中國古代藝術(shù)大學(xué)生畢業(yè)論文(2)
中國古代藝術(shù)大學(xué)生畢業(yè)論文
中國古代藝術(shù)大學(xué)生論文篇二
中國古代雕塑藝術(shù)論文
一、從內(nèi)在看：不拘細(xì)節(jié)，但求神似
中國人自古講究忠、義、孝的所謂“氣節(jié)”，追求的是人的精神品格在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的實(shí)現(xiàn)，而不是脫離了社會(huì)倫常追求個(gè)人的永生。這種思想上追求，使得中國人注重對人物內(nèi)在感受的特征描寫。作為人內(nèi)心物化表現(xiàn)形式的雕塑，在這一方面的表現(xiàn)與繪畫有共同特點(diǎn)———不求形似，注重以型寫神，以達(dá)到神形兼?zhèn)?。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西方油畫那樣精準(zhǔn)的刻畫對象，而是主要依據(jù)體驗(yàn)所得印象，再加上夸張的想像，經(jīng)過主觀加工美化而成的藝術(shù)形象，和客觀對象保有相當(dāng)距離，所以很多中國雕塑大師都講過中國繪畫妙再似與不似之間的話。就以西漢霍去病墓石雕來說，雕刻設(shè)計(jì)者并沒有直接表現(xiàn)霍去病本人，而是運(yùn)用象征性的手法表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容。巧妙的運(yùn)用“因勢象形”的表現(xiàn)手法，霍去病墓石雕的創(chuàng)作者充分發(fā)揮了藝術(shù)的想像力，利用巨大石塊的自然形態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作，許多地方不加雕琢，而是利用巖石原有的塊面體積，使其保持自然趣味，在關(guān)鍵部位運(yùn)用淺浮雕的形式塑造對象，而且這關(guān)鍵的幾筆也只是為了傳神，其他部位則十分寫意，顯示了意象性的特點(diǎn)。它們和中國畫一樣，追求神韻，注重表現(xiàn)事物內(nèi)在，不以形似為滿足。
二、從外形看：注重輪廓線，追求韻律
線條，在中國繪畫中最常用、最簡潔的表現(xiàn)手段之一，中國畫十分注重線的力道和墨色的變化及組合韻律。線恰恰也是雕塑中最主要的表現(xiàn)手段之一。可見中國的雕塑藝術(shù)與中國的繪畫藝術(shù)一樣注重表現(xiàn)線條的藝術(shù)，中國古代優(yōu)秀的雕塑作品，都十分注重表現(xiàn)輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律，這些線條都像繪畫的線條一樣，經(jīng)過高度概括提煉加工而成，每根線條都有用處，多一條則繁瑣，有畫蛇添足之嫌，少一根則殘缺，給人以未完成之感，并且粗細(xì)長短各有講究，在佛教造像中，常用粗且短、力道堅(jiān)硬、顏色重的線條達(dá)到外形上的夸張，刻畫出面部猙獰身材威猛的天王形象，多以細(xì)柔的陰刻線刻畫菩薩頸下橫紋，表現(xiàn)其肌理豐腴細(xì)膩。在人物衣紋的處理方面更見出線條的功夫與魅力，線條的表現(xiàn)常常達(dá)到出神入化的境界，更絕妙的是在人物的五官乎上近似與工筆畫的描摹。值得一提的唐代杰出雕塑家楊惠之，由他創(chuàng)造的“山水塑壁”的形式。中國寺院中常見的以連綿山水樹木為背景安排人物或故事的一種塑壁，便是從楊惠之首創(chuàng)的山水塑壁的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。這種表現(xiàn)形式顯然飾受到山水畫的影響，與寫意山水畫有異曲同工之妙。
三、從色彩看：三分塑，七分繪
中國古代雕塑講究“妝鑾”并把這一特色一直保留下來。從原始時(shí)代起，以及此后歷代雕塑多是“塑容繪質(zhì)”，在雕塑上加彩(專業(yè)術(shù)語稱做“妝鑾”)以提高雕塑的表現(xiàn)能力?，F(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕之一，其中最著名的是唐三彩及佛像。而真正彩塑的出現(xiàn)還是于佛教藝術(shù)大量塑像有關(guān)。這里面有一個(gè)關(guān)鍵人物，是東晉的戴逵。作為一個(gè)文士和丹青高手，戴逵第一次對傳入中土的佛教雕塑進(jìn)行改造。他的改造可以簡單的用“藻繪雕刻”四個(gè)字來概括。他不滿意傳入的佛像的簡陋樸拙，遂應(yīng)用中國繪畫的手段和色彩進(jìn)行彩繪和裝飾，以此創(chuàng)立了中國特色的佛教造像樣式。他這一樣式被后齊曹仲達(dá)、南梁張僧繇、唐代吳道子和周昉幾位大師繼承發(fā)揚(yáng)，形成了中國曹、張、吳、周、四大佛畫體系，澤被后世。就泥塑而言，彩繪主要是兩大風(fēng)格，一是用色工細(xì)濃艷，一是用色疏朗清淡。這兩種風(fēng)格正好就是曹家樣和吳家樣的畫風(fēng)特色。故北宋郭若虛在《圖畫見聞志》愿者中指出：“雕塑鑄像，亦本曹、吳。”現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院里雕塑藝術(shù)學(xué)習(xí)西方，注重體積結(jié)構(gòu)，光影對物體對影響，不再加彩，使得中國古代雕塑對這一優(yōu)良技法沒有得到很好的發(fā)展。值得慶幸的是民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)，民間彩塑以“三分塑，七分繪”為主，多以概括簡練的造型，飾以大紅大綠等各種鮮艷色彩，簡單的造型，明亮歡快的色彩，寄以美好愿望和祝福，彰顯勞動(dòng)人民的智慧。
四、結(jié)語
中國古代雕塑藝術(shù)中表現(xiàn)中的繪畫性，除表現(xiàn)手段方面以外，還表現(xiàn)在其他一些方面，如雕塑取材的廣泛性，表現(xiàn)形式的多樣性。另外在藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)上，都反映為崇高、莊重、肅穆壯麗等的風(fēng)格。在藝術(shù)上表現(xiàn)為質(zhì)樸、飄逸、淳厚、淡泊、天真等風(fēng)格。
作者：周琪 劉美紅 單位：西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院
中國古代藝術(shù)大學(xué)生論文篇四
從需要層次理論看書法藝術(shù)
本文是利用馬斯洛的需要層次理論作為理論指導(dǎo)分析書法藝術(shù)，能讓書法藝術(shù)從幾千年前發(fā)展到現(xiàn)在的根本動(dòng)力就是人本身的需要，不同的歷史時(shí)期書法藝術(shù)都滿足著人們不同的需要，從實(shí)用性到觀賞性;書法藝術(shù)還能滿足個(gè)體最基本的生理需要、安全的需要、歸屬與愛的需要、自尊的需要、自我實(shí)現(xiàn)的需要等，正因?yàn)闀ㄋ囆g(shù)能滿足人的這些需要，所以書法能成為人們離不開的藝術(shù)形式。
書法作為一門藝術(shù)，它使用最少的輔助工具，以線條為主承載，色彩單一，雖然墨色變化紛繁，但終只有黑色。現(xiàn)今書法藝術(shù)已遍布北美、歐洲以及東南亞等國家。人類從事書法藝術(shù)的動(dòng)機(jī)依次為：記錄需要、交流需要、文化傳播需要、審美的需要、裝飾的需要等，我們通過觀察可以從中發(fā)現(xiàn)一些共同的東西， 即是“需要”。“需要”這個(gè)概念概括了眾多的動(dòng)機(jī)，提到“需要”就離不開亞伯拉罕·馬斯洛的需要層次理論。通過對馬斯洛需要層次理論的五個(gè)基本需要與書法藝術(shù)發(fā)展過程的分析，可以剖析許多書法藝術(shù)本質(zhì)的問題。
人的需要力量是書法藝術(shù)發(fā)展的直接動(dòng)力。
利用馬斯洛的五個(gè)層次需要嘗試分析書法藝術(shù)的形成過程。
生理需要使人們維持生存的最基本要求(如食物、衣服、性欲等等)。這類需求的層次最低，人們在轉(zhuǎn)向較高層次需求之前，總是盡力滿足這類需求。這些生理需求在所有需求中占基礎(chǔ)地位。
從表面來看生理需要和書法藝術(shù)的發(fā)展過程沒有多少關(guān)系，然而實(shí)際上書法藝術(shù)與人的生理需要有著非常密切的關(guān)系，書法藝術(shù)的載體是文字符號，在史前文化中，人類還處在饑寒交迫的狀態(tài)，解決不了基本的溫飽與需求，為了能獲得食物與安全。當(dāng)時(shí)的人類把希望寄托到神靈身上，當(dāng)時(shí)的文字是一種神圣的事物，是人們用來與神靈交流的工具。例如“水書”被稱為幼兒文字。由專業(yè)的水書先生使用，記錄“人筮之書”的文字，普通人不會(huì)用。“東巴文”是云南納西族用來與神靈打交道的文字。“東巴文”是一種古老的象形文字，意為“智者”，主要用來書寫經(jīng)文，布道念經(jīng)、求神算卦。古埃及的文字和彝文也是用于與神靈的溝通。
回到書法藝術(shù)中來，由于人生來就有對安全的需要，因此人喜歡一直穩(wěn)定的事物，而不喜歡未知的事物。所以，人類更希望自己處在一個(gè)有秩序的、穩(wěn)定的環(huán)境之中，給人們一個(gè)和諧的、自己能控制的并且能給自己帶來驚喜的環(huán)境。那種想通過某種心靈的寄托或愛好把整個(gè)人類組成某種有秩序的、和諧的、有意義的生存環(huán)境。多少也是安全的需要，記得《泰坦尼克號》這部電影中在整個(gè)船快沉的時(shí)候，沒有生存可能的情況下，有一位母親給自己的孩子講故事，樂隊(duì)最后的演奏，諸如此類都是通過一種精神的寄托來減少或麻醉自己的恐懼，來制造一種虛幻的安全環(huán)境，這也是人處在一種不安全環(huán)境下的本能反應(yīng)。尋找精神寄托時(shí)恰恰是作者感情最投入的時(shí)候，同樣的這時(shí)藝術(shù)作品才更具有價(jià)值。歸屬與愛的需要，是個(gè)人渴望得到家庭、團(tuán)體、朋友、同事的關(guān)懷愛護(hù)和理解，是對友情、信任、溫暖、愛情的需要。當(dāng)生理需要和安全需要都很好地得到了滿足，歸屬與愛的需要就會(huì)產(chǎn)生，并且以此為中心。
歸屬與愛的需要與書法藝術(shù)的發(fā)展最為密切，它們的表現(xiàn)即是一個(gè)人非常希望與其他人建立一種關(guān)系，渴望得到家庭其他成員的或是社會(huì)上其他成員的認(rèn)可與尊重，它將朝著這么一個(gè)方向努力，馬克思主義的觀點(diǎn)也認(rèn)為個(gè)人和社會(huì)是有聯(lián)系的、互動(dòng)的，不是單一的、鼓勵(lì)的，一個(gè)人不可能脫離整個(gè)社會(huì)而存在。在古代中國沒有現(xiàn)代高科技的通訊方法和娛樂場所，古時(shí)書家通常會(huì)用書信的方式交流感情或探討問題亦或研究彼此的書法心得。自尊需要，是能滿足他人對自己的認(rèn)可及自己對自己認(rèn)可的一切需要，如名譽(yù)、威信、自信、獨(dú)立和自由等等，自尊需要的重要性是不言而喻的。
書法藝術(shù)可以培養(yǎng)時(shí)代所需要的德、智、體、美、勞全方面發(fā)展的高素質(zhì)人才，最近一位文化名人評價(jià)書法藝術(shù)：“書法藝術(shù)包含了中國人審美的所有標(biāo)準(zhǔn)。”著名書法教育家陳振濂也說：“書法藝術(shù)是藝術(shù)美中最具有理念意義又最淳樸的美的形式。” [10]所以說書法藝術(shù)搞好了可以得到人較高層次的自尊的需要。自實(shí)現(xiàn)的需要，是對天賦、能力、智力等等的充分開拓和利用。這樣的人能夠?qū)崿F(xiàn)自己的愿望，對他們力不所能及的事總是盡力去完成。自我實(shí)現(xiàn)的需要處于需求層次的最高位。
通過書法藝術(shù)的途徑完全可以滿足自我實(shí)現(xiàn)的需要，一個(gè)人在書法方面有一定的天資，再加上后天的努力完全可以通過書法藝術(shù)來實(shí)現(xiàn)自己的價(jià)值。書法藝術(shù)是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，也是國粹，每個(gè)人都有責(zé)任和義務(wù)把它繼承和發(fā)揚(yáng)，從古到今有很多人都通過書法藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了自己的價(jià)值，如果說通過一種載體來自我實(shí)現(xiàn)的話，它完全可以是書法藝術(shù)，畢竟它是唯物的可以和自我實(shí)現(xiàn)有機(jī)結(jié)合在一起。
結(jié)語
本文通過馬斯洛需要層次理論分析了書法藝術(shù)的發(fā)展，并將需要層次理論與書法藝術(shù)有機(jī)結(jié)合在一起，具有獨(dú)到的理論價(jià)值。并揭示了書法藝術(shù)與我國社會(huì)發(fā)展的關(guān)系，社會(huì)的進(jìn)步帶動(dòng)了書法的發(fā)展，書法的發(fā)展同時(shí)也促進(jìn)了社會(huì)的進(jìn)步。通過這篇文章把它闡述出來，讓從事書法藝術(shù)的人群重新認(rèn)識自我，也應(yīng)堅(jiān)信一個(gè)人完全可以通過書法藝術(shù)來實(shí)現(xiàn)自我的價(jià)值，同時(shí)也希望書家在書法藝術(shù)的殿堂里能夠更加堅(jiān)定自己的信念!
作者：郭道清 來源：環(huán)球人文地理·評論版 2014年10期
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