古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長(zhǎng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來的被認(rèn)為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。以下是學(xué)習(xí)啦小編為你精心整理的古典舞的歷史起源，希望你喜歡。

　　有關(guān)古典舞的歷史起源

　　中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認(rèn)同并廣為流傳，最后被確定。當(dāng)代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關(guān)系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當(dāng)代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學(xué)院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)的基礎(chǔ)上并結(jié)合外國芭蕾舞逐步總結(jié)、歸納而創(chuàng)立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風(fēng)格性的意味，它同時(shí)也是一個(gè)發(fā)展著的概念。

　　中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時(shí)代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設(shè)立專門的樂舞機(jī)構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對(duì)流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進(jìn)行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》(包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個(gè)樂舞)，唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統(tǒng)治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統(tǒng)治者的審美情趣而創(chuàng)作，其一部分作品不可避免地存在著風(fēng)格上的綺糜、內(nèi)容上的消極;但大部分還是多由藝人們?cè)谥袊耖g舞蹈基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，所以不乏中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時(shí)代的許多著名舞蹈競(jìng)相失傳了。在傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結(jié)合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結(jié)合，具有舞蹈、音樂、美術(shù)、雜技、文學(xué)、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術(shù)形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統(tǒng)舞蹈的精華，它根據(jù)人物情節(jié)需要，吸收了某些生活動(dòng)作，并加以改造，加強(qiáng)和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。元、明、清三代以后，社會(huì)矛盾相對(duì)復(fù)雜，復(fù)雜的社會(huì)生活提供了許多素材，使舞蹈進(jìn)一步得到發(fā)展。[1]

　　新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊(yùn)藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進(jìn)行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時(shí)，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會(huì)》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊(yùn)地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復(fù)古樂舞突出了雍容大度、精確嚴(yán)謹(jǐn)、清晰明麗的風(fēng)格特點(diǎn)。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創(chuàng)造和實(shí)踐。唐滿城教授說：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當(dāng)、套路出發(fā)，從中國的大文化傳統(tǒng)，包括書法、武術(shù)來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規(guī)律，提煉它的元素，總結(jié)古典舞運(yùn)動(dòng)的路線、法則和陽剛、陰柔、節(jié)奏的內(nèi)涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當(dāng)化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識(shí)和動(dòng)作符號(hào)化的抽象功能。”他們把以往古典舞蹈中的動(dòng)作規(guī)律，提煉總結(jié)為若干以腰部為中心、進(jìn)行圓運(yùn)動(dòng)的基本動(dòng)作，極大地拓展了中國古典舞的運(yùn)動(dòng)空間。由此實(shí)踐并產(chǎn)生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁祝》等為代表的一大批優(yōu)秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規(guī)的局限，不再是戲曲行當(dāng)?shù)姆?，而是以大幅度的身體運(yùn)動(dòng)，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現(xiàn)思想和激情的人體語言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內(nèi)在神韻上都找到了中國傳統(tǒng)文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細(xì)膩圓潤(rùn)、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結(jié)合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。”《黃河》的成功標(biāo)志著中國古典舞的發(fā)展到了一個(gè)嶄新的階身。

　　古典舞的風(fēng)格特色

　　“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，它們二者的有機(jī)結(jié)合和滲透，才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn)?，身心并用，?nèi)外統(tǒng)一”這是中國古典舞不可缺少的標(biāo)志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風(fēng)格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對(duì)角色行當(dāng)?shù)那ё內(nèi)f化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個(gè)“一”和這個(gè)“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門藝術(shù)的美學(xué)的要義。

　　一個(gè)成熟的民族舞演員在舞臺(tái)上展現(xiàn)的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，是因?yàn)轶w現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動(dòng)作要素，高度概括了身韻的全部?jī)?nèi)涵。形，即外在動(dòng)作，包含姿態(tài)及其動(dòng)作連接的運(yùn)動(dòng)線路。神，即神韻、心意，是起主導(dǎo)支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、剛?cè)岬汝P(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動(dòng)作本身的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。這四大動(dòng)作要素的關(guān)系，是經(jīng)過勁與律達(dá)到形神兼?zhèn)洌瑑?nèi)外統(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動(dòng)作高度統(tǒng)一、諧調(diào)，構(gòu)成了具有中國特色的舞蹈美學(xué)理論。

　　身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”等“從反面做起”的運(yùn)動(dòng)規(guī)則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規(guī)則，好比是身韻語言的“語法”。

　　這些方面構(gòu)成了身韻語言的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，加上身韻“形、神、勁、律”的表現(xiàn)方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學(xué)。

　　古典舞的訓(xùn)練方法

　　舞蹈的地面訓(xùn)練，是舞蹈訓(xùn)練的一種空間占有形式。中國古典舞基本功訓(xùn)練在形式上包含了地面訓(xùn)練，亦是如此。

　　中國古典舞基本功地面訓(xùn)練的內(nèi)容，主要可以概括為柔韌訓(xùn)練(俗稱為軟開度訓(xùn)練)，力量訓(xùn)練(又稱為能力訓(xùn)練)，技術(shù)、技巧動(dòng)作訓(xùn)練三個(gè)方面。柔韌、力量、技術(shù)技巧是構(gòu)成舞者職業(yè)生涯的三個(gè)主要技術(shù)性成分，亦是一名職業(yè)舞者所必須具備和達(dá)到的身體基本條件和技術(shù)條件。

　　地面訓(xùn)練，就是從上述三個(gè)方面入手，為舞者身體柔韌性、力量、技術(shù)技巧動(dòng)作的具備與掌握，給予基礎(chǔ)的、全面而系統(tǒng)的訓(xùn)練。地面訓(xùn)練之所以成為中國古典舞基本功訓(xùn)練的一個(gè)有機(jī)組成部分，是由地面訓(xùn)練所具有的特殊性決定的。

　　(一)坐姿

　　基礎(chǔ)訓(xùn)練中的坐姿是：雙腿伸直繃腿端坐于地面，軀干直立，氣息松弛地存放于腹部橫膈膜處，沉肩，雙手以手指尖為點(diǎn)置放于身體兩側(cè)地面的一種姿態(tài)。它的具體要求是：

　　(1)后背直立，并在動(dòng)作過程中保持此形態(tài)。

　　(2)坐姿平伸的雙腿繃腳，用力意誤集中在雙腳的腳趾尖上，大腿肌肉松弛。

　　1.繃腳與勾腳

　　繃腳與勾腳是地面基礎(chǔ)訓(xùn)練中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，它不僅涉及動(dòng)作的基本形態(tài)，更重要的是動(dòng)作的用力方法和意識(shí)?？嚹_與勾腳在訓(xùn)練的過程中包含著勾繃腳趾，它是一組存在內(nèi)在邏輯關(guān)系的動(dòng)作，一般來講繃腳與勾腳放在一起練習(xí)。

　　(1)繃腳：自腳腕處用力，推動(dòng)腳弓繃直再依次用力推動(dòng)腳趾繃向斜下遠(yuǎn)處。

　　準(zhǔn)備：坐姿

　　動(dòng)作：自踝關(guān)節(jié)處發(fā)力推動(dòng)腳弓向斜下方伸展，再由腳弓延伸至腳趾，形成繃腳?？嚹_在動(dòng)作形式上可有正的，外開的，單腿的，雙腳的。

　　(2)勾腳：

　　準(zhǔn)備：坐姿

　　動(dòng)作：自踝關(guān)節(jié)處發(fā)力，經(jīng)過勾腳趾、腳掌，將力量集中在踝關(guān)節(jié)處。勾腳在訓(xùn)練形態(tài)上可以有正的、外開的、雙腳的、單腳的。勾腳的分解練習(xí)方式可處理為先做勾腳趾再做完整的勾腳。

　　2.壓前腿

　　壓前腿是以坐姿為基本姿態(tài)，雙腿并直平伸，雙腿在勾和繃的形態(tài)上，結(jié)合平伸手、雙托掌手位，以拉伸柔韌度為訓(xùn)練目的的一個(gè)基本動(dòng)作。在地面以髖關(guān)節(jié)為支點(diǎn)，軀干直立、氣息松弛地存于橫膈膜處，同時(shí)向前延伸和向下壓。

　　準(zhǔn)備：坐姿

　　動(dòng)作：軀干直立，氣息松弛，雙手經(jīng)平伸手到雙托掌手位，并帶動(dòng)軀干向腿部貼攏。

　　教學(xué)要求：整個(gè)動(dòng)作過程強(qiáng)調(diào)保持腿部的伸直和軀干的伸展。

　　3.壓后腿

　　壓后腿是以坐姿為基本姿態(tài)，前腿繃腳吸腿，后腿在外開、繃直的形態(tài)上向后向遠(yuǎn)拉伸。上身保持直立，兩眼平視前方，與前腿同側(cè)的手臂置于斜下位，撐地以保持身體平衡。與后腿同側(cè)的手臂形成托掌舞姿，帶動(dòng)身體向后下壓。

　　準(zhǔn)備：(以左腿為例)坐姿，面向3點(diǎn)或7點(diǎn)，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撐地。

　　動(dòng)作：以托掌手為引領(lǐng)，帶動(dòng)身體向正后方下壓，達(dá)到向后向遠(yuǎn)延伸至最大限度。

　　4.壓旁腿

　　壓旁腿有兩種基本方式：

　　(1)雙腿分別形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位壓旁腿。

　　(2)在橫叉的姿態(tài)上壓旁腿。

　　準(zhǔn)備：(以左腿為例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向遠(yuǎn)伸直，雙手成托按掌舞姿。

　　動(dòng)作：在準(zhǔn)備的姿態(tài)上，以托掌手引領(lǐng)，并帶動(dòng)身體向直膝伸直的一條腿貼攏。

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