豎琴是一種大型撥弦樂器，是現(xiàn)代管弦樂團的重要樂器之一。以下是學習啦小編為你精心整理的豎琴的介紹，希望你喜歡。

　　豎琴的介紹

　　效果

　　由于具有豐富的內涵和美麗的音質，豎琴成為交響樂隊以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，主要擔任的是和聲伴奏和滑奏式的裝飾句，每每奏出畫龍點睛之筆，令聽眾難以忘懷。在室內樂中，豎琴也是重要的獨奏樂器。獨奏時能奏出柔和優(yōu)美的抒情段或華彩樂段，極具感染力。

　　構造

　　它主要有一垂直的前柱、一斜立的長條形音箱和位于上方的彎曲的琴頸，形成一三角形琴架，琴弦自上而下與前柱平行地繃于琴頸與音箱上，琴身是木制結構。據埃及古圖記載，此種樂器出現(xiàn)于公元前三、四千年。當時的形狀猶如一個有弦之弓，傳說這是受射箭時箭發(fā)弦鳴的啟發(fā)而發(fā)明的。至中世紀有記載說古代豎琴就是里拉琴(Lyre，一種最古老的用緞帶吊在身上或套在左手演奏的彈撥樂器)。形體大的豎琴當時被稱為奇塔拉琴(Cithara)。經過許多年的逐次改良，才形成現(xiàn)代豎琴?，F(xiàn)代豎琴都是落地式的，形狀巨大，音域與鋼琴相仿。此種樂器能改進成今天的模式，主要應歸功于19世紀的制琴家S.厄拉爾德，他把原先的單踏板豎琴改成雙踏板豎琴，這一改進大大擴展了豎琴的演奏能力，此后又有人在這種雙踏板豎琴的基礎上改制成半音豎琴。

　　獨奏曲

　　豎琴有許多獨奏曲。為單踏板豎琴寫曲的主要作曲家有格龍姆福爾茨(J.B.Grumpholtz)、杜塞克(J.L.Dusseck)和路易·斯波爾(LouisSpor)。19世紀時的獨奏曲多數是為業(yè)余愛好者在家庭的客所里演奏的，但也有杰出的作曲家如：E.佩里什·阿爾瓦爾斯(E.ParishAlvars,1808-1849)。他把許多新技術用于雙踏板豎琴演奏的樂曲中。這對發(fā)展豎琴的演奏產生了很大影響。他發(fā)表了80多首豎琴曲，其中包括有兩首協(xié)奏曲與為兩架豎琴寫的小協(xié)求全責備曲等。德彪西、拉威爾等作曲家亦寫了不少豎琴獨奏曲。

　　音色

　　豎琴早在18世紀時就開始用于歌劇的樂隊中，它具有無與倫比的美妙音色，尤其在演奏琶音音階時更有行云流水之境界，音量雖不算大，但柔如彩虹，詩意盎然，時而溫存時而神秘，是自然美景的集中體現(xiàn)，由于它的豐富的內涵和美麗的音質，豎琴成為交響樂隊以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，每每奏出畫龍點睛之筆，令聽眾難以忘懷。豎琴的外型精致、優(yōu)美，極富藝術性氣質，高雅、清純如珠玉般晶瑩，如朝露般清澄的音色。廣闊的音域，獨特的演奏效果，余韻悠長、彈來趣味盎然，聞之令人心曠神怡。像月光下噴泉汩汩涌出的奇景美感，彌漫著詩樣的氣氛。在室內樂中，豎琴還是重要的獨奏樂器。

　　豎琴的構造

　　簡述

　　豎琴(英：harp;法：harpe;德：harfe;拉?。篴rpa)，是一種包括了弧形頸部(或稱為“梁”)(neck)、共鳴箱(resonator)、五金裝置(它的主要作用相當于鋼琴或小提琴的琴軫一樣，放松或拉緊某條特定的弦)及琴弦(parallelstrings)的弦樂器。她在每個地域，如中國、緬甸、愛爾蘭、歐洲大陸、拉丁美洲等等，又有各種不同的形狀、琴弦數、彈奏法。(中國的箜篌就是其中一種，“詩鬼”李賀曾寫過《李憑箜篌引》。)

　　音樂會

　　現(xiàn)在最常見的音樂會所用的踏板豎琴，除了頸部及共鳴箱，還有一根圓柱(column)。豎琴的底部(base)有七個踏板，這些踏板系在圓柱里的七根踏板桿(pedalrods)下端，再由踏板桿連接到頸部里的動盤(action)，負責掌管七個音(左腳si-do-re右腳mi-fa-sol-la)的升降。動盤里有兩千多個小零件環(huán)環(huán)相扣，再牽動外面的小圓盤(discs)，藉由改變琴弦長度而得到所需要的音高(每個踏板呼應八度音程中的一個，并有上、中、下三個可以固定位置的凹槽。每個踏板都配有彈簧，你可以用腳去推踏板，或是放開它們，在各個凹槽間變換位置)。正因為豎琴是經過精密計算和設計的樂器，再加上木料與雕工，所以貴也是有原因的。

　　琴弦

　　琴弦由共鳴箱穿出，再固定到頸部上的鐵栓(pin)。把所有調好音的琴弦加起來，它們的拉力(tension)是730公斤。(這是為什么彈豎琴會起水泡又長繭的原因。)

　　踏板豎琴因需要的不同，琴弦數與琴的大小也有不同，最常見的是47根弦，包含6個八度再加一組最高音的do、re、mi、fa、sol，重量在80磅左右(約36千克)。最下面的一個半八度，用的是鋼弦(wirestrings)，中間音域用羊腸弦(gutstrings)，高音則因每個人對聲音的喜好不同，有時候最高一個八度、或者一個半八度，使用尼龍弦(nylonstrings);也有人因為不喜歡尼龍弦又脆又亮的音色，而從中間音域以上全部用羊腸弦。

　　種類

　　琴弦一般有鋼弦、羊腸弦跟尼龍弦。有一屆以色列豎琴大賽的冠軍，是出身于羅馬尼亞一個貧窮家庭的小男生。他說小時候練的琴，根本沒有錢裝上琴弦，只能用釣魚線代替。豎琴琴弦，雖然都用尼龍做成，音色卻是大不同。

　　豎琴同其他弦樂器一樣，每次演奏前都需要調音。演奏者必須在開演或預演前都至少47分鐘到場，豎琴的47根弦，每根都需要調音。在調音時，豎琴家還要戴一副耳機，這副耳機連接到一個看起來像隨身聽的調音裝置上，這個裝置可以讓他聽到他想要的音高，他的工作就是讓弦的聲音聽起來正好符合那些音高。

　　不過，就算弦都調好了，挑戰(zhàn)卻還未結束，一共有47根弦，到底要怎樣來分辨它們呢?

　　當你有機會靠近看一架豎琴時，就看仔細點，你會發(fā)現(xiàn)所有的弦都涂上了顏色，所有C弦都是紅色的，F(xiàn)弦都是藍色的，豎琴家就靠這這兩根弦，繼續(xù)辨認其中從C到E的各個音符。

　　彈奏時，因為小指較無力，只使用大拇指到無名指(依序為1-2-3-4)。觸弦的部分是第一個關節(jié)的指腹前端(fingertips)。可想而知，只要是彈豎琴的手，指紋辨識馬上就能看出因長繭而扭曲的紋路。

　　豎琴里最出名的效果，就是滑奏法(glissando)。這個意大利字的意思，其實就是“滑動”。你一定看過、聽過這種效果很多次了，豎琴家把手指從豎琴的一端滑到另一端，所有的音符聽起來就好像一個非常快速的音階(通常是從下往上)。哈潑·馬克斯(HarpoMarx)是一個雙方向滑音的大師，他可以把手指從下滑到上，再從上滑到下，揮舞不停。豎琴的滑音往往會為音樂添加一種戲劇性的美感?？纯匆恍┯耙暪?jié)目就知道了。也正因如此，它往往被濫用，尤其是電影音樂作曲家有時特別喜歡使用這種豎琴滑音。

　　豎琴的發(fā)展歷史

　　起源概述

　　1.新石器時代至古希臘、美索布達米亞時期：

　　豎琴與箜篌、古典吉他、魯特琴等古老的西洋彈撥樂器(箜篌與琵琶一樣，在我國古代是西域傳入樂器)都是由新石器時代的原始弦琴衍化而來，原始弦琴常在原始部落中扮演占卜、喪葬、祈雨等祭祀工具，可以認為它一切古典式弦琴的起源。隨著人類音樂藝術發(fā)展的不斷需要，原始弦琴開始了拓寬音域的努力，其中一支采用增加弦數拓寬音域，豎琴的樂器形式便產生了(另一支則通過指板按弦改變音高，衍化成魯特琴的雛形)。到古希臘及美索布達米亞時期，古典式弦琴早已從走入民間，成為吟游詩人的伴奏樂器，不再局限于祭祀。

　　2.古希臘、美索布達米亞時期至中古時期：

　　“Harpa”這個字的第一次出現(xiàn)，是在公元600年左右;早期文獻內對豎琴的記載，使用名稱并不統(tǒng)一。目前被發(fā)掘的第一把拱形豎琴(archedharp)，是出現(xiàn)在美索布達米亞平原，年代為公元前2500年。它與緬甸豎琴相似，有13或14條琴弦。從當時古墓上的圖片可以看出，演奏者以左手撥弦，右手則負責按弦止音。有些中、西非地區(qū)，仍能見到這樣的豎琴。

　　3.中古時期以后：

　　現(xiàn)存最古老的愛爾蘭豎琴(Irishharp)，是制造于14世紀。一般有30到36弦，最大的特色是使用指甲彈奏的聲音。當時歐洲其它地區(qū)的豎琴，與愛爾蘭豎琴最大的不同，在于它使用指尖而非指甲彈奏，而且它不像愛爾蘭豎琴的琴身，并沒有一個大共鳴箱。

　　目前世界上保有豎琴最原始風貌的地方，其實不在歐洲，而是中南美洲。中南美洲的豎琴構造，仍舊保有當時西班牙移民時期的原貌，雖然不同地域會有一些不同的改良方法。曾經在墨西哥，看過他們的街頭藝人，抱著豎琴當場即興，彈幾個chords，然后念唱一段當時他想到的歌詞，這就很像中古世紀的吟游詩人;還有在他們最具代表性的ensemble：Mariachi(有小提琴、曼陀林、小喇叭)中，豎琴也是原來必有的樂器(因為這樣的豎琴手已經減少，且豎琴這個樂器對他們來說是一種經濟負擔，只有大的Mariachi才用豎琴)。

　　從巴洛克時期到古典主義時期

　　豎琴樂器的演變，有一大部分是為了克服調性及半音的限制。16世紀時，JuanBermudo比照鍵盤樂器，發(fā)明了雙排弦豎琴(double-strungharp)。這種豎琴，有兩排平行的弦，加上去的那一排，就像鋼琴的黑鍵，負責半音的彈奏。后來，克勞迪奧·蒙特威爾第(Monteverdi)的歌劇“Orfeo(1607)”里所使用的豎琴，就是雙排弦豎琴。

　　在雙排弦豎琴后，又出現(xiàn)了三排弦豎琴(tripleharp——17世紀初)及鐮鉤豎琴(hookharp)。鐮鉤豎琴的原理，與后來發(fā)展的音級豎琴(leverharp)很相似，它是先將幾個特定的音調低半音，然后以左手操縱鐮鉤(hooks)而將音升高半音。

　　繼雙排弦與三排弦豎琴之后，在18世紀時出現(xiàn)了交叉弦豎琴(cross-strungchromaticharp)，及半音階豎琴。交叉弦豎琴共有76根弦，44根在左邊，32根在右邊。德彪西著名的“'Dansesacreeetdanseprofane(1904)”就是寫給這種豎琴的。但是這些豎琴，因為在彈奏上的困難與樂器本身的限制，幾乎都不使用了，只有在特殊表演或展覽中出現(xiàn)。這個世紀，在愛爾蘭豎琴方面，JohnEgan也發(fā)明了半音器(levers)。藉由手來調整位于琴弦上端的半音器，可以改變琴弦長短，而得到所需要的調性;這就是現(xiàn)在還普遍使用的半音器豎琴。

　　現(xiàn)代化改進

　　踏板豎琴(pedalharp)的演變，可推至17世紀末、18世紀初。當時有單一動作踏板豎琴(single-actionpedalharp)，莫扎特的長笛與豎琴協(xié)奏曲，第一次就是用這種豎琴演出。踏板豎琴就是用腳控制踏板來升高半音。單一動作的踏板，只有兩個凹槽(slots)，踏板由上凹槽到下凹槽，只動作一次，能演奏的調性仍然有限。到了19世紀初，S·埃拉爾(SebastienErard)發(fā)明了雙次動作踏板豎琴(double-actionpedalharp)，因為有多加一個凹槽，踏板可以動作兩次，所以每根弦可以彈奏三個半音。至此，豎琴發(fā)展為可以彈奏所有調性的樂器，而現(xiàn)今音樂會中所使用的音樂會用踏板豎琴(concertharp)，就是從Erard豎琴慢慢改進而來。

　　20世紀上半頁，尼龍弦被發(fā)明，逐漸改變了古典式弦琴。使豎琴與古典吉他(古典式弦琴兩大經典形式)在短期內普及了尼龍弦。由于尼龍弦具有更優(yōu)秀的延展力與穩(wěn)定性，使樂器的音色、音量等表現(xiàn)力相對來說都有了較顯著的進步。

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