勛伯格是美籍奧地利作曲家、音樂教育家和音樂理論家，西方現(xiàn)代主義音樂的代表人物。下面是學(xué)習(xí)啦小編搜集整理的作曲家勛伯格，希望對(duì)你有幫助。

　　作曲家勛伯格

　　勛伯格1874年9月13日生于維也納，1951年7月13日卒于美國(guó)洛杉磯。自幼學(xué)習(xí)小提琴和大提琴，12歲開始作曲。作為作曲家，勛伯格主要靠自學(xué)成名。1901年赴柏林，在一個(gè)酒館樂隊(duì)任指揮，后到斯特恩音樂學(xué)院任教。此后，來往于維也納和柏林兩地，幾乎沒有中斷過教學(xué)活動(dòng)。他的學(xué)生中最著名的是奧地利作曲家A.貝爾格和A.von.韋貝恩(他們師生三人常被稱作新維也納樂派)。1915—1917年勛伯格在奧軍服役。1918年組織維也納私人音樂演出協(xié)會(huì)，專門演出20世紀(jì)的新音樂。1933年，納粹上臺(tái)后移居美國(guó)。1935—1944年先后在南加利福尼亞大學(xué)和洛杉磯加利福尼亞大學(xué)任教，1940年入美國(guó)籍。1951年，勛伯格在美國(guó)洛杉磯去世，享年77歲。

　　勛伯格的音樂思想

　　通過德奧音樂界前輩給予他的創(chuàng)作啟示，以及勛伯格對(duì)自己幾個(gè)創(chuàng)作階段的發(fā)展歷程的總結(jié)，闡述了他對(duì)于藝術(shù)中的傳統(tǒng)與革新之間的關(guān)系的辯證認(rèn)識(shí)，并通過這些問題總結(jié)出音樂的演進(jìn)與黑格爾倡導(dǎo)的“歷史發(fā)展必然性”哲學(xué)觀念之間存在著必然聯(lián)系;

　　通過勛柏格對(duì)于形成民族藝術(shù)特征的根本原因、民族藝術(shù)中的支配現(xiàn)象、民間音樂與藝術(shù)音樂之間的比較、音樂刨作中的“民族性”問題的意識(shí)等方面問題的剖析與認(rèn)識(shí)，總結(jié)了他的“重藝術(shù)音樂，輕民間音樂”、“重西歐音樂，輕非西歐音樂”的觀點(diǎn)，從而突出了他的精神領(lǐng)域中的根深蒂固的“德奧音樂中心論”，這是一個(gè)浸潤(rùn)著濃厚的西歐文化中心論色彩的觀點(diǎn)，也是貫串他畢生的音樂思想的重要觀點(diǎn)之一;勛柏格認(rèn)為作曲教師應(yīng)該教會(huì)學(xué)生掌握“藝術(shù)的工具”、在教學(xué)中努力做到“一專多能”、注重個(gè)性培養(yǎng);

　　音樂批評(píng)家必須具備作為一名音樂家的專業(yè)修養(yǎng)，要以真實(shí)、客觀的態(tài)度對(duì)待音樂批評(píng)這門神圣的職業(yè)，充分運(yùn)用內(nèi)心的藝術(shù)聯(lián)想向公眾再現(xiàn)作曲家的意圖，而不是將個(gè)人見解強(qiáng)加于受眾;同時(shí)，批評(píng)家需要對(duì)藝術(shù)的過去與未來?yè)碛腥娴牧私馀c較準(zhǔn)確的預(yù)測(cè)，在音樂批評(píng)的具體范疇中，應(yīng)將重心角度置于探討音樂作品的風(fēng)格與思想之間的關(guān)系方面。五，勛柏格的音樂創(chuàng)作觀：在勛柏格的創(chuàng)作理念中，深刻體現(xiàn)出他的表現(xiàn)主義藝術(shù)觀與音樂作品的“有機(jī)統(tǒng)一論”意識(shí)，前者強(qiáng)調(diào)內(nèi)在精神需要與外在世界的諧調(diào)、統(tǒng)一，而后者強(qiáng)調(diào)嚴(yán)密的藝術(shù)創(chuàng)作邏輯和有機(jī)的結(jié)構(gòu)力，因此事實(shí)上這兩個(gè)方面形成了一種相輔相成的關(guān)系，你中有我，我中有你，并且涵蓋了他對(duì)于“基本型”、音樂的“可理解性”等問題的獨(dú)到見解。也許，勛柏格的音樂思想中存在著一些自相矛盾之處：他的某些藝術(shù)觀念也有失偏頗，不夠完善，尚未形成體系。但是，這并不影響人們循著勛柏格的思想

　　勛伯格的作曲風(fēng)格

　　不同音高的各音之間的結(jié)合，不再像傳統(tǒng)音樂那樣，以某個(gè)音為中心，不協(xié)和和弦也不再像傳統(tǒng)的音樂那樣，需要“解決”到協(xié)和和弦。勛伯格采用無調(diào)性音樂風(fēng)格是同他作品中的表現(xiàn)主義特征相聯(lián)系的。他從表現(xiàn)主義美學(xué)思想中汲取靈感，先后創(chuàng)作了一批無調(diào)性作品，成為第一位放棄調(diào)性的作曲家。如單人劇《期待》(1909)和說白歌唱《月迷的皮埃羅》(1912)等。

　　這些作品表現(xiàn)了諸如絕望、恐懼、緊張、痛苦等病態(tài)心理或情緒，音樂語(yǔ)言夸張、變形、怪誕。在《月迷的皮埃羅》中，勛伯格還發(fā)展了一種介于說話與歌唱之間的說白歌唱。無調(diào)性階段的重要作品還有《五首管弦樂小品》(1909)，戲劇配樂《幸運(yùn)的手》(1913)等。1920年以后為十二音技法時(shí)期。經(jīng)過長(zhǎng)期的探索，勛伯格在無調(diào)性音樂的基礎(chǔ)上，找到了一種組織音樂材料的新方法，形成了所謂十二音音樂。作曲家用半音階中的12個(gè)音，自由組成一個(gè)音列，音列可以原形使用，也可以逆行、倒置、倒置逆行。這4種音列形式可移置于半音階的任何高度，從而可形成48種樣式。音列中的各音(全部或部分)既可相繼出現(xiàn)形成曲調(diào)，也可同時(shí)出現(xiàn)形成和弦，以此構(gòu)成全曲。勛伯格后期基本上采用十二音技法進(jìn)行創(chuàng)作，重要作品有《樂隊(duì)變奏曲》(1926—1928)、《小提琴協(xié)奏曲》(1935—1936)、《鋼琴協(xié)奏曲》(1942)、《華沙幸存者》(為朗誦、男聲合唱及樂隊(duì)而作，1947)、歌劇《摩西與亞倫》(1951)等。他在晚年偶爾也寫作有調(diào)性的作品。

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