《敬畏》觀后感范文
《敬畏》一部具有惡搞諷刺意味的浪漫愛情喜劇下面就是小編給大家?guī)淼摹毒次贰?a href='http://www.yishupeixun.net/yc/guanhougan_1.html' target='_blank'>觀后感范文，希望大家喜歡!
《敬畏》觀后感范文(1)：
古怪又幽默，可愛又嫌棄
敬畏這個名字太正式，更喜歡臺版翻譯：情陷高達。
路易加瑞爾，夢戲巴黎里面的男二，難怪高達拿掉眼鏡的時候，看著非常的眼熟。對比他的正常有頭發(fā)的照片，看來這次是先預演了年老脫發(fā)謝頂的模樣，這么想想有點辣眼睛。但是，演員的本職來說，真的完成的很棒。高達古怪又幽默，話多又愛吃醋，覺得真的又可愛又嫌棄。
《情陷高達》的電影，整個配色都是我喜歡的風格，真的想把每一格劇照都收下來，慢慢觀看。在看電影的時候，就覺得高達的演員，摘下眼鏡之后，有點面熟。但是，因為高達的古怪又幽默，對他喜歡又嫌棄的情感，讓我眼前只有高達而想不到有別的什么角色。電影放映結束之后，去豆瓣上搜索，啊，原來是夢戲巴黎里面的那個法國性感的弟弟。兩個電影的劇照判若兩人，放在一起才發(fā)覺，哦，原來是同一個人。高達到像是演員謝頂胡渣中年版的樣子，可見發(fā)型多么重要。
看了電影才知道，原來那時候，毛澤東的思想對法國影響這么大，尤其是讓工人們走上街頭，進行革命，到處都是舉著紅色帶著黃色星星的旗幟，還有共產黨鐮刀➕錘子的徽記。我記得電影里描述當時的學運思想是，老板如果被被工人否定了，那他就沒有意義，老師也是同樣。而高達所在的那兩個人組成的派別里面，則是認為，拍攝電影需要由演員和導演一起討論來決定拍攝，并非由導演一個人說了算，他是服從政治的。然而這樣又會帶來電影拍攝毫無效率，又不得不服從電影的。
而那時候，高達已經拍攝了輕蔑和斷了氣，還有狂人皮埃洛，中國姑娘也是剛剛拍攝完畢，那時候是1967年，但是這部電影并沒有達到跟高達想要的那種跟上革命步伐的效果。
電影里面，最多的一個意象就是高達的眼鏡，自從他結束中國姑娘的拍攝，參與到革命，就不斷參與到學運公開發(fā)表言論，但是學生卻不理解和看不起他，屢次被全場噓聲，于是他的眼鏡就不斷地因為各種原因被踩碎。這里，導演用了喜劇的方式來處理，第一次是高達最開始參與游行逃跑滑倒被踩碎，第二次是走在路上，被逃跑的游行者撞倒再次犧牲了眼鏡，后來是通過廣播播放，高達在記者會上反對電影節(jié)的繼續(xù)舉辦，在人群的推擠中又被踩碎。最后，經過很多次的失敗和挫折，電影說，高達因為高額的眼鏡更換費用，而不再參與革命了，這里既是幽默也是諷刺，高達后來總是把理由濃縮成一句話：我感興趣的是學運，而不是參與學運的學生。
《敬畏》觀后感范文(2)：
一部具有惡搞諷刺意味的浪漫愛情喜劇
今年戛納電影節(jié)上，有兩部電影都不約而同地涉及到新浪潮活化石導演戈達爾，一部是阿涅斯瓦爾達的紀錄片《臉龐，村莊》，另一部則是這部《敬畏》。新浪潮祖母瓦爾達在那部紀錄片里親身前往戈達爾家里，卻無奈遭遇閉門羹，她老淚縱橫的樣子不免讓人心酸，同時也讓人猜測戈達爾私底下的性格與為人處事。而這部改編自戈達爾前妻安妮·維亞澤姆斯基自傳《一年之后》的新片里則充滿了不少關于戈達爾本人一針見血的刻畫。
總覺得要拍攝一部人物傳記片，導演對尺度的把握相當重要，尤其對象是一位尚在世的重要人物。不知戈達爾有沒去看過這部揭自己老底的影片，也不敢猜想他看過后的復雜心情。不過，有一點可以肯定，盡管片中刻畫的戈達爾是一副剛愎自用、桀驁不馴的形象，以及最終眾叛親離的下場，然而他在電影革新及推動電影發(fā)展方面做出的努力仍是首屈一指的，而在影片中導演也充分交待出戈達爾在經歷《中國姑娘》失敗之后逐漸向政治實驗電影轉變的艱難過程。
與其說是人物傳記片，我覺得更像是一部具有惡搞諷刺意味的浪漫愛情喜劇。這位奧斯卡導演依然采用戲仿的方式來重現電影史上具有革命性意義的一段歷史，準確地說，應該是帶有鮮明戈達爾標簽的新浪潮作品。這里的革命性應該有兩種含義，其一這種電影流派徹底顛覆了在它之前的敘事手法與美學風格，其二則較為逼真地還原了法國60年代所經歷的革命時期。片中最令我印象深刻的要數1968年五月風暴時學生上街游行，以及戛納電影節(jié)被迫中止的兩段。盡管導演運用的是比較戲謔的手法，比如先后多次讓男主角的眼鏡摔破營造出喜劇不斷的效果，但是服裝與美術設計做得相當到位，時代感強烈。
另一個令我深思的部分，則是男女主角共同經歷的那段感情，從甜蜜融洽如膠似漆，到裂痕出現難以溝通，再到最后無法挽回，讓人覺得不勝唏噓。原來大導演心目中愛情的地位遠不如狂熱的電影夢想來得珍貴，這很可能也是由戈達爾本身的性格造成。他過于自信與盲目自大的做派，導致事業(yè)失敗后性格突變，破口大罵周遭的朋友，落得眾叛親離的下場，唯獨太太一直身邊默默支持力挺。然而他倔強和不留情面的性格也令她陷入兩難處境，最后她得以脫身去意大利拍電影后，更成為兩人分道揚鑣的契機。
感覺導致兩人最終分手的原因并非表面上所描述的男強女弱，女演員配不上天才橫溢的導演，而是兩人所追求的理想出現了分歧。到后段很多場景里，觀眾都可以看到太太對丈夫的主張和觀點茫然所措，形同陌路的感覺開始冒出頭。沒有共同理想往往是關系中難以維持下去的致命因素。
談到演員選角，不得不對兩位男女主角的演技贊賞有加。路易·加瑞爾的造型跟戈達爾年輕時相當神似，加上他故意模仿的口音，令這個角色的真實度倍增，而出演過《女性癮者》的斯塔西·馬汀更讓我刮目相看，那種復古味十足的發(fā)型和面容，讓人恍如時光倒流至六七十年代的影片里。她的側臉特別耐看，有數個兩人在家中打情罵俏的場面拍攝得相當有新浪潮韻味。
相信戈達爾的忠實影迷會在這部迷影之作里感受到接連不斷的趣味與驚喜。形式上來看，導演不斷抄襲并重新演繹戈達爾的拍攝手法：配標題的段落、跳躍剪輯、讓演員對觀眾說話、負片效果、詩朗誦對白、奇怪的字幕等等。而當中最為矚目要數模仿戈達爾名作《周末》和《一切安好》里的超長平移長鏡頭，攝影機對準男主角和他幾位朋友聊天漫步走過大街，身后的墻上寫著一句戲謔的法語，可惜在香港電影節(jié)上看的版本沒有翻譯出來。而從情節(jié)來看，這部惡搞細節(jié)紛呈的喜劇也正好在致敬新浪潮電影之余，用高級的手法諷刺了戈達爾一把，正好為《臉龐，村莊》里老淚縱橫的瓦爾達奶奶報了一箭之仇，有點大快人心。
《敬畏》觀后感范文(3)：
重要的是我們在敬畏號上，而不是結果
革命從來不是抽象的東西，但藝術卻是高度概括性的存在。
藝術家真的能逃過政治化的命運嗎?或者說政治化后的藝術是不是只能成為一種propaganda?看完Le Redoutable，我不禁想起這個話題。不是什么新穎的題目，但在這部影片里，則成了一切的始與終。
“不選擇政治，也是一種政治化的態(tài)度，”電影中的戈達爾如是說，一語擊中要害。要么選擇政治，要么選擇電影，要么用創(chuàng)作取代革命，要么用革命取代創(chuàng)作，這在如今是多么可笑的觀點，在六十年代的巴黎，甚至世界，卻是那么強有力的表達。無論合理與否，那是一種態(tài)勢，一種急于改變一切的熱忱。每個人都被卷入，沒有局外人，要么左腳穿鞋，要么右腳穿鞋，可最終我們渴望的或許不過是赤腳。我喜歡這個關于革命的比喻，幽默，頑皮又不過分傲慢。
戈達爾個人藝術生命的轉折點是以一種大多數藝術人難以理解的方式進行的，他想要使藝術成為真正革命性的東西，不為任何階層說話，不代表任何一派，因此他才那么欣賞發(fā)動運動的學生身上的那股子年輕的熱情。“值得贊美的是學生運動，是運動，不是學生，”這句話由戈達爾說出來，恰如其分。最終他自己殺死了那個從前的戈達爾，卻忠于了自己，雖然這個站在“敬畏者”號上的自己顯得尖酸、刻薄、冷漠而且愚蠢。但是深徹地了解自己的愚蠢難道不是一種智慧嗎?
然而，戈達爾絞盡腦汁想要擺脫的階級身份卻是他無法抗拒的，在那個凡事都需要劃分陣營的年代，你不可能做一個旁觀者，你的生活不是拍電影，沒有人會為你念旁白，被誤解似乎是正當的，也應該習以為常，電影中每次戈達爾眼鏡摔碎都是他在革命中尷尬身份的暗示。他所熱愛的學生們鄙視他，覺得他是敵人，而戈達爾自己既無法認同以前自己所屬的那個膚淺愚昧傲慢無知的中產階層，卻也根本不理解工人階級為何物，他成了被孤立的人，成了那個真正“赤腳”的人。他的革命注定不同尋常，因為他即背離了原先的群體，也無法適應新的集體。他終究還是一個浮淺的中產階級知識分子罷了。他把自己置于兩者的夾縫之間，既不能往前，也不能后退。這樣的身份尷尬性似乎是知識分子在革命中最容易形成的狀態(tài)，普希金筆下的葉甫蓋尼·奧涅金、托馬斯·曼《魔山》中的漢斯·卡斯托爾普多多少少都有與這部影片中塑造的戈達爾相似的地方。
而我們也都知道，戈達爾對自己藝術的改造注定是會失敗的。這種改造是杜絕私欲的，要求人成為一個圣人，去關切那些苦難中的人民，人民不獲救，所有人都沒有資格享樂，更不容許逃避和自我麻痹。回想中國當時的現實，所謂權力斗爭不過存在于權力內部，而那些無數被鼓動的人，則更多的是相信了、迷醉在了這個“成為一個真正高尚的、不愚昧膚淺、不自私自利的人”理想里。
戈達爾在尋求擺脫一種對主流政治的媚俗的同時，卻被另一種激進的構想吸引了。當時誰也不知道革命會不會成功，有的人敢于以行動呼應他們內心真實信仰的更好的可能，有些人卻也因此備受傷害，但更多的人對此嗤之以鼻。結果是這場革命忽視了人性的幽微之處，忽視了絕對民主帶來的暴力和對知識的踐踏，但它行進過程中的生命力和抗爭精神，那種不滿足于現狀的的反叛者的勇氣卻值得敬畏。這也便是影片最后一幕戈達爾拍攝《東風》所表達的觀點。
無論是藝術還是社會，在“敬畏者”號上，便意味著永遠執(zhí)著于改變和挑戰(zhàn)現有的格局，為了更好。這是出于好的意圖和正當的目的，無論事實證明它是對是錯，是有效還是無效，都不能掩埋運動本身所揭示的東西。
而當我們回到藝術本身，或許擺脫政治性是可能的，因為惠特曼、T.S.艾略特、龐德，甚至艾倫·金斯堡都這樣做了，用純自由的文本，不讓語境代替語境。但是他們本身卻無可避免地卷入政治中，即使政治不認同他們，他們也無法回避，這同樣也可以用來解讀Le Redoutable中的戈達爾。
片中還有幾個亮點值得提及。戈達爾、安妮一行人乘車從康城返回巴黎途中的爭吵配上歡樂的背景音樂，諷刺效果一流，戈達爾在革命中身份的尷尬性再次凸顯。而戈達爾回到巴黎后，突然的反色調的處理和背景中不斷卡頓在最后幾個音的肖邦夜曲，則像是一場冰冷的自我透視，使狂熱瞬間凍結沉淀，效果類似于自我審視。
《敬畏》觀后感范文(4)：
何必較真
不了解戈達爾的生平 只是覺得看著蠻好玩的 調侃和情緒的控制也恰到好處 我覺得不錯 看到評分這么低 評論里也不外乎都是說導演沒資格調侃戈達爾 電影與戈達爾本身經歷不符之類的 我只想說 呵呵
你們選擇把戈達爾擺上神壇是你們的事 但你們不僅自己要對著他上香磕頭還不許別人說他一句半句的不是 這就不太好了吧
畢竟這片子只是個喜劇片 符不符合事實也并沒那么要緊吧?人家也沒打著紀錄片的名號啊～到底戈達爾在那個時代的生活狀態(tài)是怎樣 也不是每個觀眾都想要真正去了解的 大多數人不也只是想看個熱鬧而已嘛 因此導演極盡調侃 突出一下戈達爾的自我 戲說一下戈達爾的情事 到底又有何不可?我倒也沒有想說這片子有多么多么好 只是想說 個人崇拜情結還是稍加收斂比較好
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《敬畏》觀后感范文(5)：
人擁有生命，享用生命，卻并不在意生命。在這個光怪流陸離，變幻莫測的世界中，人更注重的是身外之物，金錢，權力，名望等，甚至天氣，穿衣，吃飯都讓人留意經心?！芭既婚g才覺察到生命的存在，作為負載生命的人來說，是多么可悲的事”。第一次去關注生命，為生命感到詫異和震撼，而且滿心是一種折服，一種無以名之的敬畏。
“詫異和震撼”的是生命那種豪華的，奢侈的，不計成本的投資，人世間的投資都要計算成本，一本萬利，最好是無本萬利。但柳絮在不分晝夜的飄散之余，只有一顆種子可以長成樹。在經濟學看來，這是無謂的消耗，甚至被視為浪費。但生命之所以為生命，就在于它是無私繁殖后代，一代一代相傳，不求回報，不炫耀自己，沒有絲毫功利之心。而享受生命的人，卻只追求形式而忽略了本質。
生之本質在于死，因有死之苦惱，才要樂于生，以好好的生來對待死。既然來到這個世界上，就要好好的活一回，這樣才有意義，才不會為死感到煩惱;只是為了死而等死，就浪費了自然締造的生命，拋棄了生活的機會，喪失了存在的意義。只有好好地享受了生活，對死亡才不會感到遺憾!
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