如何將聲樂發(fā)聲技巧與作品表現(xiàn)結(jié)合
一首歌曲可能會(huì)很短暫，但是它的魅力也就在于能夠在短暫的時(shí)間內(nèi)給予人以溫暖、感動(dòng)、宣泄、悲傷等各種不同的感受。而要能夠?qū)⑦@份情感真實(shí)地傳遞出來就特別需要演唱者各種綜合的藝術(shù)素質(zhì)。下面是小編為大家收集關(guān)于如何將聲樂發(fā)聲技巧與作品表現(xiàn)結(jié)合，歡迎借鑒參考。
不斷尋找作品中真摯情感并與發(fā)聲技巧完美結(jié)合
杰出的音樂作品不僅需要聲的體現(xiàn)還要有情的融入，是歌者對(duì)曲作者情感理解的外化形式。我們相信只要通過勤學(xué)苦練，任何的歌唱發(fā)聲技巧都是可以通過后天的培養(yǎng)獲得的，但是情感這個(gè)歌曲的核心部分是比較難把握的。所以在日常的訓(xùn)練中不僅要不斷追求發(fā)音技巧的純熟還要不斷的調(diào)控融入動(dòng)人的情。無論是舒緩的、激揚(yáng)的、抒情的、動(dòng)感的都要用一種情緒恰到好處的宣泄帶給聽眾非同一般的聽覺盛宴，通過情感來制造渲染力能夠?qū)⑦@種氣氛圍繞在聽者的四周，回響在耳邊，正所謂繞梁三日不絕。作為歌手，我們想要表達(dá)的是悠遠(yuǎn)的曲作意境，聽者希望能夠得到的是歷久彌新的回味。
歌者應(yīng)該通過自身的表現(xiàn)來滿足聽者所需。這就可以解釋為什么有的歌手并未受到過專業(yè)的技巧發(fā)聲訓(xùn)練但是依舊能夠博得眾彩，而有的專業(yè)歌手卻讓人感覺到千篇一律，沒有耳目一新的感覺。藝術(shù)是一種社會(huì)人群共同形成的文化氣息。這種情感的釋放需要有人去做出回應(yīng)。人是社會(huì)的動(dòng)物，而音樂作為藝術(shù)的一種具象的分支，也需要在社會(huì)化大群體中用情去溝通，用情去解決問題。演唱也是在解決問題，需要用情感去構(gòu)建靈魂的家園。所以需要用理性的認(rèn)知去升華情感的層次，展露出新的迸發(fā)性的脈動(dòng)。作為專業(yè)的歌手需要將內(nèi)在的情感進(jìn)行有效的宣泄，與完美的技巧合二為一，帶給聽者以超凡脫俗的聽覺感受。
在追求完美發(fā)音技巧的同時(shí)絕對(duì)不能忽視情感在作品中凸顯的藝術(shù)表現(xiàn)的張力，再高超的技術(shù)在作品表現(xiàn)的時(shí)候就類似于擺設(shè)的花瓶，不過是每個(gè)過客臨行時(shí)的一瞥，不會(huì)給人心靈上帶去任何震撼的感受，一切只不過停留在那一瞬間，沒能夠有長(zhǎng)久的記憶與回味，因?yàn)樗强斩吹?、是沒有思想的、沒有內(nèi)涵的，勾不出人們心中浮華背后的安逸，留不住燈紅酒綠的寧謐溫馨，栽不下永不凋零的青春之花。音樂要的不是行尸走肉的軀體，要的是具有華麗外衣下的返璞歸真。如此才是情感和技巧在曲目中的完美結(jié)合。
聲樂技巧在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用
聲樂技巧包括很多方面的內(nèi)容，比如發(fā)聲、咬字、音色、氣息的把握、內(nèi)容的表達(dá)等，是歌者表現(xiàn)歌曲的基礎(chǔ)。歌者只有經(jīng)過長(zhǎng)期的聲樂技巧訓(xùn)練，做好技巧與情感的融合，才能賦予作品新的生命。
一、用音色變換手法來塑造藝術(shù)形象
美聲唱法包含的技巧的領(lǐng)域很廣，可以在不同的層次之間進(jìn)行轉(zhuǎn)變，對(duì)于共鳴效果無疑是最具表現(xiàn)力的。這種共鳴能夠起到一石二鳥的作用，能夠在音量和音色方面實(shí)現(xiàn)雙豐收，在提高了音量的同時(shí)又能圓潤(rùn)音色的美感。美聲唱法還能夠有效地組織各個(gè)發(fā)音的部分團(tuán)結(jié)一致，各司其職，分別在不同的時(shí)候構(gòu)成不同的演唱發(fā)聲組合，特別是在一些需要用技巧來襯托的難度性的發(fā)音上，各個(gè)發(fā)聲器官能夠通力合作猶如一個(gè)龐大的樂團(tuán)，每個(gè)發(fā)聲器官就是樂團(tuán)中的每個(gè)樂手，在人思維的指揮下不斷地演藝出一段段美妙的旋律，大大豐富了聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。
音色是指演唱者聲音的個(gè)性特色，是區(qū)別于其他歌手的一個(gè)很重要的方面，但多數(shù)情況下是天生自然形成的，雖然可以經(jīng)過后天的修飾，但整體不會(huì)跨度過大。音色可以帶有情感，也并非總是空洞、沒有內(nèi)涵的。音色也可以被比作是人的性格，音如其人。音色也可以給聽眾帶來重要的審美愉悅和情感體驗(yàn)，聽者會(huì)有一種思維模式來判定某種情況下用哪種音色來詮釋更好。在聽眾的期待中，表現(xiàn)節(jié)日歡慶和喜悅情緒的歌唱一般音色嘹亮，開朗且有彈性;痛苦的哭訴和悲傷失望的歌唱一般比較平淡沉悶。所以歌唱者應(yīng)根據(jù)不同的歌唱風(fēng)格、情感、內(nèi)容、適當(dāng)調(diào)整歌唱時(shí)聲門的閉合狀態(tài)、喉頭高低、氣息的力度，共鳴腔使用的程度等以獲得相應(yīng)的音色。
二、用聲音的快慢來表現(xiàn)曲目的張力
歌曲的表達(dá)很重要的一點(diǎn)就是節(jié)奏，聽者在聽的過程中也會(huì)受到這種節(jié)奏感的制約，這種節(jié)奏的雙方均衡使得歌者在演唱的時(shí)候?qū)τ谝袈傻恼瓶匾媚蟮檬值轿?，?jié)奏的控制主要涉及曲目的快慢，在演唱歌曲速度比較快時(shí)，雖然嘴中歌速較快但內(nèi)心卻是安穩(wěn)的，只有內(nèi)心的穩(wěn)定才能保證每個(gè)小節(jié)的節(jié)奏不亂，特別忌諱的是在演唱快速歌曲的時(shí)候搶拍，給聽者以很忙亂的感覺，讓人很不舒服。要讓人覺得快的很安然、很穩(wěn)定，不會(huì)因?yàn)檠莩叩氖д`而提心吊膽，既能體現(xiàn)出旋律的美感，詞意也能很清楚地表達(dá)出來。
慢曲子常有延長(zhǎng)的單音，唱這種長(zhǎng)音不能只是呆滯地唱完時(shí)值，而應(yīng)該在延長(zhǎng)時(shí)做到情緒上有發(fā)展、征引上有流動(dòng)的變化。慢曲子一般更深情，故演唱時(shí)應(yīng)該更富有激情。不同情況下的曲目要做感情化的處理即所謂的穩(wěn)中有變，變中不亂，單位音節(jié)的長(zhǎng)度要控制好，同時(shí)要與詞義相協(xié)調(diào)，某個(gè)部分的延長(zhǎng)或縮短要做到恰到好處，不能讓聽眾感到某個(gè)音節(jié)時(shí)間過長(zhǎng)顯得拖拉，使后面的音節(jié)無處安放，讓整句歌詞處于一個(gè)很尷尬的位置。因?yàn)檫@樣這就失掉了發(fā)聲技術(shù)的精華部分，其它的地方再好也是無用之功。
三、用聲音強(qiáng)弱對(duì)比來處理歌曲的開頭與結(jié)尾
在歌曲的表達(dá)當(dāng)中，要學(xué)會(huì)處理好強(qiáng)弱關(guān)系。強(qiáng)音不是用蠻力，要恰到好處、有節(jié)制，應(yīng)該以興奮、輕松、從容為好，這樣才能更好地表達(dá)感情。強(qiáng)音不能從頭到結(jié)束都一樣強(qiáng)，而要以感情的發(fā)展為動(dòng)力，使聲音向前運(yùn)動(dòng)，結(jié)束時(shí)自然到位。在一首曲子中多數(shù)音只需要用中等音量甚至較弱的聲音唱，強(qiáng)音一般只是少數(shù)樂句中的少數(shù)幾個(gè)音。弱音應(yīng)和強(qiáng)音一樣地用氣，一樣地把聲音和情感釋放出來，弱音也可以很豐富、開闊、有共鳴。因此，在歌曲的演唱中，一開始就應(yīng)當(dāng)恰到好處地運(yùn)用強(qiáng)弱的變化，凝聚起所有的情感，傾注于第一聲發(fā)出的瞬間，使演唱一開始就能達(dá)到“先聲奪人”的效果，從而為整首歌曲感情的流暢抒發(fā)打下良好的基礎(chǔ)。
四、用延長(zhǎng)高音時(shí)值的辦法來渲染歌曲高潮
多數(shù)聽眾都會(huì)很期待曲目高潮的部分，所以這個(gè)部分的處理就顯得特別重要，要堅(jiān)持常規(guī)中的各種技巧原則，同時(shí)也要打破常規(guī)，給聽者帶去驚喜。所謂歌曲高潮，就是歌曲主題思想最集中、最突出的地方，也是整首歌曲感情最濃厚的地方。此時(shí)，歌曲的旋律與情感均已發(fā)展到了最高峰，不論是對(duì)歌曲本身而言還是對(duì)于歌唱者自己本身的聲樂技巧而言都是一個(gè)很好的考驗(yàn)。歌曲的高潮是最能對(duì)聽者產(chǎn)生強(qiáng)烈音響刺激的部分，它能促使聽者獲得聽覺上的滿足，同時(shí)在心理上產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的震撼。此時(shí)我們需要用一些特殊的技巧比如演唱高音時(shí)值來不斷地展現(xiàn)感情涌動(dòng)的效果，在一波未平一波又起的感情堆疊中，勾出聽者的共鳴。
堅(jiān)持藝術(shù)再現(xiàn)的原則“藝術(shù)第一，技術(shù)第二”
美妙的歌聲總能夠給人以蕩氣回腸的夢(mèng)幻質(zhì)感，音樂的組成一直以來都是相互的，是由演唱者和聽者來共同完成的，再流暢的音符也需要有人來演繹出來，同時(shí)再動(dòng)聽的歌聲也需要有人能聽得懂。技術(shù)和藝術(shù)之間的微妙關(guān)系也形同如此，雖然音樂由聲音構(gòu)成，是通過聲音來敘述的一種藝術(shù)形式，但這其中也需要人來駕馭用什么樣的聲音來呈現(xiàn)在聽者耳邊，而最難駕馭的部分也就是曲目情的基調(diào)部分，不同人對(duì)于不同曲目的理解不同，即便是理解相同但對(duì)于曲目所要表達(dá)的感情程度的感受也不同，即便是感受程度相同在演唱過程中對(duì)于情感的詮釋又不盡相同，對(duì)于聽者來說，他們對(duì)音樂的解讀同樣如此。而我們演唱要做的正是要通過自身對(duì)于曲目的內(nèi)化再到外化的一個(gè)過程，通過獨(dú)有的一種表現(xiàn)形式加之高超的技巧來表現(xiàn)喜怒哀愁，以及多種復(fù)雜的情感轉(zhuǎn)換。
不同的人表現(xiàn)出來的曲目靈魂不同，不同的聽者所能聽出的真諦也不同，這是因?yàn)樗囆g(shù)的維度甚寬、藝術(shù)的張力甚強(qiáng)、藝術(shù)的魅力無窮，是藝術(shù)的本身所在?；诖它c(diǎn)，在教學(xué)和學(xué)習(xí)期間，要將藝術(shù)的表現(xiàn)力作為一個(gè)重要的方向去研究和揣摩，就需要演唱者提高發(fā)音技術(shù)之外的綜合素質(zhì)和修養(yǎng)。在日常的學(xué)習(xí)中體會(huì)每個(gè)成功演唱者是如何來詮釋藝術(shù)表現(xiàn)力的，借助外力融入自我的東西逐漸形成具有自我風(fēng)格的演唱模式。在此我們要明確一個(gè)很重要的觀點(diǎn)，學(xué)習(xí)發(fā)音技術(shù)其實(shí)是在為歌唱的內(nèi)容做基礎(chǔ)的。盡管高超的演唱發(fā)音技術(shù)能夠博得眾彩，但是演唱的最高境界不僅僅是對(duì)技術(shù)的夸贊而是希望以一種很特別的方式讓聽者感到無以言表，無法用詞匯去表述的那種很訝異的感受，是只可意會(huì)不可言傳的感覺。
總之，技術(shù)只是空洞的軀殼來展現(xiàn)音樂的美感，情感內(nèi)涵才是曲目的本質(zhì)。意大利聲樂專業(yè)蘭佩爾帝曾很貼切地說過這樣一句話“嗓音不等于一切，因?yàn)楦璩冶仨毐磉_(dá)出詩(shī)人和作曲家的靈感，因此他們必須有天生的熱情和崇高的心靈，否則他們不會(huì)成為一個(gè)具有風(fēng)雅藝術(shù)趣味的歌唱家，而是一個(gè)喊喊叫叫的人。”一個(gè)真正可以稱為藝術(shù)家的歌者不僅僅能夠駕馭演唱技術(shù)，同時(shí)能夠控制情的發(fā)散。
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