文藝復興四大音樂家是誰_文藝復興四大音樂家有哪些
音樂家傳記電影是藝術家傳記電影中的一個分支。因為在所有藝術門類中，音樂是最能被大眾所接受和廣為流傳的藝術，今天學習啦小編給大家?guī)砹宋乃噺团d四大音樂家，希望能夠幫助到大家。
文藝復興四大音樂家一：尼古拉
1953年生于 法國圣 克羅德。
10歲左右，他開始向吉他大師葛西亞學習吉他，16歲時，安吉利斯加入一個法國最具潛力的演奏家所組成的樂園，18歲時，他的彈奏技巧已達到了爐火純青的地步。并替當時許多知名流行樂歌手伴奏，之后，安吉利斯得到達芬唱片公司的賞識，他們邀請他在理查·克萊得曼的專輯唱片中演出。由于他的不凡表現，最終成為達芬唱片的專屬音樂家。
1981年，尼古拉·德·安吉利斯出版了他的第一張單曲LP唱片《安娜小箋》，唱片銷量在短短的幾周之內很快達到金唱片的紀錄，這也為他以后的成功鋪平了道路。時至今日，尼古拉·德·安吉利斯仍然被認為是法國浪漫主義吉他的英雄。他了開創(chuàng)一種屬于他自己的音樂風格。成為一個受大家喜愛的音樂大師。
安捷羅斯在中國擁有較多的聽眾，80年代末，天津音像公司出版了尼古拉·德·安吉利斯的吉他專輯《人們的夢》，一時間迅速風靡全國，成為當時吉他青年們的必修曲目。也是我最早聽過的輕音樂。
安吉利斯的作品帶有深厚的古典風格，并且融有多種音樂表現技巧，美婉浪漫的旋律，充滿了詩的意境，如春風雨露一樣，曾滋潤著那個年代人們純情的夢。
也是我學生時代一聽鐘情的音樂，陶醉在那優(yōu)美的旋律當中，你會感覺一切的煩惱憂傷頃刻間便煙消云散，生活依然是那樣的美好。
1981年發(fā)表了真正成名之作《鏡中的安娜》，其影響迅速從法國波及世界。
值得一提的是《 鏡中的安娜》本應譯作《 安娜小箋(Quelques Notes Pour Anna)》，
但人們似乎更喜愛這個也許是當初引進版的誤譯，有著凄迷的意境：
“鏡中的安娜，永遠的安娜”!
《 人們的夢》整張專輯給人一種淡淡的憂傷和向往。美婉浪漫的旋律，充滿了詩的意境，滋潤著人們純情的夢?！侗瘋奈靼嘌馈非缙涿?，奔放的節(jié)奏透出浪漫和傷感;《旅途》微微地含有一種無形的憂愁感;《夢之果》略含悲傷之意，往往令人回憶起自己人生的一段悲感。無論是安捷羅斯的演奏，還是樂隊的伴奏，都讓人回味無窮。所以說這是一張膾炙人口的經典吉他曲佳品，值得收藏。
文藝復興四大音樂家二：蒙特威爾第
音樂史上第一位能在今日國際樂壇享有令譽的作曲家，當屬蒙特威爾第。他是意大利作曲家，對歌劇、和聲學、交響樂的發(fā)展都有深遠影響。他的歌劇被認為是歷史上的第一批歌劇，包括《奧菲歐》(L'Orfeo)、《坦克雷與克羅倫達之戰(zhàn)》、《尤里適斯回國》、《樸比的加冕》。而其他很多作品已經遺失。除歌劇以外他還寫了超過250首牧歌、2套尊主頌以及其他很多聲樂作品，但是他從未寫過純樂器作品。雖然在今天基于實際需要，他的音樂風味聽起來與三百年前曼多瓦或威尼斯愛樂者耳中所聽到的實況，有了很大的差距，但是卻又仿佛能永遠契合于現代人的心靈。自古以來，非但音調已經改觀了，甚至蒙泰韋爾迪在世時所慣用的樂器到今日亦不見其原始風貌。雖然如此，他的音樂聽來仍然激越、聰靈，富含人性。這是一種大膽的音樂，背后更有蒙泰韋爾迪卓爾不凡的創(chuàng)作技巧烘托著。從許多方面來看，蒙特威爾第的歌劇甚至比瓦格納或普契尼的作品更符合現代人對歌劇的概念。就我們的觀點來說，出現于蒙特威爾第之前的音樂，甚少具有斐然的個人風味，唯獨蒙特威爾第在這方面顯得出類拔萃。他那強而有力、風味盎然，又能將心境表達淋漓的聲音，藉著清晰直接的方式，贊頌著人生的喜怒哀樂。
文藝復興四大音樂家三：布艮第樂派
安托萬·比努瓦(Anthoine Busnois,?-1492)，法國作曲家，奧克岡的學生，早期尼德蘭樂派之首，1467年起任勃艮第查理的宮廷樂師。
佛萊芒樂派(Flemish School)是15世紀中葉至16世紀繼布艮第樂派后的一個音樂流派。由于這個樂派的音樂家大都來自尼德蘭的佛萊芒地區(qū)(法國北部、荷蘭與比利時南部)，因而被稱為“佛萊芒樂派”。佛萊芒樂派是文藝復興時期的一個重要樂派(有音樂史家把“布艮第”樂派稱為尼德蘭第一樂派，稱“佛萊芒樂派”為尼德蘭第二、第三樂派)。這個樂派中包含了眾多的卓越音樂家，許多人在音樂史上都是有影響的作曲家。由于佛萊芒樂派的作曲家很少留在本國，而是移居他國，并在那里享有很高的地位，所以佛萊芒樂派影響了除法國、荷蘭、比利時之外的德國、奧地利、意大利、英格蘭、西班牙、波蘭和匈牙利的整個歐洲范圍，是一個真正的國際樂派。
佛萊芒樂派大師們很重要的貢獻是創(chuàng)立了一種新的復調風格。它的特征是：在音樂觀念中，所有聲部的地位都是平等的。隨著布艮第樂派的有伴奏的復調歌曲漸漸消失，無伴奏的復調合唱作品開始出現。這種無伴奏合唱不對任何一個聲部有所偏愛，每個聲部同等重要。這是一個極其重要的風格變化。從此以后，每個聲部都是同一音樂作品中的一個有機組成部分。這種新的復調音樂擺脫了老式哥特經文歌的嚴格的節(jié)奏結構。隨著音樂織體的豐滿，音響也從晚期的布艮第樂派的柔弱變得富有陽剛之氣。
彌撒曲和經文歌仍是這一樂派浩瀚作品中的精華。早期的創(chuàng)作者以奧奇根、奧布雷赫特、若斯坎為代表，后期則以貢貝爾、克萊門斯、魏拉爾特為代表。
文藝復興四大音樂家三：佛蘭芒樂派
進入文藝復興時期，歐洲音樂得到空前發(fā)展。15世紀20年代中期，法國北部、比利時和荷蘭南部，出現了那一時代最重要的音樂流派———佛蘭芒樂派。這一樂派后來以法國為中心，遍及整個歐洲，持續(xù)一百五十多年之久。
佛蘭芒樂派經歷了三代作曲家，每一代在音樂風格上都不盡相同。第一代的貢獻在于將哥特時代的復調發(fā)展到頂峰，奧克岡(Ockeghem,約1410-約1497)是其中最杰出的一位，被稱為真正的佛蘭芒人。他的《Mi-Mi彌撒曲》和《安魂曲》等作品，比哥特晚期風格在織體上要更豐滿厚實，在聲音上要更豐富而均勻。
隨著人文主義思想的深入，第二代佛蘭芒作曲家的音樂變得更加人性化，這一時期的若斯坎·德普雷(JosquinDespres,約1440-1521)，被看做音樂史上第一位個性完美的作曲家。他曾從師奧克岡，音樂風格明晰和諧，旋律恬靜優(yōu)美，名作包括《“唱吧，我的舌”彌撒曲》、《“武士歌”彌撒曲》、為他的老師而作的《獻給奧克岡的挽歌》。
在文藝復興鼎盛時期，拉絮斯(Lassuso,1532-1594)成為第三代佛蘭芒作曲家中最有個性的一位，他融合當時法、意、德等各地音樂風格，將激情與柔情，輝煌的色彩與優(yōu)美的恬靜，神秘感與幽默感糅合于一體?！?ldquo;圣壇鐘聲”彌撒曲》最能代表其風格，堪稱最迷人的佛蘭芒彌撒曲，而所作《七首懺悔詩篇》及《耶利米哀歌》也皆為精品之作。
除宗教作品，拉絮斯還創(chuàng)作了大量世俗音樂，其中包括著名的牧歌《可愛的女士瑪托娜》，它實際上是一首意大利牧歌，歌中辛辣諷刺了16世紀占領意大利領土的德國士兵。而法國牧歌現在通常翻譯作“尚松”，最著名的一首是雅內坎(Jannequin,約1475-1560)創(chuàng)作的《鳥之歌》，歌中要求歌者以嗓音模仿多種鳥鳴，活潑俏皮，妙趣橫生。
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