揚(yáng)琴亦稱洋琴、打琴、敲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴等，現(xiàn)代幾乎統(tǒng)一稱作“揚(yáng)琴”，是中國民族音樂中，一種兼具打擊樂器及弦樂器特點(diǎn)的樂器，普遍使用于民樂團(tuán)。以下是學(xué)習(xí)啦小編為你精心整理的怎么樣去學(xué)習(xí)揚(yáng)琴樂器，希望你喜歡。

　　學(xué)習(xí)揚(yáng)琴樂器的方法

　　揚(yáng)琴的基本竹法是兩手輪流交替.傳統(tǒng)竹法有“左竹法”和“右竹法”兩種。五十年代未王沂甫先生總結(jié)出彈、輪、顫、滑、點(diǎn)、拔、揉、勾”揚(yáng)琴八法。隨著揚(yáng)琴的發(fā)展，過去單一竹法已變成充分發(fā)揮兩手主動性、靈活方便的混合竹法。 在繼承傳統(tǒng)、吸收、借鑒姊妹民族樂器和外國樂器技法特長的基礎(chǔ)上，我國揚(yáng)琴已自成一體，具有豐富多彩的演奏技巧和表現(xiàn)手法。歸納起來，大致可分為七類：單音技術(shù)、雙音、輪音、彈輪、分解和弦、兩聲部配置和色彩技巧。

　　其中單音技術(shù)和輪音系揚(yáng)琴的基本核心技巧。單音似珠落玉盤，晶瑩剔透，常用于裝飾旋律，使之輕快活潑，華麗多彩;雙音豐滿有力，主要用于曲調(diào)需強(qiáng)奏的音上，以增強(qiáng)氣勢，烘托情緒;

　　琴音猶如涓涓細(xì)流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加纏綿婉轉(zhuǎn);彈輪密集緊湊，多用于時值較短的音符，使之輕巧明快;分解和弦則宛如微波蕩漾的湖面上閃爍的粼粼波光，常用于描繪秀麗的山河景色和大自然的迷人風(fēng)光;兩聲部配置增強(qiáng)音響的立體感，使音樂形象的塑造更加鮮明豐滿。

　　在各種色彩性技巧中，反筧和拔弦使旋律清新悠揚(yáng);吟音、勾揉使曲調(diào)深沉醇樸，清幽典雅;頓音似馬蹄輕踏;泛音使意境深遠(yuǎn)，韻味無窮;滑拔模仿流水，浪花聲，強(qiáng)如瀑布飛濺，波濤洶涌，弱似霏霏細(xì)雨中流淌的小溪;

　　鼓音、木音、摘音、才音、擊板模擬打擊樂音響，強(qiáng)如節(jié)日里鳴鑼道鼓，弱似深山遠(yuǎn)寺和鐘鼓樓里飄逸出的仙聲雅樂;指套滑音既獲琴瑟之韻，高雅清音，又可模仿鶯啼燕轉(zhuǎn)，瑟瑟風(fēng)聲和驚濤拍岸。惟妙惟肖，如詩如畫。在樂曲中準(zhǔn)確、洗練、靈活、巧妙運(yùn)用揚(yáng)琴的這些技法，能夠增強(qiáng)演奏的藝術(shù)感染力。

　　選購揚(yáng)琴樂器的方法

　　一臺合格的揚(yáng)琴，在質(zhì)量上應(yīng)達(dá)到如下要求：外觀油漆光亮，均勻，漆色一致，無掛漆及明顯氣泡;琴身兩頭端正，對稱，各部位膠結(jié)牢固，無縫隙;音色清脆，圓潤，余音較長，可以運(yùn)用多種擊弦技巧。

　　優(yōu)質(zhì)揚(yáng)琴面板選用優(yōu)良的梧桐木，部分部件如琴馬，山口選用紅木，象牙等名貴材料;音域較寬，多為三排馬，四排馬轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴，有半音調(diào)節(jié)裝置，可自由轉(zhuǎn)調(diào);音質(zhì)純凈，音色優(yōu)美，圓潤，共鳴性好。

　　劣質(zhì)揚(yáng)琴用料差，面板有黑筋，背板有節(jié)疤;工藝粗糙，弦釘排列不齊，高低不一，上緊琴弦時弦釘被拉動，甚至搖動，音階排列不準(zhǔn)確，不易調(diào)準(zhǔn)琴弦;外部色澤暗淡無光。

　　選購時，先要察看外形，應(yīng)琴身光潔，木紋清晰;檢查各部件，琴馬上方的擱弦部分應(yīng)間距相等，高低一致;弦釘應(yīng)有一定的傾斜度，用調(diào)音器調(diào)弦，轉(zhuǎn)動弦釘，以松緊適中為好，太松易跑弦緊調(diào)音不便，琴鋼絲無銹跡或斑點(diǎn);兩支琴簽大小，重量一致，彈性適中;通過試奏要求發(fā)音清晰，富有共鳴;檢查琴盒，襯布無破損及霉點(diǎn)，蓋合嚴(yán)密。購買時需同時選購合適的揚(yáng)琴架。

　　從本人多次在琴行及樂器展上的體驗(yàn)感受來看，放開揚(yáng)琴本身的款式、音色等問題不談。一個最最膚淺卻又常常被忽視的環(huán)節(jié)是如何科學(xué)安裝琴弦的問題。

　　事實(shí)上，相當(dāng)一部分的出廠揚(yáng)琴其琴弦都纏繞的很不合格，從而極易導(dǎo)致?lián)P琴因弦軸孔變形而提前老化以及琴弦音始終難以調(diào)準(zhǔn)。你只需稍加留意，就會發(fā)現(xiàn)很多剛出廠而在琴行等待售出的揚(yáng)琴，它們的琴軸繞弦是很不規(guī)范乃至根本就是錯誤的。主要體現(xiàn)在∶弦頭不是從軸孔出來后被彎折，繼而利用琴弦一圈一圈有序地壓緊，而且琴弦也沒有盡可能地繞在弦軸的根部。

　　我不知道樂器廠的老師付是怎么教徒弟的，抑或傳統(tǒng)工藝已失傳?琴弦繞在琴軸的中間部位將會因琴軸受偏力過大繼而導(dǎo)致琴軸與琴襯板孔的變形，久而久之會因孔徑變大而容易跑音。這就像人們彎折一根竹子的中間要比彎折埋在土里的根部更容易一樣。

　　琴弦在琴軸上不能壓住弦頭，必然會導(dǎo)致琴弦音易偏低的問題，調(diào)弦的頻率將明顯增高，而且只能是順時針往音高方向調(diào)，最終造成的后果想必聰明人都會知道。作為新琴，因琴弦安裝不合理而不得不全盤折卸所帶來的問題不僅僅是購琴者麻煩，更因?yàn)榍傧以谇俅a山口處已形成彎折點(diǎn)，徜若重新改變了這個彎折點(diǎn)，便很容易在琴弦再次重新繃緊后而斷弦，其中高音弦尤甚。

　　所以希望樂器廠和購琴者要注意這個常識性的問題，以免因小失大。而且這個問題并不局限于初學(xué)者購琴，也延續(xù)到你究竟會不會使用揚(yáng)琴，所以最好能懂些力學(xué)常識。

　　揚(yáng)琴的歷史

　　揚(yáng)琴是明朝末期由波斯傳入，最初是為曲藝伴奏，并形成多種流派。

　　據(jù)史籍記載，中世紀(jì)以前，在中東的亞速、波斯等古代阿拉伯國家，流行著一種薩泰里琴。它有梯形或長方形的琴箱，面板上張以幾十條鋼弦，在弦的2/3處支有條馬，使每條弦發(fā)出五度關(guān)系的兩個音。這種薩泰里琴，至今仍在伊朗、伊拉克和敘利亞等國流傳。

　　明末，隨著我國和西亞、東非間日趨密切的友好往來。薩泰里琴由波斯經(jīng)海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，后逐漸擴(kuò)及到閩浙、江淮和中原地區(qū)，加入到為說唱音樂和地方戲曲伴奏的行列。各地琴書多以揚(yáng)琴作為主要伴奏樂器，如山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、廣西文場、貴州文琴、四川揚(yáng)琴和云南揚(yáng)琴等。在粵劇、潮劇、漢劇、閩劇、越劇和滬劇等地方戲曲音樂中，也都用揚(yáng)琴作為伴奏樂器。

　　以上的是一種關(guān)于揚(yáng)琴來源的比較普遍的看法，但也有人認(rèn)為揚(yáng)琴是通過陸路傳入我國。如周菁葆《木卡姆探微》載：“過去人們認(rèn)為揚(yáng)琴是明代從海上通過沿海一帶傳入的。其實(shí)它是阿拉伯人的樂器，早就傳入天山南北了，很可能是由新疆傳入內(nèi)地的，這個樂器維吾爾人繼承了下來。”

　　清末民初，許多民間器樂演奏形式，作為獨(dú)立的樂種興起，揚(yáng)琴又成為廣東音樂、江南絲竹和山東琴曲等樂種的主要樂器之一。揚(yáng)琴在我國經(jīng)過近400年的流傳和演進(jìn)。不論在樂器制作、演奏藝術(shù)或樂曲創(chuàng)作上，都已具有我國傳統(tǒng)特色和民族風(fēng)格，并與各地民間樂種相結(jié)合，形成了多個具有突出的地方性和樂種性特點(diǎn)的流派。

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