簫，分為洞簫和琴簫，皆為單管、豎吹，是一種非常古老的中國古代吹奏樂器。下面學習啦小編為大家整理了古代樂器簫相關(guān)的知識，希望對大家有用。

　　簫 - 歷史

　　簫的產(chǎn)生，其歷史可以追根溯源到遠古時期。中國考古學表明，目前出土文物中發(fā)現(xiàn)了有距今七千多年的骨質(zhì)發(fā)聲器，考古學家稱之為“骨哨”(浙江河姆渡出土的文物，現(xiàn)存浙江博物館)。這批骨哨是用鳥禽類中段肢骨制成的，古代人將骨骼中的骨髓抽掉，形成一支中空的骨管，然后在管壁上打有孔洞，它們長7厘米左右，管徑6--8毫米，略呈弧曲形，在凸弧面上開有二或三孔，可以吹出幾個音來，于是就形成了骨哨。盡管考古學家們稱之為骨哨，但從它的形狀、結(jié)構(gòu)和發(fā)聲原理同現(xiàn)代簫笛作一比較，已基本上具備了樂器的雛形。我們是否可以認為骨哨應(yīng)該就是簫笛的鼻祖呢?無怪今天有許多管樂大師們都認為骨哨就是今天的前身，因此干脆稱它為“骨笛”。那么用竹子做的吹奏樂器又是什么年代形成的呢?《呂氏春秋》中寫有：“黃帝命伶?zhèn)惙ダ鲋駷楣?rdquo;的記載。據(jù)說遠古時期氣候較暖，中國黃河流域遍長竹子，只是因為后來氣候變化，竹子的生長線才南遷到長江流域。伶?zhèn)惙ブ駷楣艿挠涊d，充分說明了用竹子做樂器在新石器時代已經(jīng)開始了。據(jù)傳，后人將伶?zhèn)愃喌穆晒芫幣旁谝黄鹁托纬闪斯糯呐藕崱?/p>

　　在虞舜時代，曾出現(xiàn)過一部稱之為“箾韶”的古代樂舞，“箾”即是今天的“簫”字。因為這部樂舞主要是用古代排簫來演奏的，所以我們認為《韶》的演奏使簫進入了一個新時代?！洞笙摹肥枪糯嗣窀桧灤笥碇嗡疄閮?nèi)容的古代樂舞，它共分為“九成”(九段音樂)，用“籥”伴奏，又稱為“夏竹九成”。竹就是排簫的前身。由此可見從《箾韶》到《大夏》，簫曾在中國音樂史上經(jīng)歷過多年的輝煌時代。周代，曾將我國古代樂器分為“八音”，它們分別是：金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類樂器，其中“竹”就是指簫和篪。自從國初期的曾侯乙墓的出土，簫做為古代樂器的實物才得以我們親眼所見。因此提起“絲竹”二字，人們自然會想到這種樂器。[2]

　　唐代以前指多管“簫”，即“排簫”。

　　單管簫的管體一般呈圓柱形，通常有6～8個側(cè)指孔，吹奏時，用手指按孔，可控制不同音高。多管簫為每管一音，無側(cè)孔。排簫的稱呼最初見于唐代趙璘的《因話錄》，《元史》中正式稱多管“簫”為“排簫”。

　　現(xiàn)今單管簫，稱“洞簫”。

　　《通典·樂器》引《世本》：“簫，舜所造。其形參差象鳳翼，十管，長二尺。”

　　今之單管洞簫，唐代以前稱“笛”，宋代稱“簫管”。

　　古簫(排簫)有大小之分，大簫稱“言”;小簫稱“筊”。簫的大小也以管數(shù)多少來區(qū)分，管數(shù)多則為大簫，管數(shù)少為小簫。

　　《廣雅·釋樂器》：“簫，大者二

　　十四管，無底;小者十六管，有底。”

　　簫，古代用于宮廷雅樂邊棱音氣鳴樂器。“八音”分類屬“竹”。漢唐以來的石刻、壁畫以及墓俑保存了許多吹奏排簫的形象。排簫的種類繁多。從管數(shù)(也稱“彄數(shù)”)組成看，就有十到二十四管不等的十余種。從形制看編管參差排列如鳳翼，有呈單翼狀的;有呈雙翼狀的。從制作材料看，排簫除竹質(zhì)外，還有骨質(zhì)、石質(zhì)的。目前所知的最早竹質(zhì)排簫實物為曾侯乙十三管排簫，距今已2,400多年。最早的石排簫實物為淅川下寺1號楚墓出土的十三管石排簫，用整塊漢白玉雕琢而成，距今約2,500多年。河南省鹿邑太清宮遺址的商末周初長氏貴族大墓，出土的禽骨排簫是中國目前發(fā)現(xiàn)最早的實物，距今約3000年。

　　簫的起源有二說。一說，出自“籟”?！肚f子·齊物論》：“女(汝)聞人籟而未聞地籟，女聞地籟而未聞天籟。”晉·郭象注：“籟，簫也。”二說，出自“籥”。龠，甲骨文作“”。郭沫若《甲骨文字研究·釋龢言》：“龠字既象編管。”籥古字為籥龜?！都?middot;平簫》：“簫，或作籥龜。參差象鳳之翼也。”

　　唐宋時期的排簫因應(yīng)用場合或樂種的不同，衍生出“燕樂簫”、“鼓吹簫”、“教坊簫”、“龜茲簫”等。唐代十部伎中，除天竺、康國外，清樂、西涼、龜茲、疏勒、安國、高昌、高麗、燕樂等部伎都采用了排簫，足見它在當時宮廷音樂中的重要地位。一般認為，單管簫出自羌中，四孔，豎吹。漢代也稱“羌笛”，簡稱“笛”。后經(jīng)京房加一孔，為五孔。漢至唐代一直把橫吹和豎吹的兩種有側(cè)孔邊棱音氣鳴樂器統(tǒng)稱為“笛”。宋·沈括《夢溪筆談》卷五：“后漢馬融所賦長笛，空洞無底，剡其上孔五孔，一(孔)出其背，正似今之尺八，李善為之注云：‘七孔，長一尺四寸，’此乃今之長笛耳，太常鼓吹部中謂之‘橫吹’，非融所賦者。”

　　魏晉時期，豎吹的單管簫已有六孔，仍稱“笛”。故在此以前的豎笛和橫笛常被后人相混淆，為了區(qū)別比兩者，樂家常稱排簫為“古簫”。

　　宋·朱熹《朱子語類·樂》：“今之簫管，乃是古之笛，云簫方是古之簫，云簫者，排簫也。”

　　直至宋元以后才逐漸把排簫、洞簫、橫笛三者較明確地區(qū)分開來。依制作材料來分，有竹質(zhì)(紫竹簫)、陶瓷(德化瓷簫)、玉(白玉簫)、金屬(鐵簫)、紙質(zhì)(紙簫)等。

　　早在《尚書·益稷》中記載有“簫韶九成，鳳凰來儀。”當因韶樂伴奏樂器以簫(當時為排簫)為主而有此稱。

　　西晉樂工列和、中書監(jiān)荀勖所改革的笛為6 孔(前5、后1)，其形制與今天的簫已非常相似了。東晉的桓伊，擅長音樂，他有一支蔡邕的柯亭笛(簫)，是江南數(shù)第一的吹簫名手，地位和聲望都已很高。他曾為素不相識的王徽之吹奏過三段樂曲(即流傳千古的《梅花三弄》)，在歷史上被傳為佳話。

　　魏晉南北朝時，簫已用于獨奏、合奏，并在伴奏相和歌的樂隊中使用。

　　清代，清《律呂正義后編》記載：“明時乃直曰簫，不復有豎篴。今簫長一尺八寸弱，從上口吹，有后出孔;笛橫吹，無后出孔。”

　　品種

　　簫一般為竹制，也有玉制的玉簫和銅制的銅簫等。簫的種類分為：

　　洞簫：直徑為2.2厘米左右，開前五后一六 個音孔通常民間流行的就是這種簫。有種改良洞簫，開前七后一八孔，音量比較大，轉(zhuǎn)調(diào)比較方便)，洞簫一般用于獨奏。

　　琴簫：直徑比洞簫略細，開前七后一八個音孔，音量比洞簫小，通常用于與古琴合奏。一般琴簫會在中間接個銅節(jié)，為兩節(jié)簫或三節(jié)簫，目的是為了在需要調(diào)調(diào)時可以更好地調(diào)整曲調(diào)以達到與古琴音調(diào)一致。方便。

　　玉屏簫：直徑在1.05厘米左右，比琴簫還要細，開前五后一六個音孔，常采用貴州玉屏產(chǎn)的黃色竹子制作，這種簫音量更小，簫外有時雕龍刻鳳，一般用于自娛或作為工藝品。

　　紫竹洞簫，管身較粗，節(jié)數(shù)不限，音色低沉宏亮，多用于獨奏或合奏。

　　九節(jié)簫，管身上有九個節(jié)并刻有各種圖案或文字雕飾，有的還在下端嵌著牛骨圈。管身外涂黑漆的又叫黑漆九節(jié)簫。這兩種九節(jié)簫，發(fā)音淳厚、音色優(yōu)美，適用于地方戲曲或輕音樂，有時也用于獨奏或合奏。

　　現(xiàn)代八孔簫，有一種八孔簫，管徑采用洞簫的尺寸，音孔像琴簫一樣開了八個音孔，稱為八孔簫，吹奏方法與六孔簫(傳統(tǒng)洞簫)完全一致，僅在指法上略有不同。這種八孔簫的優(yōu)點是：音量大，轉(zhuǎn)調(diào)方便。一般在藝術(shù)院校最常用。

　　構(gòu)造

　　簫由一根竹管做成，較曲笛長，上端留有竹節(jié)，下端和管內(nèi)去節(jié)中空，吹口開在上端邊沿，由此處吹氣發(fā)音。在簫管中部，正面開有五個音孔，背面開有一個音孔。平列在管下端背面的兩個圓孔是出音孔，可用來調(diào)音。在出音孔下面的兩個圓孔為助音孔，它起著美化音色和增大音量的作用，也可用此孔栓系簫穗為裝飾。簫不設(shè)膜孔，專業(yè)演奏的簫音孔增至八孔，并帶有銅插口，可調(diào)節(jié)音高音低，方便于樂隊的合奏。簫依據(jù)材質(zhì)和制作工藝以及音色的專業(yè)程度分為：普及簫，專業(yè)簫和精品簫。普通簫用紫竹制成，不論節(jié)數(shù)，外漆樹脂漆。對材質(zhì)的要求低，適合于一般演奏和練習用。專業(yè)簫選用檔次較高的紫竹，制作工藝精良，適于音樂演出使用。精品簫的選材極為講究，對竹子的長相，老結(jié)度，竹子的發(fā)音，振動以及節(jié)數(shù)都有一定的講究，其中九節(jié)簫更是簫中珍品，都為演奏和收藏。

　　制作

　　簫比曲笛長且細，竹制。

　　制作時，首先要注意選材，吹口和音孔必須在一條直線上，音階必須準確。

　　簫的構(gòu)造較簡單，用紫竹、黃枯竹或白竹制作，全長70～90厘米，比曲笛稍長而細，管身內(nèi)徑1.2～1.4厘米，上端留有竹節(jié)，下端和里面去節(jié)中空。吹口開在上端邊沿，由此吹氣發(fā)育音。在簫管中部，正面開有5個音孔，背面有1個音孔，用以控制音的高低，起著美化音色增大音量的作用，也可拴系飄穗(裝飾絳帶)用。

　　簫的音質(zhì)優(yōu)劣，與選用的竹材和制作關(guān)系很大。要選用冬至到春分期間采伐的竹子，以生長期在三年以上的老竹為佳，竹質(zhì)應(yīng)堅實、分量較重，紫竹以竹花均勻，呈紫褐色的為佳，無蟲蛀、干縮、劈裂、蜂腰和大腹等缺陷，管身圓滿、紋理細密順直。

　　制作時，吹口和音孔須不一定要在一條直線上，尤其是E調(diào)以下，音孔應(yīng)根據(jù)手指較舒適的位置進行符合人體工學的開孔。吹口上方下圓，音孔要圓，并都掏成向內(nèi)的傾斜形，孔壁要光，內(nèi)膛應(yīng)光潔，竹節(jié)磨光，兩端平整，兩端口徑不能相差過大，漆飾應(yīng)美觀。在音質(zhì)上，音階應(yīng)準確，不論輕吹重吹，音響都應(yīng)清麗，不能有空洞或差異的聲響。音色應(yīng)淳厚、優(yōu)美、圓潤。

　　定調(diào)

　　簫的演奏技巧與笛類似，但不如笛靈敏。

　　簫的定調(diào)不一，常見的為G調(diào)，還有F調(diào)、C調(diào)等。6個音孔全閉時，筒音為(d1)，通過超吹，音域由(d1～e3)，有兩個八度另一個大二度。簫的音色柔和、典雅，低音區(qū)發(fā)音深沉，弱奏時很有特色;中音區(qū)音色圓潤、優(yōu)美;高音區(qū)發(fā)音緊張。簫的音量較小，樂隊用幾支簫同時演奏效果較佳。單用一支簫演奏時，配器上要注意音量對比適度。

　　在簫傳統(tǒng)的調(diào)名稱呼上，不管簫的長短，還是調(diào)的高低，凡是六孔簫以第三孔作“1” ，八孔簫以第四孔作“1”，都稱為“小工調(diào)”，凡是六孔簫的第六孔作“1”，八孔簫以第八孔作“1”都稱為“正宮調(diào)”，凡是六孔簫以第四孔作“1”，八孔簫以第五孔作“1”，都稱為“凡字調(diào)”，凡是六孔簫以第五孔作“1”，八孔簫以第七孔作“1”都稱為“六字調(diào)”，凡是筒音作“1”，都稱為“乙字調(diào)”， 凡是第一孔作“1”，都稱為“上字調(diào)”，凡是第二孔作“1”，都稱為“尺字調(diào)”。

　　笛和簫

　　笛子橫吹有膜孔，簫豎吹且沒有膜孔，但有后音孔。簫亦稱“篴”、“箎”、“籥”等等。有的音樂詞曲是這樣說明的：古代樂器，竹子制作，上有音孔象笛子。沒有說明是橫吹還是豎吹。也有短的豎笛，不貼膜，音色在笛簫之間，更接近笛子。那么，在遠古時代，不貼膜的橫吹樂器與豎吹樂器各方面區(qū)別不大，音色更接近簫。

　　關(guān)于簫與笛的起源，說法不一，據(jù)《周禮》記載，周代的雅樂中已用到“篴”。與笛同音同義。但篴為豎吹，并非橫吹之笛。另相傳此種樂器原出于羌中，漢代稱“篴”。最初為四個指孔。西漢京房加1孔，成為5孔，晉代的篴已有6個指孔，與現(xiàn)代的簫相似。隨著考古專家的發(fā)掘，湖北隨州出土兩支春秋戰(zhàn)國時期的橫吹。開6孔，形制與竹笛極為類似，只是一端封閉。魏晉時，已作為樂隊中的主奏樂器。唐時，出現(xiàn)了前6孔，旁1孔加竹膜的笛子，稱七星笛(《樂書》)。到了元代的龍笛，已與今天的6孔竹笛完全一致。至此。笛與簫的概念已基本澄清：橫吹為笛，豎吹為簫。那么，究竟哪種樂器最先為人們所創(chuàng)造并使用呢?從人體身體結(jié)構(gòu)來看，豎吹更符合人體正常的動作狀態(tài)，而橫吹則需要一支胳膊向旁邊，而另一支胳膊則需要超過前胸到身體另一側(cè)。所以應(yīng)該豎吹在前，橫吹在后。但由于橫吹音量大。傳得遠，加上膜以后音色清脆，明亮，表現(xiàn)力強，吹笛子的人逐漸多了起來。簫的音量較小，音色柔和，甘美而幽雅，適于獨奏和重奏。吹奏音量小是由于簫本身結(jié)構(gòu)所致。簫的吹孔很小，并且依管壁厚度向內(nèi)傾斜，這樣吹奏時氣流一大反而吹不響了。簫適于演奏低沉委婉的曲調(diào)，寄托寧靜悠遠的遐思，表現(xiàn)細膩豐富的情感。幽靜典雅，回味無窮，知音難遇，陶醉其中。對我們當今快節(jié)奏的現(xiàn)代都市生活來說，它無疑能使諸君領(lǐng)略到質(zhì)樸的美，返璞歸真,松弛崩緊的神經(jīng)，追求情緒中的安寧，使思維意識隨之升華，得到美的享受。

　　簫的演奏知識

　　簫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、疊音和打音等，但靈敏度遠不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表現(xiàn)富有特性的技巧，而適于吹奏悠長、恬靜、抒情的曲調(diào)，表達幽靜，典雅的情感。簫不僅適于獨奏、重奏，還用于江南絲竹、福建南音、廣東音樂、常州絲弦和河南板頭樂隊等民間器樂合奏，以及越劇等地方戲曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一開始洞簫奏出輕巧的波音，配合琵琶模擬的鼓聲，描繪出游船上簫鼓鳴奏的情景，在整個樂曲中，簫聲綿綿，流暢抒情。

　　此外，琴簫合奏，相得益彰，委婉動聽，更能表達出樂曲深遠的意境。

　　簫的指法表

　　分為八孔簫與六孔簫，六孔簫指法與竹笛類似，現(xiàn)多使用八孔簫，在六孔簫的基礎(chǔ)上添加二六孔，使筒音作3和筒音作6指法不必再按半孔，方便轉(zhuǎn)調(diào)，目前初學都建議八孔簫，專業(yè)演奏領(lǐng)域也多是八孔簫。

　　演奏姿勢

　　簫的演奏姿勢有站式和坐式兩種，演奏時一定要保持身體的自然狀態(tài)。

　　(一)立式

　　獨奏或重奏時一般采用立式。兩臂自然向前，兩手持簫，手指自然彎曲，胸部和腰部要直，但不能挺胸鼓肚，頭部向前但不能前傾更不能后仰。雙肩和雙肘自然下垂，切忌聳肩。簫放在嘴上時與身體約成45度角，因為角度太小了容易低頭，太大了又容易揚頸，這樣不但姿勢不雅，也影響呼吸。兩腿站定，兩腳稍稍分開，身體重心落于兩腿之間。

　　(二)坐式

　　合奏或伴奏時一般采用坐式。坐式上半身和立式完全相同。座椅高低要合適，切忌一條腿架在另一條腿上，這樣不但姿勢不雅，同時也影響正常呼吸。簫尾忌搭靠在膝蓋上。

　　吹簫姿勢是最符合人體生理結(jié)構(gòu)特點的，因此持簫最基本的原則就是要保持人體自然狀態(tài)，便能很快掌握正確的演奏姿勢。[3]

　　持簫方法

　　八孔簫使用自然持簫法，上把位可用指尖按孔，下把位切勿四指都用指尖按孔，些方法手指手腕會非常累，也影響手指的靈活性，第一孔用指尖按孔，其余三指伸直自然按在孔上。如右圖

　　呼吸方法

　　正確的呼吸方法對于吹奏管樂是十分重要的，一般采用胸腹式聯(lián)合呼吸法。

　　正確的呼吸方法對于吹奏管樂是十分重要的，中國民間吹管樂非常重視用“氣”，氣息運用得當，才能較長時間的自由演奏，否則，吹一會就會感覺累，還可能有胸悶氣短的現(xiàn)象，時間長了，于身體不利，所以掌握正確的呼吸方法至關(guān)重要。

　　呼吸方法可分為三種：

　　胸式呼吸

　　完全用胸部控制氣息，氣吸到肺里后，由胸部向外擠壓，這樣，吸氣量不能達到最大值，氣流不穩(wěn)定，氣息也不能持久，身體易感疲勞，這種方法不好控制氣息，也有損健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。

　　腹式呼吸方法

　　吸氣時將橫隔肌下沉，盡量擴大腹部與腰部，民間說法叫做“氣沉丹田”。呼氣時，丹田要繃住勁，一點一點均勻地將氣吹出，經(jīng)過反復練習，這種呼吸方法是能夠掌握的。腹式呼吸能有效的控制氣流，均勻的將氣吹出，還可根據(jù)音樂需要增強或減弱氣流強度，做出強弱變化和腹顫音效果，是一種正確的呼吸方法。

　　胸腹式聯(lián)合呼吸法

　　吸氣時胸部、肋部、腹部、腰部同時向外擴張，最大限度地將氣吸入，這樣肺吸入的空氣量比前兩種方法都要大。

　　采用胸腹式呼吸時。當整個呼吸肌肉組織聯(lián)合工作時，呼吸肌肉所承擔的負荷分布得非常均勻，這樣，呼吸肌肉不易感到疲乏。

　　綜上所述，初學者首先應(yīng)學會腹式呼吸，熟練后再加上胸部擴展動作，就是胸腹式聯(lián)合呼吸。

　　練習時先用鼻子將氣慢慢吸入，這時就能體會到腹部自然向外擴張，腰部也有向外擴張的感覺，這就是正確的自然呼吸的感覺，以后逐漸加快吸氣速度，再試著不改變腹部、腰部動作的情況下而改用嘴吸氣，這樣你就掌握了腹式呼吸的正確吸氣方法。吹奏時隨著氣的呼出腹部逐漸收縮，但丹田一定要繃住勁，找向外拉的感覺，這就是控制。

　　口形介紹

　　口型是指吹簫時口的形態(tài)，它包含了“風門、口風、口勁”三方面的因素。正確的口形才能發(fā)出良好的音色。

　　風門是雙唇間橢圓形的空隙，供氣流通過。風門的形狀是決定口形的主要因素?？陲L也稱為氣的流速。口風的急緩(氣的流速快慢)主要靠丹田氣控制?？趧攀强刂骑L門大小和口風急緩時上下唇肌和面部肌肉收放時所用的力量。吹奏時的口形是千變?nèi)f化的，他的變化集中表現(xiàn)在風門大小、口勁大小及上下唇的移位上。

　　吹奏時唇部肌肉自然貼住牙床同時兩邊嘴角稍稍收縮(像微笑一樣)，使上下唇肌的力量點集中在中間使雙唇中央呈橢圓形風門，舌頭呈自然狀態(tài)，口腔稍有擴張，上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇略微向前，吹奏時唇肌受氣流沖擊而自由向前游動，這樣在唇肌控制下的口形是正確的口形。風門應(yīng)對準吹孔，下唇貼住吹孔內(nèi)側(cè)的邊緣，蓋住吹孔約四分之一處，將氣流匯成空氣柱，以“嗚”的嘴形來吹奏，以求氣流的集中和穩(wěn)定?？谛坞S著音的高低變化而變化。吹低音時風門放大，口風較緩，口勁較小;高音時則相反。

　　掌握好風口、口風、口勁之間的關(guān)系是吹好簫的關(guān)鍵因素。