畫家沈周的簡介
沈周是明朝著名書畫家,謚號玉田、有居竹居主人等,代表作品有《廬山高圖》、《滄州趣圖》、《煙江疊嶂圖》。下面是學習啦小編搜集整理的畫家沈周的簡介,希望對你有幫助。
畫家沈周的簡介
沈周(1427~1509)明代杰出書畫家。字啟南,號石田、玉田、白石翁、有居竹居主人等。漢族,長洲(今江蘇蘇州)人。生於明宣德二年,卒於明正德四年,享年八十三歲。不應科舉,專事詩文、書畫,是明代中期文人畫“吳派”的開創(chuàng)者,與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”。
沈家世代隱居吳門,居蘇州相城,故里和墓在今相城區(qū)陽澄湖鎮(zhèn)。沈周的曾祖父是王蒙的好友,父親沈恒吉,又是杜瓊的學生,書畫乃家學淵源。父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉(xiāng)里。沈周一生家居讀書,吟詩作畫,優(yōu)游林泉,追求精神上的自由,蔑視惡濁的政治現(xiàn)實,一生未應科舉,始終從事書畫創(chuàng)作。他學識淵博,富于收藏。交游甚廣,極受眾望,平時平和近人,要書求畫者“屨滿戶外”,“販夫牧豎”向他求畫,從不拒絕。甚至有人作他的贗品,求為題款,他也欣然應允。有曹太守其人,新屋落成欲圖其楹廡,搜羅畫家,沈周亦在其中,隸往攝之,沈周曰:“毋驚老母,旦夕往畫不敢后”客人頗不平曰:“太守不知先生,何賤先生于此?渴貴游可勿往。”沈周答曰:“往役義也,豈有賤哉?謁而求免,乃賤耳。”沈周的書畫流傳很廣,真?zhèn)位祀s,較難分辨。文征明因此稱他為飄然世外的“神仙中人”。
沈周在元明以來文人畫領域有承前啟后的作用。他書法師黃庭堅,繪畫造詣尤深,兼工山水、花鳥,也能畫人物,以山水和花鳥成就突出。在繪畫方法上,沈周早年承受家學,兼師杜瓊。后來博取眾長,出入于宋元各家,主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙,吳鎮(zhèn)的水墨淺絳體系。又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨,融會貫通,剛柔并用,形成粗筆水墨的新風格,自成一家。沈周中年時成為畫壇領袖,技法嚴謹秀麗,用筆沉著穩(wěn)練,內藏筋骨。晚年時性情開朗,筆墨粗簡豪放,氣勢雄渾。縱觀沈周之繪畫,技法全面,功力渾厚,在師宋元之法的基礎上有自己的創(chuàng)造,進一步發(fā)展了文人水墨山水、花鳥畫的表現(xiàn)技法,被譽為吳門畫派之領袖。
沈周的藝術成就
沈周的繪畫為傳統(tǒng)山水畫作出了兩大貢獻:其一,融南入北,弘揚了文人畫的傳統(tǒng)。如沈周的粗筆山水,用筆融進了浙派的力感和硬度,丘壑增添了守人之骨和勢,將南宋的蒼茫渾厚與北宗之壯麗清潤融為一體,其抒發(fā)的情感也由清寂冷逸而變?yōu)楹觊熎胶汀F涠?,將詩書畫進一步結合起來。沈周的書法學黃庭堅,書風“遒勁奇崛”,與他的山水畫蒼勁渾厚十分相似、協(xié)調。他又將書法的運腕、運筆之法運用于繪畫之中。沈周同時還是一個詩人,至老年“踔厲頓挫,濃郁蒼老”。他把這種詩風與畫格相結合,使所作之畫,更具有詩情畫意。
畫家沈周的代表作
《廬山高圖》
明代畫家沈周作。立軸,紙本,淡設色,縱193.8厘米,橫98.1厘米,今藏臺北故宮博物院。圖中山巒層疊,草木豐茂,飛瀑高懸,云霧浮動,此圖構圖、布局頗具匠心,黑色濃淡怪次逐漸變化。作者取于王蒙技法,善于組合稠密高疊的石巖,進而形成轉折交搭的層巒,再位置大小林木、復合為整一的自然美,疏密,松緊,有條不紊?!稄]山高圖》是沈周四十一歲時為祝賀老師陳寬七十壽辰的精心之作。此畫仿王蒙筆法,圖中山巒層疊,草木繁茂,氣勢恢弘。畫面右下角山坡,兩棵勁松虬曲盤纏,形成近景;中景以著名的廬山瀑布為中心,水簾高懸,飛流直下,兩崖間木橋斜跨,打破了流水飛白的呆板,兩側巉巖峭壁,呈內斂之勢。瀑布上方廬山主峰聳立,云霧浮動,山勢漸入高遠。構圖由近景的山坡虬松,中景的瀑布、巉巖、峭壁,遠景的廬山主峰,自下而上,由近及遠,近、中、遠景相連,一氣呵成,貫串結合而形成S形曲線。這種構圖法很像南宋院體的程式;近景的處理也和馬遠的“一角”之景十分相似。全圖群峰直插,回環(huán)掩映,爭奇競勝,實在是大家手筆。此圖作者自識“廬山高”篆書,并題古體長歌一首,末識“成化丁亥端陽日,門生長洲沈周詩畫,敬為醒庵有道尊先生壽”。陳寬字孟賢,號醒庵,學識淵博,工詩。具唐人法,亦善繪畫,曾為沈周師。陳寬祖上是江西人,所以此圖寫廬山之“高”,以為象征。
《廬山高圖》是沈周祝賀老師陳寬70壽辰而創(chuàng)作的巨幅山水。陳寬祖籍臨江(今江西清江),所以畫家描繪江西廬山之高,象征老師的道德高尚,同時表示對老師的崇高敬意(這種象征意義取自《詩經·小雅》:“高山仰止,景行行止”)。《廬山高圖》畫家采用全景式構圖,以高遠法布置畫面,山巒重疊,草木繁茂,結構嚴謹,氣勢雄偉。畫面下段近景一角畫山根坡石,勁松雜樹。中段以廬山瀑布為中心,飛流直下,其中兩崖間斜橫木橋,打破瀑布直線的單調。同時瀑布左側崖壁的石塊紋理具有內向的動勢,與右側位于中心的山岡岸壁,似乎產生一種力的碰撞,從而加強山岡向上的張力。下段兩株高大的勁松,其姿態(tài)明顯與中段山岡向上的趨勢相呼應,把觀者的視覺自然引向畫面上段,使近、中、遠景自下而上氣脈相連。上段主峰雄偉,兩邊奇峰兀立,云霧浮動。主峰給人以崇高雄渾,厚重質樸之感,似乎寓意老師的寬厚博大的人格精神?!稄]山高圖》是屬于所謂“細沈”之作。這幅畫在畫法上是借鑒元代畫家王蒙的技法,山峰多用解索皴,筆法穩(wěn)健,充滿著強烈的節(jié)奏和力感。中段山岡用折帶皴,與王蒙《葛稚川移居圖》畫法有些相似,墨色較淡,皴筆精細,表現(xiàn)出崖壁的險峻。左邊崖壁先勾后皴,墨色較重,并以焦墨密點,顯得蒼郁幽深。整個畫面山石、層巖,稠密交疊,一峰一石,作者都以干筆萬筆的皴、點。組成濃淡、疏密的遠近層次,和樸茂蒼郁的藝術情趣。而且細節(jié)之處,如山中自云,山上的雜樹小草,石階、小路,以及人物等都畫得一絲不茍,顯示出畫家的旺盛的精力和嚴謹認真的創(chuàng)作精神。然而,由于作者在畫法上盡力模仿王蒙,企圖重現(xiàn)元人的嘶風,盡管他畫得很完美,但從整體看卻缺少元人那種不激不勵的平淡天真的趣味,多少讓人感到有些做作的印象。
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