法接受分離的痛苦，才歷盡艱辛破鏡重圓的，在重新面臨選擇的時候，自私一點，不顧一切一次，可以理解吧?

　　再說了，《你的名字》里主人公為了愛情救了全村人了，在《天氣之子》里主人公為了愛情負了整個城市，也算“出來混，遲早要還”了吧，中二和狗血有時候只在一線之間。

　　值得一提的是，繼《你的名字》之后，RADWIMPS樂隊再次操刀的配樂一如既往的出色，為《天氣之子》增色不少，尤其是那首《愛にできることはまだあるかい》，太愛了!有一種較為極端的說法是，不會講故事的新海誠電影，就像一部超長唯美的mv一樣。

　　影片還有幾處好玩的“小彩蛋”，比如《你的名字》的兩位主人公立花瀧和宮水三葉都有友情出鏡。

　　其中立花瀧和自己的奶奶成為了陽菜和帆高“求雨生意”的客戶，而宮水三葉則賣給了帆高送給陽菜的“定情戒指”。不過，就這種分開出場的手法來看，似乎有理由猜測本片故事的時間線還在《你的名字》大結(jié)局之前呢。

　　整體來說，《天氣之子》依然是一部令人賞心悅目的作品，故事上可能熟悉日系文藝作品的朋友會覺得太過老套，但也算流暢自然了。對了，還有幾點可愛的“槽點”不吐不快：

　　新海誠好像對“三年”這個時間情有獨鐘，《你的名字》中立花瀧和宮水三葉交換身體時的時間差是三年，而《天氣之子》中兩位主人公的重逢亦要等到三年之后，甚至這兩部電影上映的間隔也是三年，三年之后又三年，難道新海誠看過《無間道》?

　　話說日本警察在《天氣之子》里真的是太沒面子了，被一個16歲男孩從警察局里輕輕松松一路逃出來，還有充足的時間在大庭廣眾之下上演漫長的“日劇跑”戲份，最后一票警察被一個已經(jīng)開過槍的少年拿槍指著都不敢動，只能說“被助攻”的命運太結(jié)實了啊!

　　最后，且不說片中“日本200年前是一片海”的說法有多荒謬，現(xiàn)實中的東京如果連下三年雨，不知道會淹成什么樣子，日本人對“日本沉沒”的迷之恐懼難道在這種小清新作品中也有跡可循嗎?

　　《天氣之子》觀后感及長篇影評范文八

　　一場銀幕內(nèi)外的價值叛離

　　《天氣之子》，新海誠在《你的名字》之后又一部動畫長片作品。

　　三年前《你的名字》可以說是新海誠在藝術(shù)創(chuàng)作道路上一次全方位的成功。清新柔美的作畫風格，細膩動人的情感刻畫，有趣討巧的時空設定，以及難得成熟的敘事手法，讓《你的名字》無論是在口碑還是票房上都創(chuàng)造了日影史上難得的奇觀。就在我們以為新海誠終于褪去過往敘事上的“雞毛蒜皮”而走向成熟之時，他卻在三年后的《天氣之子》里重新?lián)肀Я四切┧蝗嗽嵅〉牟糠帧?/p>

　　誠然，從《你的名字》的圓滿到《天氣之子》的兩極，新海誠在尋求“作者化”與“大眾化”的平衡過程中究竟暴露出什么樣的問題，而新海誠借由這兩部作品所表達的，又該有多極端呢?

　　第一章：高度提煉后的后現(xiàn)代愛情寓言?

　　@德**

　　看之前的新海誠，總會覺得有一股略顯矯情的氛圍在影像里彌散。但這次不會再有，天氣不再成為空間的后景或者情緒的助推。而是切實的成為敘事主體，也構(gòu)成了主角間的緊密聯(lián)系，牽動情緒。雖然依舊是熟悉的奇幻高概念純愛架構(gòu)，然而通過故事所提煉出的為愛情而背離世界的自私或者叫奮不顧身令人動容，當人物的行為不再符合“理性”，以完全瘋狂的姿態(tài)去面對世界，他們的沖動僭越制度，不計后果。于是爆發(fā)出再強烈的感情也合乎情理了起來，做到了由內(nèi)而外的真正共情，即使瘋狂的不是我們。帆高與陽菜都不屬于這個世界(拿不出身份證明)，于是他們努力的尋找著存在的意義。陽菜想成為這個異變世界的太陽，帆高想成為陽菜的太陽。直到陽菜逐漸變得透明、帆高被警察追捕，才明白為他人奉獻無法獲得意義，他們根本不屬于這里。他們開始背離這個世界，不惜淹沒整個世界，我們才明白，和人彼此需要的，才是存在的價值，才能構(gòu)成世界，這是邊緣人的愛情神話。能寫出如此偏執(zhí)瘋狂的故事，需要多少勇氣啊，怎么不是相信愛情的理由。新海誠最佳。

　　@思**

　　抱著《你的名字》期待觀眾相比會相當失望，因為全片都是新海誠對主流價值趨向的一種反叛。在邊緣世界中尋求著安身之所，在溫柔的情愫前想要不被打擾，在外界的逼迫下匆忙逃離，最后在自我價值的賦予和被賦予后，毅然絕然地背棄了這個世界，在這樣自私而又癲狂的愛意之間所煥發(fā)新生。如此高度寓言化私人化的故事必然是要被觀眾所隔離的，而這樣的設置似乎又讓新海誠自己陷入了二十多年前庵野秀明所唾棄的“無能死宅”的尷尬局面。而結(jié)局的設置也使得全片在最后一刻顯得如此敷衍乏力。但不管怎么說，這仍然是屬于新海誠的一次“堂吉訶德”式的價值反叛，以及對自我的“作者性”背叛。極致與極端，也許就在一念間。

　　@奔**

　　商業(yè)動畫版的黑澤清。完美承襲前者標志性特點：末世氣息中某種東西的泛濫成災、簡單祈禱就能獲得能力(輕架構(gòu)而重表達)、組裝家庭的歡樂時光與原生家庭的缺席、過度濫用的后果是反噬自我獻身、打破(天氣與人情)固有平衡，在殘缺現(xiàn)狀中重新洗牌，一切亦重新回到原始，達到另一種“忘我”的和諧。陰雨連綿的東京大都會逐漸失去“壁紙狂魔”的美感，所有不合理之處都在“動畫”語境中變得次要，新海誠難能可貴呼之欲出的作者性，這亦是我愿意看到的。

　　@老*

　　如此純粹、簡單、自私的愛情，怎么能不叫人動容，為了愛，為了彼此甚至能拋棄世界，為了自己去反叛體制，這其實也算一種偉大。東京也不是簡單的背景舞臺，它是冰冷的，是冷漠無情的，陽菜和帆高相互的愛情，更像是在冰冷的城市里面給彼此找到溫暖，這其實也算是愛情的最初衷吧，不過現(xiàn)在的我們都忘了為何而愛，而新海誠對愛情的描繪也更像是對體制的質(zhì)問，為社會的奉獻再大，甚至犧牲自己，到最后卻會因為體制而讓彼此分開，讓人唏噓，所以還是放手的去愛吧，拋棄世界，在天空之下去擁抱去吶喊，我們不欠這個世界。

　　@絶対**

　　新海誠這次回歸了最簡單純粹的浪漫主義。文本太弱，沒有《你的名字?！泛每?從前作商業(yè)化類型化，依賴情節(jié)劇戲劇性的試水走出來，真正擁抱自己作者化、詩意的表達。不再有《秒速五厘米》的空洞矯情或是前作的俗套尷尬，《天氣之子》真正講了一個脫離社會倫理乃至于瘋狂的純愛故事。天空與心連結(jié)，每一次落雨與放晴都充滿韻律和節(jié)奏。煙火、雷擊、爆炸、槍響、哭喊、奔跑、升騰，直至最后一同墜落，迎來那一場永恒的暴雨，淹沒整個城市。這個世界已經(jīng)如此瘋狂，所以我不介意在雨中奔跑、淋濕。

　　@笑別**

　　現(xiàn)代性史詩。如普羅米修斯一樣的盜火少女，消費社會下，日式特有的“幼齒美學”封存下來的愛，皆是現(xiàn)代社會消融已久的“神性”的延續(xù)。一場場暴雨帶來的奔跑能量，跨越地域與空間的爆炸式共情，這是比光還美的存在吧。

　　第二章：自我表達和資本妥協(xié)所帶來的尷尬境地

　　新海誠在《你的名字》的成功后向大眾推出了這樣一部具有滅世傾向的電影，確實很敢拍。而且這種任性至極，為了愛情愿意付出一切的瘋狂的浪漫，還是很符合我胃口的。這樣的情感，是很純粹的愛。無論是反抗神諭和東方集體主義的“小我為大我犧牲”，還是東京街頭少年的熱血沖動與奔跑，都如此讓人動容。這么一部“極端且極致”的私人作品，的確夠勁。

　　當然，最大的優(yōu)點依然是新海誠一直以來的優(yōu)點——畫面。 男主在麥當勞睡著時閃現(xiàn)的畫面我很喜歡， 陽光灑在海面上，融合著典雅的配樂，莊重神圣。動畫電影首先應是電影，而電影表現(xiàn)光的藝術(shù)是很難的，沒有真人電影里的自然光源可以運用。

　　值得一提的是，這次新海誠還在煙火一段加入了3d效果，與2d作畫的完美搭配實在令人印象深刻。

　　但通俗來講，新海誠的老毛病又開始犯了。劇作邏輯的出現(xiàn)很多問題，很多情節(jié)都是突然冒出來的，甚至沒有一點鋪墊。就比如說男主為什么要離家出走，圭介收留他的原因又是什么，女主作為晴女的代價是什么，都是沒有提及或者到影片的后半段才提及，就顯得很不自然了。當每一件事都有這么多巧合安排到了一起，這才湊出了這出感天動地的愛情。這么一來，情感就是間斷的，不延續(xù)的。

　　新海誠在這部作品里的情感表達明顯是失衡的，想要“自反”和“改變”的同時又因為種.種原因的限制而使一切變得更糟。他用這樣一部電影證明了，視覺只能帶你到這么遠，以及把音樂用到泛濫的地步來試圖激發(fā)情緒，還不如講好一個故事來的有用。

　　《天氣之子》一度讓我誤入下雨的馬孔多，卻只是冷漠的旁觀者。

　　第三章：縱使它如此極端，依舊值得被討論

　　@張**

　　關于《千與千尋的神隱》最奇妙的變體：與天空連為一體的少女實是神話的秘密，消失(或隱身)的現(xiàn)象揭露了她作為【天氣之子】——現(xiàn)身及帶來奇觀與圣學降臨(大約在影片61m處出現(xiàn)了全片最嘆為觀止的一段：霓虹都市里天氣同圣樂的交響)——與全人類命運的矛盾便是她乃【神】最好的佐證。而她與帆高的戀情象征的則是愛的偉大——神與人的溝壑唯有愛能打破。我愿，你愿/即使再無晴天，被水花沉溺/也要與你再見惜別，而那被淹沒的東京便是我們對他們最終的懲戒。告別《君之名》里平穩(wěn)唯美的協(xié)奏曲后，新海誠轉(zhuǎn)而譜寫了介于電子時代的古典悲劇。在援交、槍械、通緝的多重元素構(gòu)造下仍能將西方哲學與愛的兩重壁畫優(yōu)美繪出。視聽也是神奇：當高速的剪切與魔法般的光線相會時，電影真正用“畫”的形式訴說了影像的流動氣質(zhì)。實在是屬于二維動畫的史詩。(建議全文背誦)

　　@幽*

　　如此精致的作畫自然是可以吹一年的，但這掩蓋不了劇情的中二和空洞，過度的音樂非但沒有提升情緒，反而因為太mv化而削弱了情感，所幸歌還算好聽，結(jié)局有點感動。

　　@妳的**

　　止不住的風，止不住的雨，止不住的你。止不住的纏綿，止不住的相思，止不住的哀愁。天馬行空的想象力化為波瀾壯闊的畫面，在愛情和世界面前，少年毅然決然選擇了愛情。少年的出走讓我想到村上的《海邊的卡夫卡》 ，東京的雪又讓我想起《東京教父》。在新海誠的世界里，少男少女的情愛總是那么天真，中二，矯情，浪漫。如果想放松心情，這部優(yōu)美華麗，奇趣歡樂的新海誠動畫確實不容錯過。當然，欠缺思想性的空洞，雞肋的MV元素， 刻意迎合觀眾的娛樂情節(jié)使得這部劇只能淪為二流的爆米花動畫電影了。

　　@不**

　　和新海誠沒什么緣分，這種近乎“粗暴”的純愛架構(gòu)方式(類似“一眼相中”的情感、命運聯(lián)結(jié))簡直第一步就把我扼殺在熒幕外。從頭至尾給人的感覺像是空有一番偏執(zhí)與熱血，動機的鋪墊上，情感的飽和度上依然各存空缺，幼齒化的心境補白和泛濫的音樂只剩讓我勸退的“反作用”。當然，新海誠致勝的訣竅是一種“爆炸式”的能量共情，只需一瞬便將內(nèi)心點燃，這與他的構(gòu)架方式其實是類似的，要么“一眼相中”這種私人化的奇觀表達，要么注定是冷漠的路人，茫然地注視著被水淹沒的東京

　　@卡佛**

　　主題曲 愛にできることはまだあるかい 點明了影片的核心問題：愛還能做什么?或者說愛仍能做什么?又或者在這個故事里首先要追問的是“少年仍能做什么?”“仍”這個副詞包含了先驗的讓步語氣，首先暗示了一種困局。此時觀眾逐漸發(fā)現(xiàn)本片與《少年的你》在某種程度上的相似性：生存，與龐大的結(jié)構(gòu)對抗，他們在你困頓時沉默，在你勉強抱團取暖時，卻出來告訴你規(guī)則該如何如何。由此相較，在兩個少年不管不顧終于“為自己選擇”之前，本片在人物動機的鋪墊上其實各有缺失：制肘不該生硬地停留在拿槍指人，也不該以一次次逃跑化解，也不該用“中二病”搪塞過去。新海誠真的很會塑造奇觀，而且每次都能觸動我，但我更迷戀的是《你的名字。》里對人與人之間永恒聯(lián)系和微妙共振的充滿幻想的描繪，可惜在本片中只剩下熱血沸騰后的遺跡。

　　@法**

　　少男少女的純愛才是這個世界上最美好的東西啊。略遜于《你的名字?！罚鋵崉”旧踔烈?，將情緒外化成天氣成為毀滅的引子比有些不切實際的隕石要高級的多;不過這次新海誠想做的太多了，卻終究最多只是個二流導演，想要做到類型雜糅面面俱到，最后卻只有一條愛情線做的動人(而且還是不夠完美)，反倒導致敘事的累贅，削弱了主線的力度;前一小時過于拖沓而后一小時的集中爆發(fā)都是敘事的大問題。可難抵主線故事太過凄美，真正的為愛奮不顧身、不惜拋棄這個世界?！拔揖褪窍朐僖娝幻妗泵髅鬟@么矯情的臺詞卻居然真真切切的讓我動容，當兩人在天空重逢劃過天際，這就是愛情的力量啊。正是在現(xiàn)實中太難實現(xiàn)，在影像中就更加動人。我又相信愛情了。

　　@身**

　　細想了一下，新海誠一直都是按著PPT的思路進行動畫制作，你的名字是這樣，天氣之子也是這樣，不管是整體畫面的調(diào)度還是人物的情感安排，都用了最簡單和最庸俗的方法進行最直接的展示而非詮釋。大量精細的作畫在漫長的MV之中把觀影本該有的樂趣推到了無盡深淵里。另附一個年度疑惑：帆高一口氣從新宿跑到千代后，還可以繼續(xù)爬六七層的樓梯?!可能他后來上天是真的累死了。

　　@鐸**

　　全片呈現(xiàn)出扭曲的不合理，讓人難以置信，但故事卻是純度異常的少年戀愛物語，是沒有邏輯的，不顧一切的，跟君名還是很不一樣。新海誠在一部電影里貢獻出多次年度scenes已經(jīng)不是壁紙不壁紙的事了，而是自我意識的完美展現(xiàn)，他甚至可以再極端點，無論是故事，還是MV式拼貼敘事。這次會有很多人不喜歡，但我喜。

　　@伏*

　　我先把你的名字的短評復制一下吧。 邏輯還是要談，bgm也不能當飯吃，風格還是喜歡的。 再說這部，新海誠寧愿把十二分精力全放在畫面上音樂上，也不愿意分出一分給影片邏輯，大到人物架構(gòu)故事呈現(xiàn)小到細節(jié)動機的生硬由此而來。 不過這部的結(jié)尾我是喜歡的，突破了以往的英雄拯救世界套路?！敖酉聛淼娜?，雨再也沒停過。”我甚至很希望電影在這里戛然而止，到這里就很飽滿了。

　　@迷宮**

　　連最樸素的back to life都變奏升華了——剪輯日常的凝練過后馬上轉(zhuǎn)向天空，晴，雨，放晴，又雨，節(jié)奏復調(diào)。身體與天空連結(jié)，生命與物候連結(jié)，落雨的節(jié)奏、奔跑的節(jié)奏、心動的節(jié)奏，均與主節(jié)奏連結(jié)。本來拍的就是音樂劇，嫌歌太多嗎?太過類型化?怎敢把晴女掠回讓大家一起浸淫在霏霏細雨中。看到東京淹沒，怎么會不震驚與感動?