古印度的舞蹈和音樂是怎樣的
印度人能歌善舞,因而民間音樂也十分發(fā)達。那么古印度的舞蹈和音樂又是怎么樣的呢?下面是小編為大家整理的古印度的舞蹈和音樂，希望大家喜歡!
古印度舞蹈
在摩亨佐達羅和哈拉帕出土的印度河文明遺物中，就有舞女青銅像和默示男性舞者的石雕像。它們聲名，印度先平易近十分喜歡舞蹈。在印度的神話傳說中，神明是最初的舞者，表演締造、呵護和殺絕之舞。按照傳說，印度教三年夜神之一的濕婆是印度舞蹈的開山祖師。據(jù)說他會跳108種舞。宇宙就在他的舞蹈之中周而復始地走向殺絕和新生。他的舞王形象十分馳譽。很可能，印度舞蹈也發(fā)閱暌冠宗教祭奠典禮。最初的職業(yè)舞者，需要在祭奠時表演舞技以取悅神靈。但舞蹈作為一種藝術形式，在印度至少已有3000年的歷史。舞蹈被認為是戲劇的根基組成部門。在公元2世紀時問世的《毗濕奴往世書》中還提到過一部舞劇的名字。顯然，在婆羅多寫作《舞論》之前，印度舞蹈就已經(jīng)十分繁榮和成熟。按照《舞論》，舞蹈已是那時所有主要慶祝勾荷戈不成少的內(nèi)容。《舞論》為印度古典舞蹈擬定了軌則，而且至今依然是印度所有古典舞蹈形式的理論源泉。
印度古典舞蹈分為南北兩年夜系統(tǒng)和四年夜門戶。因為歷史和社會的變遷，每一種舞蹈形式在演變之后均具有怪異的技巧，但它們?nèi)允菗碛幸恍┡浜系膶徝涝瓌t和技巧特點，同時都年夜印度神話取材。
婆羅多舞婆羅多舞是南印度的一種古典舞蹈門戶。發(fā)閱暌冠今泰米爾納杜邦。原系神廟舞女的敬神舞蹈。16世紀傳入宮廷?，F(xiàn)代形式的婆羅多舞是在18世紀晚期或19世紀早期成長起來的，但在1910年至1930年之間一度處于低谷，隨后迅速獲得回復并登上舞臺。婆羅多舞是一種獨舞，凡是由一名女演員表演，題材為印度神話。舞蹈分為六節(jié)：1.序，祈禱并致禮;2.純舞蹈，演員隨鼓樂節(jié)奏起舞;3.短舞，以神色和手勢簡單默示泰盧固語或泰米爾語伴唱歌辭書內(nèi)容;4.敘事舞段，以動作、神色和手勢細膩默示全數(shù)故工作節(jié)，同時模擬幾個分歧腳色;5.抒情舞段，以輕快的舞姿默示對嬸的贊頌;6.純舞蹈，動作迅疾，收煞利落。第四節(jié)為舞蹈中心和高漲，演員須在作為道具的供盤上完成一系列高難度動作。舞姿取自并模擬印度雕鏤作品，演員須曲膝而舞。
卡塔卡利舞卡塔卡利舞也是南印度的一種古典舞蹈門戶。發(fā)閱暌冠今喀拉拉邦。“卡塔卡利”意為“故事表演”。該舞蹈現(xiàn)實是秉承古代梵劇形式的舞劇，而且至今仍以梵語詩歌伴唱。當?shù)仄揭捉g在古代曾經(jīng)風行表演舞劇，內(nèi)容為神話傳說，表演單元既有鄉(xiāng)平易近劇團，也有職業(yè)劇團?？ㄋɡ杓茨暌惯@些舞劇演化而來。該舞蹈植根于1500年前，在印度西南沿海風行也已近300年。主題多取自史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》及印度教神話，經(jīng)常在鄉(xiāng)下神廟旁露天舞臺今夜達旦地表演，月明之夜凡是在野外表演。舞者均為男性，運用24種根基手勢、面部神色和動作論說劇情。面部化妝濃墨厚酬，近似中國京劇臉譜。綠臉代表高尚英武的正面人物，綠底紅花臉代表妖魔，橙色臉代表王后、公主等由男性飾演的正面女角?；瘖y一次，須破耗三個多小時。服裝和頭盔均亦十分考究。
卡塔克舞卡塔克舞是北印度的一種古典舞蹈門戶。發(fā)閱暌冠今拉賈斯坦邦和北方邦的寺廟。“卡塔克”意為“平話人”。這些平話人在寺廟里講述往世書中的故事，常以謳歌和舞蹈動作助興?？ㄋ宋栌墒墙瞪?。最初與婆羅多舞很是相似。一度曾經(jīng)是默示黑天與羅陀戀愛故事的歌舞劇。穆斯林入侵后，卡塔克舞一時銷聲匿跡。后在17世紀始由莫臥兒皇帝恢復。莫臥兒王朝舞蹈音樂的影響使這種舞蹈的形式發(fā)生很年夜轉(zhuǎn)變。表演地址也年夜寺廟轉(zhuǎn)向?qū)m廷。今天，卡塔克舞依然凝聚著印度教徒和穆斯林兩種文化的成分。男女舞者可對舞蹈段落自由闡揚節(jié)奏迅疾，動作復雜，強調(diào)扭轉(zhuǎn)和足部動作，舞者踝系腳鈴，腳掌配合鼓點快速踏擊，鈴聲鏗鏘，令人聞之動容。其服裝與主題多取自莫臥兒細密畫。如不美觀說婆羅多舞重在手勢，那么卡塔克舞則強在足功。
曼尼普里舞曼尼普里舞也是北印度的一種古典舞蹈門戶。發(fā)閱暌冠今印度東北部位于喜馬拉雅山麓的曼尼普爾邦。最初是山平易近在進行宗教典禮時跳的集體舞，默示內(nèi)容屬于處所文化，后受毗濕奴教派影響發(fā)生轉(zhuǎn)變。早期舞蹈內(nèi)容以舞王濕婆及其妻子雪山神女為中心，后受虔敬行為影響而以默示黑天與羅陀的戀愛游戲為重點。最初的平易近間舞蹈經(jīng)與古典舞蹈連系而成為一種抒情舞蹈。舞蹈音樂旋律古樸，舞蹈動作流利嫻雅。曼尼普里舞不像上述舞蹈那樣注重面部神色和手勢，它首要經(jīng)由過程舞者腰身和四肢的輕柔流動來神色達意。
平易近間舞蹈因為多種宗教、多各種族的存在，出格是因為眾多少數(shù)平易近族和部落平易近的存在，印度平易近間舞蹈多姿多彩，異常豐碩。在收成、成婚、添丁等喜慶的日子，棲身在山野、森林和村莊中的人平易近城市如斯起舞，表達自己的歡喜神色。舞蹈自古以來就是他們糊口的主要組成部門。平易近間舞蹈在氣概上存在巨年夜差異，但可遵照舞蹈場所分為工作性、季節(jié)性、演武性、宗教性和典禮性五種。舞蹈動作以模擬自然和勞動等為特點，如默示自然都麗的色彩、季節(jié)的流改幻化和播種水稻、采集食物等。有些平易近間舞蹈亦很浪漫。例如，在素有舞蹈之鄉(xiāng)之稱的曼尼普爾邦，年青人在月光下一邊輕歌曼舞，一面談情說愛。印度平易近間舞蹈是一座儲藏著無數(shù)舞蹈資本的寶庫，具有無可估量的藝術價值。現(xiàn)實上，年夜年夜都技巧精湛的印度古典舞蹈發(fā)閱暌冠平易近間舞蹈
古印度音樂
印度音樂至少已有3000年的歷史。公元前1500年前后問世的《梨俱吠陀》中的頌歌，可以被看作最早的歌詞?！舵赌Ψ屯印穭t是上古時代的歌曲集，專供祭司在祭奠時吟唱。“娑摩”的意思就是曲調(diào)。是以可以說，同戲劇一樣，印度音樂也很可能發(fā)閱暌冠宗教祭奠典禮。
印度人將音樂視為一種能夠使人的魂靈超脫俗世并升華到精神世界的高尚藝術形式。而印度文化歷來就有輕物質(zhì)重精神的傾向，音樂自然在印度人的糊口中和心目據(jù)有神圣地位。泰戈爾對印度音樂就持有這樣的觀點。
古代典籍證實，印度在上古時代就有了專業(yè)歌者和琴師。一些公元前后的石刻中也呈現(xiàn)了他們的形象。在吠陀時代，維那琴一類的弦曲譜和橫笛一類的管曲譜就已被建造出來。此刻印度常用的一些平易近族曲譜與之一脈相承?？赡苁窃诜屯雍笃?，印度音樂家在不雅察看到分歧動物的鳴聲存在音差之后，將四聲音階改良成為七聲音階。印度的七聲音階被認為分袂代表孔雀、乳牛、山羊、鷺鷥、夜鶯、馬、象七種分歧動物的啼聲。《阿闥婆吠陀》中就有關于七聲音階的聲名。在史詩時代，音樂在王室的拔擢下獲得迅速成長。公元前后，聲樂年夜宗教典禮的要素演釀成為一種高度世俗化的藝術。在器樂方面，兩年夜史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》中提到的曲譜就多達20余種。在樂理方面，除七聲音階外，這時還呈現(xiàn)了印度音樂特有的七種調(diào)式。上文提到的《舞論》一書，雖然重點總結(jié)的是戲劇理論，但也是印度最早的音樂理論文獻。婆羅多擬定的音樂軌則至今依然為印度音樂家所遵循。年夜迦梨陀娑的戲界作品看，他也是一個深通樂律的人。
“拉格”是印度音樂的一個并世無雙的特點。梵文原意“色彩、情感”或“著色”。在印度古典音樂中特指具有調(diào)式意味的曲調(diào)框架。拉格由劃定的一組5至7個音組成，供即興吹奏或謳歌使用。其數(shù)目約300個，常用者約100個，但根基拉格為6個。這6個根基拉格是男性曲調(diào)，又由它們派生出一些女性曲調(diào)，名為拉吉尼。拉吉尼被人格化為拉格的妻子。每個根基拉格配有5個拉吉尼，總計36個曲調(diào)。特定的拉格和拉吉尼只能在特定的季節(jié)或一天中的某個時段演唱，默示某種特定的激情或情感，即默示印度傳統(tǒng)美學的九種“味”。否則將被認為不應時宜而受到嘲弄。印度音樂由此形成旋律美妙、微妙細膩和轉(zhuǎn)變無限的光鮮特點。
印度古典音樂最初為一個系統(tǒng)，但在成長歷程中逐漸分為兩年夜門戶，寄暌埂度斯坦音樂與卡納塔克音樂。印度斯坦音樂屬于北方音樂系統(tǒng)，形成于14世紀，首要風行于北印度、東印度以及今卡納塔克邦和安得拉邦北部地域。它的世俗化傾向十分較著，受外來音樂出格是波斯和阿拉伯世俗音樂影響較多。16世紀莫臥兒王朝時代，古典音樂年夜宮廷流向平易近間。莫臥兒王朝開國皇帝巴布兒自己深通樂律，第三個皇帝阿克巴也熱心贊助音樂?，F(xiàn)實上，除奧朗則布竊噩所有莫臥兒王皇帝都熱愛并贊助音樂。印度斯坦音樂嚴酷遵守拉格的時刻劃定，一般采用19世紀音樂家帕德肯代擬定的以10種根基音階為基本的10種同名拉格分類法。
卡納塔克音樂屬于南方音樂系統(tǒng)。發(fā)閱暌冠雅利安人時代，形成于14世紀往后，宗教色彩濃密，受外來音樂影響較少，根基上連結(jié)了印度本土傳統(tǒng)音樂的特色。18世紀后期至19世紀初期是卡納塔克音樂的黃金時代。作曲家特亞加拉賈(1767-1847)、迪克西塔爾(1775-1835)和夏司特里(1763-1827)被并稱為卡納塔克音樂三軍?？{塔克音樂有72種根基拉格，依音階中7個音枚舉挨次和音高轉(zhuǎn)變的分歧而發(fā)生，節(jié)奏劃定沒有印度斯坦音樂那么嚴酷。
印度人能歌善舞，因而平易近間音樂也十分發(fā)家。古典音樂首要知足審美需要，而平易近間音樂卻具有各類社會功能。人們在出產(chǎn)勞動和日常糊口中都需要音樂。在豐收季節(jié)、授室哨子瞬息，人們載歌載舞，以示慶祝。所以，在印度的山野林間、河流海洋之上，都可以經(jīng)常聽到旋律美妙的歌聲。西孟加拉、馬哈拉施特拉和安得拉等邦的平易近歌都富于處所特色因而十分聞名印度平易近間音樂的音域也十分寬廣，良多平易近間歌曲可以達到三個八度。插曲豐碩的印度片子的繁榮和普及，也敦促了平易近間音樂的成長。印度詩人泰戈爾十分賞識平易近間音樂。他在領受平易近間音樂養(yǎng)分的基本上創(chuàng)作歌曲兩千多首。這些歌曲又回到平易近間，為漁夫村姑所傳唱。邇來，西方風行音樂也起頭傳入印度，搖滾音樂受到城市里一些青年的接待。
印度曲譜品種豐碩，首要分為弦鳴曲譜、概縵泫曲譜、體鳴曲譜和氣鳴曲譜四類。其中七弦曲譜維那琴、西塔爾琴、雙面手鼓等都很有特色，也都具有豐碩的默示力。
印度音樂曾經(jīng)對中國古代音樂發(fā)生巨年夜影響。在東漢時代，印度音樂隨釋教一道傳入我國。公元3世紀，梵教音樂起頭在中國風行。在隋代，七聲音階傳入我國。唐代音樂十分發(fā)家，其中就有天竺樂、龜茲樂、安國樂、康居樂、西域樂等直接或借居閱暌冠印度的音成功分。在現(xiàn)代，印度片子插曲《拉茲之歌》等亦曾風靡一時。
古印度名妓需要學習的64樣技能
一名古代印度的名妓必須研習64藝(這是一種包羅萬象而且不可思議的藝術):(1)歌唱。(2)樂器。(3)舞蹈。(4)舞蹈、歌唱和音樂的綜合。(5)書法和素描。(6)刺繡。(7)以米和花恰切地裝飾神像。(8)插花。(9)給布或身體部分諸如頭發(fā)、指甲、嘴唇染色的技巧。(10)玻璃刻花。(11)以最令人舒適的方式鋪床、安設地毯及墊子的藝術。(12)奏水碗樂。(13)水箱、水管、蓄水池的水的排放和保養(yǎng)。(14)繪畫、裝飾和構圖。(15)如何制作念珠、項鏈、花莖及寶冠。(16)以花及鷺鷥毛制作頭巾和腰帶的藝術。(17)演劇藝術和戲劇笥表現(xiàn)的營造。(18)耳環(huán)的設計藝術。(19)香水的調(diào)制和配備。(20)穿著藝術及寶石與飾品的雅致安排。(21)魔法和巫術。(22)戲法。(23)烹調(diào)術。(24)以適當?shù)氖沉虾蜕卣{(diào)配果汁和酒,(25)裁剪和縫紉藝術。(26)以羊毛和絲綢來制作鳥、花束、散花、球等物。(27)猜謎。(28)誦詩游戲。(29)模仿藝術。(30)朗讀和詠唱。(31)繞口令。(32)劍、棍、鐵頭木棒、弓、箭的知識。(33)因明學。(34)木工。(35)建筑。(36)金石鑒定能力。(37)化學和礦物學。(38)玉石珍珠的顏色。(39)鐵礦和煤礦的知識。(40)園藝,修剪和種植草木的藝術和詳細知識。(41)斗雞和角羊的規(guī)則。(42)教鸚鵡說話的藝術。(43)香水灑身和香油搽發(fā)的藝術。(44)文字的深厚功底,以不同形式創(chuàng)造詞匯的能力。(45)拼讀和變換詞形的藝術。(46)語言和方言的知識。(47)為宗教和節(jié)日慶典裝飾花車的藝術。(48)描繪秘法圖案,準備護符、咒語之類的藝術。(49)智力訓練,諸如完成一首未完成的詩等。(50)詩的創(chuàng)作。(51)詞典和詞匯知識。(52)裝扮和改變?nèi)说耐饷驳乃囆g。(53)雅趣幻像的藝術,諸如使棉布呈現(xiàn)絲綢狀。(54)種種游戲。(55)借祈禱文和神秘符咒來自救。(56)參加青少年運動的能力。(57)社交知識。(58)戰(zhàn)爭、武器和軍隊的技巧。(59)體*。(60)揣摩一個人的形貌以斷定其性格的能力。(61)快讀詩行的藝術。(62)數(shù)學的游戲。(63)制造人工花朵的藝術。(64)以陶土塑造人物和偶像。
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