從哲學角度看音樂論文(2)
從哲學角度看音樂論文篇二
摘 要：19世紀與20世紀之交，歐洲古典主義的嚴謹與統(tǒng)一在浪漫主義的激情與狂熱的沖擊下日益土崩瓦解。此時期德國最有影響力的作曲家是理查・施特勞斯，他創(chuàng)作的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》無論是從各段落的標題結(jié)構(gòu)方面還是從調(diào)式調(diào)性的音樂創(chuàng)作技法方面都反映出世紀之交藝術(shù)家個人的哲學思想，也折射出這個時代的藝術(shù)特色。
關(guān)鍵詞：《查拉圖斯特拉如是說》 標題音樂 調(diào)式調(diào)性 哲學思想
交響詩《查拉圖斯特拉如是說》由德國作曲家理查・施特勞斯根據(jù)尼采的同名散文詩為依據(jù)創(chuàng)作的。理查・施特勞斯1864年6月11日生于慕尼黑，自幼學習小提琴和鋼琴，后來在音樂家梅耶爾的指導下學習和聲、對位和配器，長大后在業(yè)余樂隊從事指揮職業(yè)。施特勞斯從未上過音樂學院，但是在慕尼黑大學讀過哲學和文化史課程，這為他后來的音樂創(chuàng)作打下了堅實的文化基礎(chǔ)。早年施特勞斯在父親的影響下，對古典樂派和浪漫樂派的“純音樂”感興趣，后來逐漸轉(zhuǎn)向迷戀瓦格納和李斯特為代表的“標題音樂”。施特勞斯創(chuàng)作生涯的前期主要是從事標題交響音樂的寫作，著名的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》就是在此階段創(chuàng)作的。
交響詩《查拉圖斯特拉如是說》的創(chuàng)意來源于同時代哲學家弗里德里希・尼采的同名著作，尼采在1883年創(chuàng)作這部驚世駭俗的巨作時就自問道：“這《查拉圖斯特拉如是說》究竟屬于何類?我認為，它幾乎可列為交響樂。”孰料這句預言在十三年后成為現(xiàn)實。施特勞斯在閱讀這本著作后深深地為之吸引，尼采的“超人”思想與他產(chǎn)生共鳴，他希望用音樂來表達尼采哲學中的精神實質(zhì)，以對這位天才思想家尼采的歌頌。為了進一步表明他對尼采的崇敬，施特勞斯還在總譜上標有小提示：“Frei achFriedrich Nietzsche”(自由地追從尼采)。但是當理查・施特勞斯在籌劃創(chuàng)作這首哲學題材的交響詩時卻引起了輿論界的軒然大波，在一片嘲諷、責難和震驚聲中理查・施特勞斯解釋道：“我不準備寫哲理音樂或用音樂為尼采畫像，我要用音樂表達人類的進化過程：從原始狀態(tài)經(jīng)過宗教、科學的不同發(fā)展階段，到達尼采‘超人’的理想境界……《查拉圖斯特拉如是說》是尼采才能的最偉大的范例……這首交響曲表達我對天才尼采的崇敬。”為了更加充分地體現(xiàn)這種崇敬之意，理查・施特勞斯還在交響詩總譜的首頁，用德文摘下了尼采原著的序言“再一次，永遠地，該怎么活就怎么活”作為標題，這也是理查・施特勞斯的生活哲理。
為了使音樂準確闡述尼采這些抽象的哲學思想，施特勞斯從原著八十章的標題中選擇了八個小標題，他認為這些標題可以較為完整地概括尼采的哲學思想。此外，施特勞斯還充分發(fā)揮自己對音樂自如駕馭之所長，訴諸非常規(guī)調(diào)式調(diào)性的作曲手法深入解釋其中哲理，作曲家正是運用這兩種主要方式來詮釋尼采的哲學思想的。
一、借助樂段標題傳達哲學思想 標題音樂即“通過為音樂作品加標題或是詳細的文字解說，將情感的主觀體驗和個人的幻覺想象‘真實’地描畫和敘述給聽眾”，標題音樂在古典時期甚至更早些時候就存在，但真正意義上的帶有浪漫精神的標題交響音樂出現(xiàn)在19世紀30年代，最初是法國作曲家柏遼茲大膽嘗試這種創(chuàng)作手法，此后德國作曲家瓦格納的“樂劇”和匈牙利作曲家李斯特的“交響詩”積極地加入到標題音樂的陣營當中。瓦格納和李斯特的標題音樂以其獨特的藝術(shù)魅力深深吸引著下一代作曲家，理查・施特勞斯就是沿襲了標題音樂的創(chuàng)作風格從事自己的音樂創(chuàng)作的。雖說《查拉圖斯特拉如是說》是單樂章的交響詩，但施特勞斯還是運用了九個標題為之解釋說明。
尼采的哲學散文詩《查拉圖斯特拉如是說》一共有八十章，在此書中尼采借公元前約六百年的波斯人查拉圖斯特拉之口，表達了他的哲學思想以及他對戰(zhàn)爭、貞操、女人、宗教與科學的看法。這位隱居的預言家查拉圖斯特拉對人類的忠告是世界“應由最優(yōu)秀的人(超人)來統(tǒng)治”，“人是可以征服的，一人之所以偉大，是因為人不是目標，而是到達目標的橋……超人應是大地的化身……”隨后他在養(yǎng)病康復期間，成了理想化的人物，他用詩歌形式陳述哲學思想，詩中描繪了山巒和日出、翩翩起舞的少女和午夜的鐘聲，還論及意志與永恒。理查・施特勞斯從八十個標題中選擇了八個作為交響詩的標題，它們分別是 “隱居人”、“極度的渴望”、“歡樂與熱情”、“死亡之歌”、“科學”、“康復”、“舞蹈之歌”和“夢游者之歌”，連同施特勞斯自己加上的一個名為“日出”的引子，構(gòu)成了共為九段的交響詩。
引子“日出”雖然只有短短的二十二小節(jié)，但這段音樂以其宏偉博大的氣勢和強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力把一輪紅日噴薄而出的情景刻畫得生動形象。交響詩以管風琴把低沉的C音延長了四個小節(jié)而開始，由此引出了大自然的動機，四支小號奏出旋律極為簡單的C-G-C，接著是大調(diào)和小調(diào)戲劇性地交替，由定音鼓敲出雷鳴般的三連音。施特勞斯為了在此處產(chǎn)生日出時壯觀的效果，除了讓原本已經(jīng)擴大了編制的管弦樂隊發(fā)揮出全部的威力外，還加上了一架管風琴，當管風琴奏出長達半小節(jié)之久的最后一個音符時，引子達到高潮。施特勞斯用“太陽升起來了，人進入世界，或世界融入人心中”來描繪引子，無可厚非，在如此莊嚴宏偉的音樂面前，人類確實能感受到“上帝的能量”，隨后人在b小調(diào)中出場。
交響詩第一段 “隱居人”中，弦樂器抒情而悠長地傾訴著“來世之人”的虔誠，隨之人類在樂曲第二段“極度的渴望”中不斷地追求和尋找著答案，或是通過宗教“歡樂與熱情”(第三段)地拼搏，或是借以“死亡之歌”(第四段)，抑或是求助于“科學”(第五段)。值得一提的是賦格歷來被認為是嚴謹?shù)?ldquo;學術(shù)性”音樂形式，施特勞斯在這段音樂里把三個音組成的基本主題發(fā)展成為一個復雜的賦格主題，并且運用了包括所有半音音階的十二音體系，盡管如此，困擾人類的問題仍然令人感到糾結(jié)，得不到解決。交響詩第六段“康復”樂段開始還是賦格主題的各種形式的結(jié)合，隨后，獨奏大提琴奏出了變形的渴望主題。帶著疑問，音樂進入第七段“舞蹈之歌”，當優(yōu)美通俗的圓舞曲響起時，一切困惑都煙消云散，人類追求未來的幸福主題終于在優(yōu)美歡樂的氛圍中得以釋放。隨著交響詩最后樂段“夢游者之歌”的出現(xiàn)，預示著午夜到來的鐘聲也隨之敲響了，雖然人們始終熱切地追求美好的人生，但關(guān)于人生的問題卻永遠在困惑著凡世間的人們，代表神秘大自然的C大調(diào)與代表人類追求的B大調(diào)這一對矛盾永遠不可調(diào)和，樂曲以高音部的木管和小提琴奏出B大調(diào)和弦，以低音提琴在C大調(diào)上撥奏，既象征著超脫了凡人的“超人”靈魂直上云霄而世界則在他腳下沉淪。
理查・施特勞斯正是借助這九個樂段標題，將他從尼采的散文詩中獲得的美學感受和讀后的情感反應如數(shù)展示給世人，以便于聽眾從中感受到作曲家對人生價值深邃的思索。
二、訴諸調(diào)式調(diào)性詮釋哲學思想 交響詩《查拉圖斯特拉如是說》的調(diào)式調(diào)性相對于作曲家的其他交響詩作品而言有一定的特殊性，在這首作品中，施特勞斯努力尋找一種恰當?shù)氖址蚀_表現(xiàn)出他所要寄予的深刻哲理。除了以上提到的運用標題進行解釋以外，作曲家還嘗試著借助特殊調(diào)式調(diào)性的手法詮釋他的哲學思想。
我們分析一下整首交響詩的調(diào)式調(diào)性就不難發(fā)現(xiàn)全曲以C調(diào)(包括C大調(diào)和c小調(diào))與B調(diào)(包括B大調(diào)和b小調(diào))兩個相距小二度的遠關(guān)系調(diào)構(gòu)成核心調(diào)性組，作曲家在這部作品中以C調(diào)和B調(diào)的沖突為主要基調(diào)，闡述了大自然和人類永恒的矛盾的哲學思想。
雖然作品其中也穿插著一些其他調(diào)性：“引子”為C大調(diào);“隱居人”為f小調(diào)→b小調(diào)→bA大調(diào);“極度的渴望”為B/C(高聲部B大調(diào)，低聲部C大調(diào)的多調(diào)性)→D大調(diào);“歡樂與熱情”為c小調(diào)→bE大調(diào)→c小調(diào);“死亡之歌”為B大調(diào);“科學”為b小調(diào)→B大調(diào)→ B/C;“康復”B/C→b小調(diào)→B大調(diào);“舞蹈之歌”為C大調(diào)→B大調(diào)→C大調(diào)→G大調(diào);“夢游者之歌” 為bA大調(diào)→C大調(diào)→B大調(diào)→C大調(diào)→B大調(diào)→ B/C，但核心調(diào)性仍是C(c)調(diào)和B(b)調(diào)?？v觀這首交響詩，其調(diào)性思維是在以C大調(diào)代表大自然主題為主要基調(diào)的基礎(chǔ)上，代表人類的b小調(diào)在不斷地追求和尋找著答案，先是通過宗教再轉(zhuǎn)向科學，在一切徒勞無功之后最后在優(yōu)美通俗的圓舞曲中漸入佳境。盡管如此，代表神秘的大自然的C大調(diào)與代表人類追求的B大調(diào)這一對矛盾永遠不可調(diào)和，整首作品最終在B/C疊置的多調(diào)性中結(jié)束，理查・施特勞斯正是以這樣的音樂思維闡述了他的哲學理論。
尼采的散文詩《查拉圖斯特拉如是說》富于浪漫主義的文學色彩，理查・施特勞斯正被它那華麗的語言表述和充滿幻象的情節(jié)形象所震撼，創(chuàng)作出這部色彩絢爛、音響輝煌的交響詩。理查・施特勞斯在他的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》中并沒有沿用他慣有的用音樂描繪具體生動的情節(jié)，而是借音樂表述一系列抽象的哲學思想。可以說，作品的梗概是尼采的，然而內(nèi)容和細節(jié)屬于施特勞斯。在這首交響詩中，作曲家的音樂語言手法運用自如、旋律突破對稱結(jié)構(gòu)、和聲采用多調(diào)手法、配器新穎精巧、樂隊聲部密集交錯。作曲家通過標題上的提示和高超的多調(diào)性處理手段，顯示出他在交響音樂創(chuàng)作思維上的創(chuàng)新與發(fā)展。
交響詩《查拉圖斯特拉如是說》是有史以來第一部以同名哲學著作來命名的音樂作品，是理查・施特勞斯的哲學思想、美學思想和音樂思維都處于成熟階段的集大成之作，蘊含了極為深刻的哲學思想，當之無愧為人類音樂寶庫中的一枝獨秀。
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