tvb的歷史劇相信大家都看過吧!關于tvb歷史劇特點你又知道多少呢?下面是小編為大家整理的tvb歷史劇特點，希望對大家有幫助。

　tvb歷史劇特點：社會背景

(一)商業(yè)性—TVB電視劇娛樂化的社會經濟背景

大眾文化是伴隨著市場經濟的發(fā)展和大眾傳播媒介的出現而興起的。市場經濟體制的確立，使得原本生活在象牙塔里的大眾傳媒藝術走向市場，變成可供買賣的商品。在市場中，生產者迎合消費者的需要生產商品，消費者根據自己的需求購買商品，消費者成為市場中的主體。而大眾傳媒的日益發(fā)達，又使得許多文化行為和商業(yè)行為構成一種難以割舍的裙帶關系，一榮俱榮。在文化搭建的舞臺上，并不是美與藝術在唱戲，而是經濟。那種“藏之名山，傳之后人”的價值取向已成為歷史，商業(yè)精神打敗了美學精神和藝術精神。文化與商品的聯姻構成了大眾文化最基本的特征—商業(yè)性。影視傳播恰恰是最能體現商業(yè)性的大眾文化。娛樂化現象的出現，是商品經濟原則的集中體現，也是大眾文化中的娛樂趣味向不同領域迅速擴張的結果，是“批量化的文化生產場”戰(zhàn)勝“有限的文化生產場”的過程。

作為大眾文化背景下的一種文化消費品，電視劇的商品性從其誕生之日便已成為其自身的本質屬性，而這種生成語境又決定了它的娛樂屬性，進而決定了電視劇的敘事基調必然是“好看”。香港,是地地道道的商業(yè)社會。在香港社會,利潤主宰一切,市場規(guī)律控制著大眾文化的發(fā)展。TVB 誕生在典型的商業(yè)社會中,誕生在新舊文化、中西文化交融之與國際化同步中, 隨著市場規(guī)律的運作也快步進入商業(yè)運作。香港文化“風花雪月,聲色犬馬,應有盡有”,這就是TVB 電視劇娛樂化的經濟背景。TVB 電視劇是香港文化的一個載體，是香港通俗文化的重要組成部分。其最鮮明的文化特色,在于它的商業(yè)化走向,在于它與商品經濟息息相關,相依相附?！昂芏嗳艘詾樯虡I(yè)力量破壞了文化發(fā)展,這其實是片面之見。如果他們肯從另一個角度來看,便會見到商業(yè)力量其實大力支援了文化力量

(二)世俗化—TVB電視劇娛樂化的社會文化背景(定位在休閑上，不凌駕與觀眾之上)

物質領域的飛速發(fā)展，刺激了人們長期壓抑的物質享受欲望和消費沖動，人們有一定的閑暇和經濟條件去滿足文化需求。他們更多地關注細膩生活、市井雜談，這就催生了大眾媒體世俗化傾向的行程。因而世俗化成為當代大眾傳播的一個重要價值取向。這里所說的“世俗化”同一般意義上的“庸俗低級化”不同，它表現的是一種同物質消費相一致的大眾實踐。在這里，人們不必過多考慮偉大的理想，宏偉的生活目標，也可以暫時放棄堅毅不拔的精神信仰，從人的本性出發(fā)，展現出平常人生活中那份脈脈溫情的狀態(tài)和對生活基本享受的渴望。大眾文化文本大多數不需要深度的消遣性文本，他們存在的意義只是快感流通的中介，而它們的文本也是一種無深度的，平面的文化存在。

電視劇是一種可供娛樂消閑的商品。只有通俗,才能贏得觀眾,才能顯示其商品價值。在香港特殊的商業(yè)背景下,港劇受商業(yè)利益所驅動左右。在香港，電視劇觀眾的主體從來不是抱定某種人文理想和價值觀念，或熱衷于某種政治口號的知識界精英，而是廣大的城市市民——他們面對殘酷的市場競爭和冷漠的人際關系,對香港這座繁華的現代化大都市充滿著愛恨交織而又萬般無奈的情感;他們在社會夾縫中求生存求發(fā)展,身心疲憊艱難跋涉,自然轉向夢幻般的電視劇中尋找心靈的慰藉和暫時的歡娛。遙控開關緊緊地攥在他們手中。收視率的高低,決定著廣告商的投標;廣告商的投資意向,則意味著電視臺的盈虧,這又直接影響著電視節(jié)目品質的高下和電視臺的生死存亡。因此,那些適合觀眾收視口味的通俗化、大眾化的電視節(jié)目,就成為大眾精神文化的消費首選。香港電視劇所表現的趣味，就是香港的平民日常生活所肯定的世俗性和平庸性。它固然不會激發(fā)人的神圣感、崇高感，但它必然是對平民那種安寧瑣碎的日常生活的肯定和保證，而這種安寧瑣碎的日常生活，才是人的生活的常態(tài)。

TVB 劇集的定位就是娛樂為主的通俗劇。它貼近時代、現實生活，符合人們的心理需求，以娛樂性為主，不追求過高的藝術性。以易讀的畫面語言和避免過于沉重的主題為特色。它是緊張生活的一劑舒緩藥，是精神娛樂的樂土。TVB 電視劇是香港文化的一個載體，是香港世俗文化的重要組成部分。因而呈現出不同于內地電視劇的一些特征，第一，定位在休閑上。TVB電視劇不是為教化而拍的，也沒有觀眾要求電視劇為他們提供“生活的教科書”，他們的看電視劇，也僅僅是為了消磨時間，調劑生活，放松身心而已。TVB劇集出品人大都是以贏利為目的的商人，他們投資電視劇的目的，就是為了生財。以他們的商業(yè)眼光，不會看不到這一點：他們所生產的電視劇必須迎合世俗社會大眾生活的需求，才不至于被觀眾所冷落，從而最終實現賺錢的目的。第二，不凌駕于觀眾之上，不擺出“先覺覺后覺”的凌駕于觀眾之上的姿態(tài)，也沒有傳播新思想的義務和能力，而是直接認同于一般市民的思想和趣味，認同于流行的價值標準。TVB不標榜創(chuàng)造性和獨特性，不在乎是否超越了別人或超越了自己，也不把創(chuàng)作視為實現心靈與精神自由的途徑，比如《金枝欲孽》大獲好評，緊接著就有《宮心計》《萬凰之王》等一系列宮斗劇的問世;《法政先鋒》《刑事偵緝檔案》《陀槍師姐》系列收視飆高，其續(xù)集也因此而拍了好幾季;還有諸如《寵物情緣》《美味情緣》《十萬噸情緣》等等這樣一些似大同小異，你中有我，我中有你的作品。對香港電視劇來說，趣味性和娛樂性比思想深刻、意義重大更有實際的價值，“好看”與“好玩”，甚至成了人們評價TVB的重要標準標準。不過，大部分TVB并不因此就粗制濫造，它們似乎更講究語言生動性，情節(jié)的曲折性，故事的新奇性性再加上，逼真的光影有魅力的明星陣容，TVB電視劇真是拍得又平庸又好看。

(三)消費主義傾向—TVB電視劇娛樂化的社會心理背景

大眾文化的娛樂化發(fā)展傾向，從社會心理角度而言是是一種審美心理和審美文化的變化過程，真正促使娛樂化大行其道的還有社會心理原因，那就是消費社會的形成和發(fā)展。消費社會建立在物質極度豐富甚至物質過剩的基礎上，消費已成為人們生活中不可或缺的一部分，成為人的內在本質和外在表現。消費文化是伴隨消費社會而出現的文化現象。而消費主義傾向是消費文化的一種重要的價值觀念消費主義產生的根源在經濟領域，但它常常是以文化的形式傳播和擴張的。與喚起人們對生存價值和生存意義進行理性思考的精英文化相反，消費文化激起的是人們對本能欲望和身體快感的追求。從精英文化向消費文化的轉變體現為一種深度文化向平面文化的轉變。大眾傳媒是消費主義的推行者，傳媒促進了消費文化的發(fā)展與成熟，也助長了消費主義的擴張。。

西方當代資本主義社會被稱為“消費社會”，“消費主義”作為一種有相當影響力的消費觀、價值觀、社會觀，在西方社會得到普遍的認同和廣泛的傳播。香港有著被資本主義殖民統(tǒng)治100年的歷史，受西方消費主義思潮影響較深。作為消費社會的伴生物，TVB影視得以大行其道是建立在經濟保障，社會認可，文化支持和大眾心理需求的基礎之上的。具體來說，TVB劇集中的消費文化呈現出一種平面化的娛樂形態(tài)，主要表現在以下幾個方面：第一，文化的歷史深度被抽空，歷史僅僅作為素材而不具有任何歷史意義，從《苗翠花》的風靡一時到《洛神》的一度熱播，TVB編劇們對于戲說歷史的偏愛無疑對此做出了形象的注解。第二，利用廣泛的展示途徑，將廣告贊助商贊助的商品與幸?？鞓罚哔F獨特等抽象觀念聯合在一起，植入TVB劇集中，達到宣傳的目的。例如TVB現代劇中無所不在的索愛手機 ——《珠光寶氣》里出現的W850，《肥田喜事》、《寫意人生》里出現過的W800，《突圍行動》、《賭場風云》里面的W550，以及《酒店風云》里面的 S700，讓人印象最為深刻的恐怕還要數那個標志性的電話鈴音，不論走到那里，只要男女主角的電話響起，就知道是索愛。第三，注重身體感官的刺激，不斷求新求變。TVB影視中不斷涌現的新面孔正是對消費文化這一特性的反映。第四，對藝術慣例進行調侃性應用，比如TVB版《西游記》《封神榜》就是對傳統(tǒng)名著的顛覆。

tvb歷史劇特點：類型

電視劇作為一種通俗化娛樂化的藝術形式，通過對大眾審美情趣的把握和長期藝術創(chuàng)作的實踐，形成了一定的“類型化”和“規(guī)范性。類型化故事結構追求的是程式而不是風格，但其中的內容又各有各的側重點，劇本充分調動各種娛樂元素，把故事演繹得跌宕起伏，利用人們熟知的故事結構實現全新的藝術構思。為滿足觀眾消費心理的要求和電視劇的審美需求，電視劇需要進行戲份，類型劇由此應運而生。

TVB就像是一臺生產娛樂劇集的巨大工廠，監(jiān)制們以“生產線”的方式先后成批量向觀眾推出形形色色的類型化電視劇，而其生產過程又充滿了傳奇色彩。在TVB40多年發(fā)展歷程中，量產類型劇占有重要地位?？梢赃@樣說，類型化正是TVB電視劇的典型風格。包羅萬象的類型劇滿足了人們不同娛樂審美需求的口味，給受眾更多的選擇余地。從TVB現有的電視劇類型看，主要有以下幾種：

(一)家族劇

家族劇，又稱家族商戰(zhàn)劇，通常以兩大家族之間商業(yè)斗爭或者同一家族內部爭斗為主線，描述人物間的微妙關系與愛恨情仇，薈萃了TVB眾多一線藝人，講述一個大家族的悲歡離合、興衰命運，以及家族成員之間剪不斷理還亂的復雜關系。TVB真正意義上的家族劇是從二十世紀八十年代后期開始的，劇集《流氓大亨》的成功標志著家族劇這一劇集類型的成熟。此后，家族商戰(zhàn)劇成為香港電視劇的必勝法寶繁榮發(fā)展起來。到了二十世紀九十年代，為了能更加合理的利用制作資源，TVB開始采取臺慶檔家族劇重點制作的方式，每每大牌薈萃，星光燦爛，同時也把劇集長度定在了四十集到一百集的范圍內。TVB王牌編劇團隊與當紅小生花旦的精妙組合，也使得家族商戰(zhàn)劇總能獲得不俗的收視成績。近十幾年來TVB的家族商戰(zhàn)劇主要有《大時代》(1992)，《笑看風云》(1994)，《天地男兒》(1997)，《天地豪情》(1998)，《創(chuàng)世紀》(2000)，《流金歲月》(2002)，《酒店風云》(2005)，《珠光寶氣》(2009)等等。2007年，TVB和CCTV首次合作拍攝了反映香港回歸十周年的家族劇《歲月風云》在內地香港反響熱烈。

TVB家族劇為何在四十多年的發(fā)展歷程中長盛不衰?了解一下香港電視劇的受眾構成就清楚了，在香港地區(qū)經常觀看港劇的電視觀眾多是出身草根階層的師奶主婦們，家族劇滿足了他們對于香港豪華上流社會生活的想象。同時，家族劇將在金錢關系、恩怨情仇的糾葛那些富豪們的如同所有普通百姓一樣的喜怒哀樂表現給受眾看看，讓他們跟隨家族劇看到了最形象鮮活的豪門故事：《大時代》中，丁蟹每一次出手都引起香港股市的震蕩崩潰;《天地豪情》中，甘量洪從富家落回了底層，不能接受命運安排的他野心勃勃地回到香港開始復仇;《家好月圓》中，殷紅在對巨額財產的貪婪中漸漸癲狂;《天地男兒》中，執(zhí)著于感情的雪凝接受著生命里一次次背叛和妥協;《珠光寶氣》中，身患老人癡呆母親用親情解開了雅言雅思雅彤姐妹三人的誤解。。。。。在劇情的外部包裝上，家族商戰(zhàn)劇展示了一種生活奇觀，這種奇觀滿足我們的窺私欲望;而在劇情之下的人物心理的展示上，我們可以看到和我們相近的人物心理構型，從而可以在劇情鑒賞中獲得新的生活場景的體驗。在關于人情人性類似的生命體驗中，觀看者和被觀看者的心理距離拉近了，觀眾獲得了窺奇和補償性雙重的心理滿足。

(二) 武俠劇

武俠劇多以著名武俠小說為背景，以身懷絕技的俠客義士為主人公，講述他們或行俠仗義或報仇雪恨的人間奇遇。無論是東方道德或是東方剛勇都在武俠原型中被凝固，而大眾的種種希望、寄托和夢想則通過想象中的武俠故事得到了傳達。武俠劇結合了俠義與情愛，又側重于驚心動魄的武打場面，多年來一直受到兩岸三地制造商們的青睞。

TVB劇集中的武俠劇這一類型，從開臺初始就在不斷探索與完善，1976年，TVB播放了第一部由金庸作品改編的武俠劇集《書劍恩仇錄》。自此以后，古裝武俠戲成為了TVB主打華語娛樂圈的拳頭產品，《楚留香》(1979)《射雕英雄傳》(1983)《倚天屠龍記》(1986)《天龍八部》(1997)《尋秦記》(2000)《大唐雙龍傳》(2005)等都是無線武俠劇集中亮眼的代表作。除了翻拍名作之外，TVB在九十年代也開始對新派武俠劇記性探索，嘗試把金庸原著里那些經典又被忽略的角色搬上熒幕，并以原著某一篇章里為藍本進行了再創(chuàng)作，如《中神通王重陽》、《射雕之九陰真經》、《射雕之南帝北丐》等。同時，神話題材的武俠劇也一度走俏，《蜀山奇?zhèn)b》、《日月神劍》、《仙侶奇緣》也以其引人入勝的劇情吸引著廣大觀眾。

TVB選擇改編的武俠劇，在劇情上大都遵循著一個成熟的敘事框架：如苦命少年，身世凄苦;機緣巧合偶遇名師指點武功;行俠仗義闖蕩江湖;在血雨腥風后帶著所愛的女人歸隱江湖等等。有了相對圓滿的人物設置和情節(jié)模式，TVB編導們所要做的就是選擇適當的演員演繹角色，再附上無線的文化傳統(tǒng)即可。相比較于其他各個版本的武俠劇，TVB武俠劇中對于各色虛構人物的成功選角和人物塑造是最被觀眾所稱道的，即使內地張紀中的版本做到實景拍攝試圖用大山大水的恢宏來傳遞武俠精神，可在觀眾的心中，更關心的是黃藥師這個人物的表演是否符合了他們在小說的相像，而并非他穿著哪位大師設計的服裝，在那座名山上多翻了幾個跟頭，以及身后跟著兩個丫鬟還是六個丫鬟。。。。。善于利用有限的資源塑造立體豐滿的人物形象，可謂TVB劇集風靡的法寶。當然，在伴隨著內地武俠電視劇的不斷發(fā)展中，TVB在硬件等各個方面也有了很大提高，新世紀改編自黃易小說的《大唐雙龍傳》《尋秦記》《翻云覆雨》等曾赴內地取景，擺脫了室內景的局限，顯得更加恢宏大氣。最重要的是，TVB總是以一個讀者的姿態(tài)來拍攝武俠劇，容易讓同為讀者的觀眾產生很大的共鳴。

(三) 職業(yè)劇

所謂職業(yè)劇，就是通過發(fā)生某一特定職業(yè)里的故事，向觀眾介紹該職業(yè)的運作流程。相比于起日韓劇中的職業(yè)影視化，香港職業(yè)劇通過劇情來描述工作內容，更加貼近觀眾具有親和力。TVB職業(yè)劇又叫專業(yè)系列劇，誕生于上個世紀九十年代，最初是由警匪劇演變而來的，當時因為警匪劇題材有限，遂逐漸演變成拍攝其他警察部門的專業(yè)題材，如《刑事偵緝檔案》《900重案追兇》中的重案組;《掃黃先鋒》中的反黑組;以及《O記實錄》中的O記等等。這種劇集因為涉及類型廣泛，從而受到觀眾廣泛持久的歡迎，不斷發(fā)展完善起來，現在已成為TVB的主流劇種。

到目前為止，香港職業(yè)劇多香港社會職業(yè)的覆蓋面已經多到無法一一列舉，大體上根據職業(yè)可劃分為律師(《壹號皇庭》;《真相》)，醫(yī)生(《妙手仁心》)，教師(《青出于藍》)，護士(《紅衣手記》)，航空(《沖上云霄》)，消防(《烈火雄心》)，廚師(《美味天王》《美味情緣》)，影視(《難兄難弟》)，海關(《雷霆第一關》)，導游(《開心賓館》)，法醫(yī)(《鑒證實錄》《法政先鋒》)，設計師(《下一站彩虹》)，保險(《愛情全保》)菜販《街市的童話》等;甚至還有反映傳統(tǒng)行業(yè)炒茶釀酒(《茶是故鄉(xiāng)濃，酒是故鄉(xiāng)淳》)和媒婆(《金牌冰人》)的民初劇古裝劇。職業(yè)劇在專業(yè)化娛樂化懸念化等方面贏得了眾多的觀眾喜愛，并使觀眾既對熟悉的職業(yè)圈有感發(fā)又對自己陌生的職業(yè)圈有所了解。

TVB職業(yè)劇經過多年的發(fā)展，形成了一套成熟固定的風格，歸納起來其吸引觀眾的亮點有如下幾個方面：第一，通過工作和感情這兩個現實生活中不可缺少的人生主體，一方面展示行業(yè)私生活的多姿多彩，一方面強調工作的責任重大。例如，在香港律政劇集先鋒的《壹號皇庭》系列劇中，主人公們白天穿梭法庭唇槍舌劍彰顯香港法律的公平公義;晚上就在酒吧插科打諢談情說愛，工作的專業(yè)與小資的感情交織成一副燦爛的畫卷，給觀眾留下無與倫比的深刻印象。第二，通過發(fā)生在行業(yè)中的故事向觀眾傳達一種樂觀向上的人生態(tài)度;通過主人公在工作和感情中對待磨難永不屈服的精神來感染觀眾，鼓勵觀眾用良好的心態(tài)來對待生活。對于生活節(jié)奏快、生存壓力大的香港觀眾來說，這種精神鼓勵也無疑起到了很好的減壓休閑的作用。例如《烈火雄心I》中王喜扮演的駱天佑在兄弟自殺工作面臨審查的雙重壓力下，始終樂觀積極堅守理想;《法政先鋒III》中高級化驗師布國棟在和律師妻子當庭對峙時用振聾發(fā)聵的法庭辯論維護法理正義。第三，TVB職業(yè)劇在職業(yè)的知識調查和儲備方面非常真實、專業(yè)，并合理地融入到劇情當中，通過專業(yè)精神來感染人，通過專業(yè)情節(jié)的設計而推進劇情，具有很強的吸引力。如反映飛行救援服務工作的《隨時候命》在每集片尾加入了劇中演員對劇中專有名次和職業(yè)背景解釋，提升了觀眾的知識視野。

(四) 輕喜劇

輕喜劇指那些喜劇味不是太濃但會讓人感到溫馨的劇集，劇中或多或少會有一些反映當時社會現狀的情節(jié)和諷刺意味.與香港搞笑電影相比，港產輕喜劇明顯收斂了許多，像周星馳電影中拿生理器官開玩笑的臺詞是絕對沒有的，因此輕喜劇更加老少咸宜。TVB輕喜劇又可分為古裝輕喜劇和時裝輕喜劇。古裝輕喜劇以戲說搞笑為主題，代表劇集有《苗翠花》，《金裝四大才子》，《錦繡良緣》，《金玉滿堂》，《金牌冰人》，《公主嫁到》等。TVB的古裝輕喜劇少不了四種劇情模式：“戲說”，“武打”，“女扮男裝”以及“與皇室佛門相關聯”。

TVB輕喜劇中的時裝輕喜劇則在市民生活中尋找素材和切入點，更加趣致溫馨，以輕松幽默的情節(jié)和語言得到廣大觀眾的認同。時裝輕喜劇最鮮明的特色在于其游離于歷史之外，營造出一種虛無的喜樂，像《絕世好爸》中的溫馨父愛，《十萬噸情緣》中的浪漫愛情以及《老婆大人》中女強男弱的夫妻關系都可以為其佐證。當然最值得一提的還是《九五之尊》，當雍正皇帝和呂四娘穿越時空來到2003年的香港，該是一出多么妙趣橫生的古今奇緣。像這種以娛樂為主的劇集，并不承擔教育和認知的責任，如果一個好故事能夠承擔其娛樂大眾的意義，那么就算是有些夸張荒謬，也是無傷大雅的。

(五) 女人劇

女人劇，即女性題材電視劇。目前學術界對女人劇并無非?？茖W的定義。通俗來說，女性題材電視劇，就是以女性角色為敘事主體，以女性視角為為敘事視角，以女性的情感體驗為出發(fā)點，以女性生活為題材，主要故事情節(jié)圍繞一個或幾個女性展開的電視劇。TVB在2004年才開始把女人劇列為一類開始創(chuàng)造的劇集類型，提到TVB女性題材電視劇，就一定要談談《金枝欲孽》，這部劇以后宮女人間的明爭暗斗為主線，情節(jié)上設計許多懸疑推理劇才有的局中局，輔之以正邪難辨的角色，一舉成為觀眾眼中的經典。而《金枝欲孽》的空前成功，監(jiān)制們開始把女性題材電視劇作為一個劇集類型去發(fā)展創(chuàng)新，TVB女人劇自此正式開宗立派。在9年間，TVB先后推出了《火舞黃沙》《胭脂水粉》《鳳凰四重奏》《蘭花劫》《有營煮婦》《女人唔易做》《珠光寶氣》等多部女人劇TVB女人劇，內容涉及女性在宮廷，職場，婚姻，家庭的各個方面，

如今，TVB的女性題材電視劇已在一片贊許聲中走向成熟，縱觀TVB女人劇，我們不難找出一些相對固定的模式特色：第一，“三四個女人一臺戲”，即女人劇中的主角大多集中于三到四位，如《蘭花劫》中的三姐妹，《鳳凰四重奏》中的祖孫四代女性等。第二，通過具有代表性的切入點縮短觀眾與劇情的距離—《金枝欲孽》通過激烈的后宮斗爭反映現代白領的職場暗戰(zhàn);《珠光寶氣》用康家姐妹嫁入豪門的故事來滿足女性觀眾烏托邦式的心理愉悅。第三，塑造了一批獨立或被迫獨立的新女性形象，如《女人唔易做》中的海翹，《珠光寶氣》中的康雅彤等。

作為無線各種劇集類型中最年輕的一員，TVB女人劇生動地展現了香港社會背景下女性的生存環(huán)境和生存體驗，在某種意義上，女人劇是香港人通過傳統(tǒng)文化來書寫構建性別文化的一種形式，也是TVB與時俱進精神的最佳體現。

(六) 梟雄劇

在港劇類型劃分上，梟雄劇一直是存在爭議的，它催生于香_特的人文背景中：二十世紀五六十年代的香港可謂龍蛇混雜黑白混淆，黑社會層出不窮，賭場比比皆是。在那樣特殊的年代，一個人要想成就一番事業(yè)，很難不與黑白兩道同時扯上關系?？梢赃@么說，梟雄劇是香港特定時期環(huán)境與人心的縮影與寫照。那何謂梟雄劇呢?可以說1978版《上海灘》的橫空出世成就了梟雄劇的開端;80年代《千王之王》《大香港》《上海大風暴》相繼問世;到了90年代和21世紀也有《黃埔傾情》《千慌百計》《巾幗梟雄之義海豪情》陸續(xù)推出。這些以解放前舊上海舊廣州或四五十年代的香港為歷史背景，描寫幫會當家，賭場風云的香港電視劇，被歸納成一種劇集類型—江湖梟雄劇。

梟雄劇自誕生之日起，在劇情上就并存了兩種不同的內容模式：一種是以《上海灘》為代表著力刻畫人情人性，幫派斗爭和兒女情仇兩線交織;另一種是以《千王之王》為代表，以描寫賭徒和騙術，也就粵語中老千為主要內容。這邊江湖仇殺，那邊賭王坐莊，觀眾被“牽著鼻子走,迷得團團轉“，梟雄劇在90年代顯示出了較為長久的藝術生命力：《上海灘》的續(xù)集一拍再拍，《千王之王》十年后又《重出江湖》，甚至到了二十一世紀，老千題材在TVB劇集中還時有出現，如《賭場風云》《千慌百計》等。我認為，香港人崇尚冒險追求夢想的性格是梟雄劇在TVB長盛不衰的原因。

(七) 愛情劇

愛情劇，顧名思義，就是以反映男女主角之間的愛情婚姻生活為主要內容，以年輕觀眾為受眾主體打造的劇集類型。近年來，日劇，韓劇和臺灣純愛劇風靡一時，不僅在影視劇市場中打開了一條吸金之路，而且得到了少男少女們的熱烈追捧。但香港人以追求實際的理念聞名亞洲，而這種實際也充分體現在TVB的電視劇創(chuàng)作上，無線時裝愛情劇如《婚姻物語》，《新同居關系》，《十萬噸情緣》，《冤家易解不宜結》多以講述成人的戀愛婚姻為主，比臺灣日韓純愛劇更加現實。雖然純粹的TVB愛情劇并不多，但言情這條線卻可以在任何一部劇集中找到。最近幾年，由于臺灣日韓偶像劇的在崗熱播，TVB加大了對愛情劇的創(chuàng)作力度，《天幕下的戀人》《最美麗的第七天》《美麗在望》《甜言蜜語》應運而出，反響不俗。

然而在TVB的愛情劇中，猶以“苦命女子癡情男”風格的民初愛情劇更為動人。凄婉的愛情故事并非發(fā)生在現代香港社會，而是民國初年的老北京舊上?！谀莻€風華雪月長裙輕盈的年代，纏綿悱惻的愛情終于在現實的香港人心中找到了落腳點。早期由劉松仁汪明荃主演的《京華春夢》改編自著言情作家張恨水的長篇小說，而《天涯歌女》中的女主角原型則是三十年代的上海紅歌星周璇，《香城浪子》《萬水千山總是情》雖是TVB的自創(chuàng)劇本，卻也帶有鴛鴦蝴蝶派小說的特色。縱觀這些愛情劇，我們不難找到一些共同特點：“開頭才子佳人一見鐘情：中間波折重重又堅貞不移;結局要么有情人終成眷屬要么被迫分開，”頗有些上世紀六七十年代的粵語長片的味道。

(八) 處境劇

所謂處境劇，就是國外所說的“肥皂劇”或內地通常說的“情景劇”，以小人物的小生活為線索，主要賣人物和對白。用單元劇的方式描寫主人公的生活細節(jié)與情趣，通常處境劇每集長度為三十分鐘。處境劇邊拍邊播，初期會安排多條副線，和觀眾產生互動，隨觀眾喜好編寫故事的發(fā)展。在美國，成功的處境劇如《老友記》令制作人和主角賺到盤滿缽滿，收入甚至勝過好萊塢一流明星和導演。而TVB出品的處境喜劇，在緊張繁忙的生活中制造出輕松詼諧的效果，一直以其貼近生活的草根搞笑手法贏得無數觀眾的歡心。

處境喜劇對編劇和演員的要求非常高。在香港能寫處境喜劇的人并不多，八十年代最著名的要數甘國亮，無線執(zhí)掌大權的戲劇組總監(jiān)曾勵珍亦是寫處境劇出身。處境劇的主角和TVB一般劇集的主角不同，他們都是充滿人性弱點又牙尖嘴的城市草根——既方便在劇中搞笑，又容易讓觀眾找到共鳴。TVB的處境劇代表作品80年代有《他來自江湖》;90年代有《真情》《男親女愛》，其中《男親女愛》更是曾在大結局創(chuàng)下了香港開埠以來最高的48點收視率紀錄;而近年出品《同事三分親》，《畢打自己人》，《天天天晴》三部曲也頗受觀眾好評。此外，TVB處境劇還曾捧紅了許多極具天分的喜劇演員，比如《他自己江湖中》初次嘗試無厘頭喜劇的周星馳;《男親女愛》“棟篤笑”進行到底的黃子華以及因出演《同事三分親》而大受歡迎的搞笑藝人王祖藍。

tvb歷史劇特點：娛樂法則

(一) 模式化+創(chuàng)新

文化工業(yè)的特點就是將藝術產品按照一定模式批量化生產，法蘭克福學派曾對此做過猛烈的抨擊，認為文化工業(yè)標準化不過是“公開的騙棍”。[1]這樣的批判未免有些偏激。國內學者何群先生認為:“大眾文本的類型往往比精英文本具有更久長的歷史壽命;大眾文本常常要比個人化的精英文本更能反映觀眾的興趣、迷戀和道德標準，更有適應任何時代的活力和變通力，等等?！?大眾文本的特點絕對不僅僅是類型化的共同性和單一性，它也有“出新”，這種“出新”是大眾文本固有的類型 “輪換”策略、獨特的創(chuàng)新機制以及類型自身配方程式不斷變化的產物。

像任何一種成熟的通俗敘事一樣，TVB劇在在劇情設計上也形成了一些相對固定的模式：第一，哈姆雷特模式：很多TVB劇都以仇恨恩怨為背景展開故事，往往兩個家族或兩個角色在故事的開始有著血海深仇，不外乎陷害入獄，殺父弒母之恨，如《大時代》里的丁家和方家，《倚天屠龍記》中的謝遜與成昆，因此兄弟反目、子女報仇的情節(jié)幾乎成為貫穿大部分TVB劇集。甚至還有專門描寫女性復仇的劇集如《地獄天使》《火玫瑰》等，劇中的歐學兒和海潮的故事簡直就是莎翁筆下王子復仇的翻版。第二，狼外婆模式，引狼入室的情節(jié)在TVB歷年劇集屢見不鮮：例如，《天地男兒》中的葉曉楓與徐家立，《我的如意郎君》中的徐芯與佟本善。當單純的千金小姐遇到處心積慮的狼外婆男主角，必定伴隨著家族浩劫的悲劇。第三，貍貓換太子模式：在許多家族劇中，血緣關系往往要接受真假的測試，貍貓換太子的故事是家族劇里最常用的橋段，很多人的命運由此逆轉。比如，《天地豪情》里的甘量洪從小養(yǎng)尊處優(yōu)，只因為他被發(fā)現不是義海集團主席的親生兒子，便被父親家人冷落，最終被逐出門，差點葬身他鄉(xiāng)。這樣的故事有時會讓我們不那么舒服，因為我們不太喜歡血緣關系總是戰(zhàn)勝養(yǎng)育之恩。

然而，任何劇集若要長久保持新鮮感，就必然得到常規(guī)與創(chuàng)意的結合。TVB的電視劇既遵從既有的模式，也在這個基礎上融入許多變化的因素。比如，港劇在情節(jié)方面借鑒好萊塢，但并不依樣畫瓢，常常是改頭換面。人們都熟悉新好萊塢時代的經典影片《畢業(yè)生》，達斯廷?霍夫曼從教堂搶走新娘的經典結尾伴隨影片更為經典的主題曲流傳至今。TVB劇集《上海灘》卻敢于修改這一經典場面：許文強聽說馮程程要嫁給丁力，在最后關頭跑向教堂，一聲“程程”震撼了教堂，震撼了觀眾的心弦;然而，我們見慣的最后一分鐘逃婚的大團圓場面并沒有出現，更為震撼觀眾心弦的是黯然神傷、悄然離去的許文強。

更難能可貴的是，TVB電視劇不會墨守成規(guī)將人物形象簡單化的界定為正反兩個陣營，在港劇中，正與邪之間沒有一個涇渭分明的界限，反面人物也往往有情有義，例如《大時代》中的大奸角丁孝蟹的浪子柔情。而正面人物也會有不少缺點，而正面人物也會有不少缺點，比如《金裝四大才子》中的祝枝山平時貪財愛占小便宜。人物的各種性格混雜在一起，不但不會削弱角色的感染力，反而更加符合任性，讓受眾產生一種心理上的認同感，同時也讓劇集不落俗套，使觀眾有一種新鮮感，始終對電視劇保持一種濃厚的興趣，從而為香港電視劇產業(yè)打下一個較好的生存基礎。

(二)傳統(tǒng)+西化

港劇作為香港文化的重要組成部分，不可避免地帶有其本土文化中的多元化特征：既被深深印上傳統(tǒng)的烙印，同時西化痕跡也處處可見。“觀眾對泥土性，傳統(tǒng)根源是有感覺的，雖然時含笑譏諷，憎恨，但始終與它脫不開關系。中國傳統(tǒng)的好處可謂數之不盡。但要加以適當的現代化才能令人樂與接受?！盵3] TVB 立足于中西文化薈萃之地而得天獨厚。它一方面借鑒西方現代文化之長;另一方面又根植于傳統(tǒng)文化之沃土，融合兩種文化之優(yōu)勢，形成充滿無限活力和生命力的多元結構.

(三)現實與超現實主義的完美結合

不論是小說還是影視，都必須以現實生活為基礎，完全脫離現實的藝術作品將會使讀者感到陌生與隔閡感，無法心靈的共鳴

在TVB劇集中，一些跟人們生活息息相關的事件、主題如比如買樓、求學、炒股、結婚、生子、就業(yè)、養(yǎng)老、開店，飲茶等都成為了創(chuàng)作素材，生。我們發(fā)現幾乎每一部TVB劇集都讓能夠觀眾在生活中找尋到了點什么。例如《大時代》就是以香港的股民心理來開展故事的。雖然TVB電視劇號稱“本故事純屬虛構”，但其故事框架并非都是虛構的，還有很多“現實成分”，如《珠光寶氣》中無兒無女的虞葦庭將遺產送給了年僅25歲的助理石泰川就改編自香港女富翁龔如心的經歷;而《難兄難弟》的構思則來源于六七十年代繁榮一時的粵語長片時代，四個主角李奇、程寶珠、謝源、邵芳芳的原型是曾經紅極一時的“雙生雙旦”——呂奇、陳寶珠、謝賢、蕭芳芳，配角連名字都沒改，例如曹達華、于素秋、任劍輝、白玉仙。該劇情節(jié)一半來源于他們當年的真實經歷，一半改編自他們當年的經典作品和塑造的銀幕形象。例如謝賢的初戀情人確實遠嫁南洋;而呂奇和陳寶珠是當年香港的經典銀幕情侶與“金童玉女“等。

當然，電視劇也不能完全以現實主義的態(tài)度來進行創(chuàng)作，將會使人感到平淡，缺乏可看性。TVB編劇總能在劇集是其將現實主義與超現實主義的編劇因素完美結合。比如《神探李奇》這樣俠客偵探的題材電視劇，如果按照一般的創(chuàng)作規(guī)律，，一定是離奇怪誕超現實主義色彩濃厚的，TVB卻在細節(jié)處將對俠客與偵探英明神武的傳統(tǒng)形象進行了充分的“還原”與反諷，極具現實主義特點。在傳統(tǒng)劇目中，俠客從不為金錢擔心也不會有求與人。而《神探李奇》中，當“神探”李奇與“女俠”程寶珠被困在電影院里時，他們竟然像普通人一樣喊起了“救命”。

(四)快節(jié)奏+戲劇化

TVB 劇中通常有一些長篇巨制，如《珠光寶氣》82集，《創(chuàng)世紀》107 集，《皆大歡喜》甚至有700多集，但觀眾卻絲毫不會覺得冗長，反而在播放的過程中，不斷地追看下一集，當結局出現，又悵然若失。反觀臺灣劇大打純愛牌，大陸劇以正統(tǒng)自居，講究歷史感，但一個共同的缺陷卻是情節(jié)推進過于緩慢，使原本并不算太長的電視劇略顯沉悶。這就涉及到敘事節(jié)奏的問題。，在電視劇的創(chuàng)作中，加快敘事節(jié)奏通常是一種控制觀眾適應市場的有效策略。與香港港人高節(jié)奏的城市生活相適應，TVB 電視劇的節(jié)奏明快跳躍。

為了突出節(jié)奏感，TVB 電視劇特別講究開頭，往往不是槍戰(zhàn)、兇殺就是跳樓,如《天地男兒》的開頭是街頭槍戰(zhàn)，而《大時代》的開頭是丁蟹把五個兒子扔在樓等等。還有一些懸疑刑偵，如《刑事偵緝檔案》、《法證先鋒》等，以案件為段落，劇中主角始終一致而每段的案情卻各不相同同，這些案情大多設計巧妙，令觀眾也如劇中人一樣沉迷其中，待案情大白才恍然大悟，然后又投入下一個段落。由此可見團圓與波折的搭配使TVB電視劇在總體平衡與局部不平衡之間獲得敘事的張力。

tvb歷史劇特點：情節(jié)設計

情節(jié)是能表現人物性格和人物關系的事件，是構成電視劇的核心部分。娛樂性很強的TVB電視劇更注重敘事的基調，情節(jié)的設置，沖突懸念的安排以及表現細節(jié)的魅力，因而它又被成為娛樂化的情節(jié)電視劇。

(一) 敘事基調

電視劇的商品性生成語境決定了它的娛樂屬性，進而決定了電視劇的敘事基調必然是“好看”。正是在“好看性”的敘事基調下，任何因素在TVB電視劇中都可以動用，任何想象在劇情上都可以變得合理，即使是最為荒誕的故事。比如:

1. 打破時空界限

《創(chuàng)世紀》第一集開頭的敘事時間是在未來的2015年，然后又以此為基點回到二十世紀九十年代發(fā)生的故事;《九五至尊》中的男主角雍正皇帝干脆從清朝穿越到了二十一世紀的香港，在現代家族企業(yè)中玩轉一出出男人心計;而《隔世追兇》中，身在現實時空中的兒子可以與身在二十年前時空中的父親通過電話聯系，父子聯手屢破奇案?！按蚱茣r空界限”在電視劇敘事中并不少見，但 TVB 劇集的獨特之處在于，它把時空打破后又試圖構建過去、現在甚至是未來幾個時空之間的內在聯系，制造出一種荒誕感或是宿命感。

2. 消解歷史深度

TVB劇集在一種對于歷史真實的“大不敬”和歷史名人的“大不恭”的創(chuàng)作態(tài)度下成功地消解了歷史，整個基調上完全是詼諧幽默又不乏人性化的“日常經驗”的深入，非常容易引起觀眾的認同。比如：《楊貴妃》中楊貴妃不僅和唐玄宗年紀相當，而且早在入宮前就曾在雪地與其有過一段一見鐘情的浪漫情緣;《洪武三十二》中燕王朱棣竟幫助朱允文登上王位打理朝政。

3. 戲說文學經典

據古書記載，“曹植求甄氏女，不遂，為曹丕所得。后植過宓江，夢洛神，遂作《洛神賦》。TVB 的編劇們正是把這幾十個字敷衍出一段百轉千回的愛情故事.TVB劇集《洛神》講述三國時期美女甄宓與曹操、曹丕及曹植三父子的情感糾葛。其實，文學上的記載只是觸動編劇、導演靈感的源泉，他們的工作便是把其中的事件邏輯重新加以推理演繹，把人物形象加以豐滿圓潤。還有改編自經典戲曲傳說的《再生緣》《帝女花》《西廂奇緣》等。

(二) 劇情設置

娛樂化的TVB電視劇一般有兩種情節(jié)設置方法：一種是選取生活中的具有典型意義的事物和現象進行藝術加工，重新組織典型化情節(jié)。用魯迅先生的話說，就是“雜取種種人，合成一個。”這類劇情情節(jié)曲折跌宕緊張激烈，人物命運牢牢吸引著觀眾。TVB出品的《上海灘》《天地男兒》《金枝欲孽》等劇之所以吸引人，關鍵在于有著較強的戲劇性和生動的故事性，以巧妙的懸念造成觀眾的探尋與期待的吸引，從而被劇情牢牢的吸引。另一種情節(jié)設置的方法是以生活性和平常性為美學依據，注重對生活原貌的再現，對矛盾沖突的處理，采用非情話手段，避免情節(jié)的大開大合，力求給觀眾制造總體真實的的美感，例如，TVB電視劇《天倫》，基本上按時間順序講述林家一家的命運，表現香港普通市民階層的生活，幾乎沒有倒敘和補敘，顯得充實自然，非常容易引起觀眾對自身生存狀態(tài)的反思。而長達百集的《真情》更將故事時間與觀眾的生活時間干脆同步，觀眾過中秋，劇集主人公必定也在吃月餅。于是細節(jié)的相似性使故事喜怒哀樂的行進間觀眾感到“心有戚戚焉”，仿佛劇中人物代替自己生活，或者二者的生活本來就是同一的。無論故事中講述困難或者成功，觀眾都會自覺地將之于自己的生活相聯系，獲得一種“生活本該如此”的心理。

TVB電視劇把娛樂功能放在制作目標的首位，在劇本設計上，也有許多獨具特色的地方，比如：

1.博彩眾長的敘事風格

TVB 電視劇汲取了中國傳統(tǒng)白話章回小說的特點，大情節(jié)環(huán)環(huán)相扣、跌宕起伏，令觀眾欲罷不能;而在小段落又繼承了好萊塢的敘事風格，三分鐘一個小高潮，十分鐘一個大高潮，更令觀眾緊張得透不過氣來。

比如，好萊塢早期電影大師格理菲斯首創(chuàng)的交叉蒙太奇—遇難的主人公在最后一分鐘獲救。在TVB電視劇《迷離檔案》的結尾就上演了這樣一出讓觀眾扣人心弦的“最后一分鐘營救”：張可頤扮演的新娘被瘋狂粉絲綁架為救男友香消玉殞，羅嘉良扮演的男友下跪求時空人讓他穿越時空營救女友;羅嘉良重回綁架案發(fā)生當日;張可頤被瘋子綁架上車;羅嘉良飛車追逐拯救未婚妻。。。。。故事在這兩條線索上交叉進行。如果該劇只是簡單地交叉剪輯，并不出奇?？伞睹噪x檔案》除了交叉之外還有一個又一個意外：羅嘉良好不容易要追上綁架犯的汽車，卻發(fā)生了交通意外;從醫(yī)院醒來一路追到山邊奪下了罪犯的刀子，沒想到罪犯褲腿里還藏著第二把刀;抱著受傷的未婚妻走長長的山路還要被絆倒這一個個讓觀眾牽腸掛肚的情節(jié)。

2.別具一格的敘事視角

電視劇的敘述視角，指的由編劇選擇、審視和敘述故事的獨特角度。由不同的敘述視角所折射出的劇集，便呈現出各自不同的面貌，或繁復或單純，或深邃或淺顯，或斑斕多彩或線條明快。TVB的編劇們擅長從全新的角度來表述陳舊的題材，帶給觀眾別具一格的全新感受。

比如宮斗劇開山之作的《金枝欲孽》。縱觀《金》劇之前的宮廷劇，始終是劇情圍繞著皇上展開，皇上的角色亦相當重要。然而《金枝欲孽》則創(chuàng)新地架空了皇上的角色地位，拋棄了以皇權為中心的傳統(tǒng)模式，將筆墨灑在眾妃嬪的性格和命運上，而且更大膽道出宮墻內的隔絕冷酷，最終幾位主角幾乎都以逃離宮廷為最大愿望，還借劇中女主角安茜的口揭露了宮廷制度的非人性的扼殺，人的感情和欲望的正義。這就是一種“出乎其外”的超越的敘事視角。

而2011年出品的律政劇《真相》更是第一次嘗試以陪審團角度探討真相和法律精神。根據以往經驗，陪審團的戲分多數是被忽略不計的，頂多就是宣讀個結果，但這次講述一個女明星強奸案中，陪審團卻被無限放大——從產生過程到成員構成等都一一被細致刻畫出來?！霸谝还P帶過的法庭戲之后，便是數位身份背景學歷年紀各異的陪審員，在斗室進行探討，從最初的直覺意見，到各執(zhí)己見摩擦爭論，和最后越來越多的思考，法庭戲看似一筆帶過，卻在后來的討論戲中一幕幕展現出來，不但立足點新取材角度新，連這種穿插的敘述手法也是新的。用一個具備爭議的案子來引發(fā)思考，讓觀眾對“真相”兩個字有了更深的體會?！倍碌臄⑹乱暯牵芍^打破以往律政劇集的俗套，讓觀眾有耳目一新的感覺。

3.差異化設計

所謂差異化設計，是指設計一系列有意義的差異，以便使本公司的產品同類競爭者的產品相區(qū)分的作品的行動。事實證明，TVB準確的找到了對手們存在的弱點，現在很多制作機構雖然演員眾多陣容強大，但是卻普遍存在一些問題，譬如構思缺乏新意;內容和時效性不足;戲劇與演員結合度不夠難以給到觀眾以整體的親近度等。于是，這些顯性和潛在的弱點就成了TVB設計產品差異化的突破口。TVB劇集普遍采用了與市民生活三種不同間距的題材：近距離的草根民俗題材如《真情》《絕世好爸》等;遠距離的豪門恩怨題材如《珠光寶氣》《天地男兒》等;介乎其間的中產階層題材如《妙手仁心》《壹號皇庭》等。這三種種題材言說的生活圖景與市民生活圖景構成了不同間距，使得目標觀眾在滿足了深度探究事件真相的欲望的同時，又給到了他們以愉悅的感受，這就在產品接觸點上成功的實現了差異化。

在滿足觀眾迫切探求、發(fā)現的心理上，TVB實現了快速;在推理懸疑片上，TVB體現了深度;在愛情青春劇目上，TVB強化了親和;在搞笑武打的劇目上，TVB突破了刻板;這些產品差異化設計的成功，使得TVB具有了讓即使是第一次看節(jié)目的人頓感與眾不同的魅力。

(三) 強烈而紛繁的沖突

TVB電視劇中沖突的設計是為了娛樂的目的，更講究新穎變化，偶然巧合，對情節(jié)做懸而未決或結局難料的安排以引發(fā)觀眾好奇心和期待心理。劇情也是環(huán)環(huán)相扣，層層推進，令人往往始料未及。比如《金枝欲孽》中安茜如妃玉瑩爾淳的宮廷智斗，起伏落差又而且迅速，每十分鐘左右就會有一個小高潮出現，劇情相當緊湊，扣人心弦，一次次地顛覆觀眾的心理期待。

TVB電視劇中戲劇沖突，多汲取于生活的瑣事和人性的挖掘因而呈現給觀眾強烈且頻繁的印象。沖突設置不外乎以下幾種類型：

1. 人與人之間的沖突

這種沖突有三種形式：第一，由于人物之間的敵對關系引起的，比如《大時代》中的方展博和丁蟹之間因仇恨而引發(fā)的沖突;第二，由于人物之間的虛假對抗引發(fā)的，比如《公主嫁到》中昭陽公主和金多祿因誤會而引起的沖突;第三，由于人物之間性格而引發(fā)的沖突，比如《刑事偵緝檔案》中張大勇和高婕因性格倔強而引發(fā)的沖突，或稱“抵觸”。

2.由人物引發(fā)的社會觀念的沖突

例如在《我的野蠻奶奶》《醉打金枝》中，劇集人物之間并無太大的矛盾沖突。劇中所有沖突皆是來自于從古至今的婆媳沖突和夫妻矛盾上，雖然沒有國仇家恨般沉重宏大的矛盾對立，TVB同樣用平凡與瑣碎的沖突吸引著電視前的觀眾。

3.集團與集團之間的沖突

例如在《刀馬旦》中以曹吉祥為首的大軍閥和以喬浩光為首的革命派的沖突以及在《火舞黃沙》中以閻萬曦為首的閻族和以宋東陽為首的宋族之間的沖突。

4.人物的內心沖突

即人物的內心矛盾，這種矛盾往往會轉化為人物的內心獨白或行為。如《天地豪情》中卓尚文拿著APPLE項鏈哭泣的場景就展現了他對女友的深愛和懺悔。

(四) 懸念和細節(jié)

1.引人入勝的懸念設置

TVB電視劇在分集處十分注重懸念的設置，通常每一集的結尾都會留下一個懸念，讓人欲罷不能。例如，《義不容情》第2集在梅芬芳緩緩走向絞刑架處結束，讓觀眾為梅芬芳的生死而擔心。雖然在故事結尾處留下懸念是許多長篇小說的常用技巧，但在電視劇領域，目前能像TVB劇集那樣做到幾乎每集結尾都有懸念的恐怕不多。

TVB甚至還將開放式懸念的設置用在了的大結局上，像美國的《X檔案》那樣將結局設置得陵模兩可。例如，《鳳舞香羅》的結局沒有明確地說明寶翠瓏等來的是榮昊東還是邵晉鏗;《戇夫成龍》的結局也沒說明李繼宗的三角戀如何了結。

2. 細節(jié)的魅力

在電視劇中，好的細節(jié)讓人物鮮活起來。而“好看”的電視劇也是通過一個個獨到鮮活，令人難忘的細節(jié)來完成的。在TVB輕喜劇《難兄難弟》中，有一個在突出謝源在感情上對高秀萍和邵芳芳之間的迷惑矛盾的：謝源做了一個夢，夢見人人都來勸他接受高秀萍，最后出現一個背影，令他很迷惑。他問：“你是誰?”那背影戴著墨鏡、擺出明星款轉身說：“我不是你嗎?你不認識我嗎?” 這個真是個極棒的細節(jié)，暗示謝源的內心與外表已經開始分裂，他害怕自己變得連自己也認不出來了。

TVB還善于運用道具細節(jié)，例如在《隔世追兇》中，高珊帶何天光去看“摸得到的彩虹”，兩個人坐在輪椅上一起撫摸江底上上水汽形成的彩虹的情景是多么浪漫的愛情篇章。彩虹的細節(jié)一方面突顯了愛情了唯美浪漫，一方面又展示了高珊身殘志堅樂觀向上的勵志精神。

tvb歷史劇特點：人物形象塑造

“電視劇作品本身，在許多方面表現出與文學作品同一源流的特征。其中心，乃是人物形象的塑造。以人的性格和命運為核心去創(chuàng)作電視劇作品，乃是電視劇作品的文學價值最突出的表現?！?TVB電視劇注重對人性的底蘊揭示，下面主要從人物關系，人物形象，人物對白三個方面來談談TVB電視劇人物形象塑造的娛樂化

(一)人物設計

1. 人物關系設置

一般電視劇中人物關系設置有兩種，第一種是對立型，即讓主要人物在身份，性格，思想，社會地位等方面形成差異，產生對立，以推動情節(jié)發(fā)展。例如，《公主嫁到》里昭陽公主出身皇家，刁蠻任性，高傲聰穎，而駙馬金多祿出身市井，心胸豁達，充滿正義;司徒銀屏刁鉆精靈，豪邁爽朗，而丁有維墨守成規(guī)，滿腹詩書;吳四德思想簡單，樂天知足，而金多壽有生意頭腦，感情專一。于是在他們之間便形成一個富于張力的空間，能夠容納多組矛盾沖突和人物類型，既有傾向于公主駙馬來喜，太夫人，又有反對他們的韋貴妃等。在《溏心風暴之家好月圓》中，編劇為鐘笑荷安排了兩個道德上的對立面：殷紅的蛇蝎心腸和SA姨的自私刻薄。

第二種是互補型，“互補型人物關系的設置是在確立了主人公的基本特征之后，圍繞這個特征去組織人物關系，使周圍人物成為主人公的呼應和補充，”例如《金枝欲孽》中的福雅這一個角色的設置，就是對爾淳這一角色的補充。

2.夸張的人物性格

人物性格不是簡單的二重組合，而是呈多種因素的相互融合狀態(tài)。TVB電視劇中人物性格的塑造早已背離了“高，大，全”式的單一性和虛偽性，在TVB娛樂化電視劇的人物性格塑造上，卻總是更近一步夸張人物的性格，以《溏心風暴之家好月圓》中的鐘笑荷為例，編劇把她性格中的善良，寬容等美德做了夸張的處理，讓觀眾感動于劇中那濃濃的親恩情未了中。又如《宮心計》中的人物設置，劉三好的“說好話，做好事，存好心”也被表現到了極點。

(二) 人物形象塑造

娛樂化電視劇中的人物形象塑造，超越了以往的主人公模式，結合了人性多

面性和復雜性因素，形成了對于傳統(tǒng)人格的顛覆，具有了消費主義的影響。而TVB娛樂化電視劇中的人物形象塑造帶有著與其他華語電視劇不大相同的鮮明特征：

1. 平民化和邊緣化

香港電視劇觀眾中的大部分并非像美國那樣是典型的中產階級，他們只是吃便當住村屋的城市普通市民，而TVB電視劇為了獲得好的收視率，就必然取悅這部分觀眾，將平民階層的理想，愿望，情感滲透進去。這種滲透不是通過簡單的說教，而是通過人物形象塑造來實現的，因此無線影視劇的人物性格塑造似乎一直有著揮不去的草根情節(jié)。無論是《天地豪情》中羅嘉良扮演的大頭文;還是《義不容情》中黃日華扮演的丁有健，又或是《大時代》中劉青云扮演的方展博，都是是以平凡小人物的面貌出現在觀眾的眼前的，他們無權無勢，有的是一腔熱忱和面對生活的勇氣，他們憑借著個人的不懈奮斗，輾轉歷經數次失敗，從草根階層走向成功。這反映了香港人推崇的人生理想—個人奮斗式的成功。

進入90年代后，受香港電影新浪潮的影響， TVB電視劇在人物形象塑造上除了繼續(xù)體現平民化特征外，還劍走偏鋒將一部分視點轉向了非主流人群，即邊緣人群體。這類劇集的主角有：(1)殺手，比如《黃埔傾情》中的任鴻飛，(2)問題青少年,比如《五個覺醒的少年》中的高偉(3)臥底，比如《潛行阻擊》中的梁笑棠,(4)同性戀，比如《珠光寶氣》中的游日東。

人物形象塑造的平民化和邊緣化這兩大特征看似毫不相干，實則聯系緊密。說到底，二者都源于港人的的“草根”意識，即港人對自己生存狀態(tài)的擔憂，對自己身份不確定的焦慮。二者不僅是適應受眾口味的一種手段，而且是香港電視劇與其他電視劇相比獨樹一幟的地方，

2. 注重從人性角度挖掘反面人物的的性格悲劇

TVB十分擅長反面人物的塑造，注重人性的角度發(fā)掘寫出角色的悲劇，不大會將把奸角“臉譜化”。這方面的代表形象有《大時代》中的丁蟹、《天地男兒》中的徐家立、《創(chuàng)世紀》中的許文彪，張自力，《洛神》中的郭儇等等。尤其是《天地男兒》中的是徐家立，被人評價為“最豐滿、最立體、最全面、最完美的壞蛋;而《洛神》中的郭儇，從最初的感恩圖報，中期的步步為營，后期的陰險毒辣這一步步轉變，編劇給足了心理動機和鋪陳，因而人物塑造地格外豐滿生動。這種“扁圓結合”的刻畫方式，注重了角色人格的多層次，擺脫了傳統(tǒng)苦情戲的套路，刻畫出更巨人格魅力的多層次人物形象。

3.用畫面刻畫人物內心世界

用畫面演繹人物內心世界是TVB劇集的一大特色，有利于形象地刻畫人物內心世界。反觀其他華語電視劇更多使用畫外音來展現人物內心世界，給人以“說書”的感覺，TVB的畫面演繹刻畫出的人物形象更為“直觀”“生動”。例如，在《難兄難弟》中，當李奇聽到程寶珠說“有了你的骨肉”后，接下來的就是一段刻畫李奇內心所想的凄慘畫面—哀樂響起，李奇與程寶珠衣衫襤褸，住在一所破屋子里，5個孩子又吵又鬧，李奇一邊寫作一邊咳血，兩人更為“貧賤夫妻百世哀”的生活而爭吵不休。TVB將角色內心世界演繹得妙趣橫生，使其成為觀眾“緊張生活的一劑舒緩藥”。

(三)人物對白設計

TVB的娛樂化電視劇中，人物對白設計特點分為追求喜劇效果，和熒屏生活化兩個方面。

1. 追求喜劇效果

娛樂化電視劇中人物對白設計精彩有趣，讓人百聽不厭，有的甚至能成為流傳的經典。例如，TVB電視連續(xù)劇《溏心風暴》里的對白鏗鏘有力，讓人百聽不厭，更曾在播出時在網掀起一輪輪港劇金句討論熱潮。像劇中人物李司棋扮演大契的那句“呢度唔系(這里不是)法庭，唔(不)需要證據，我對(雙)眼就系(是)證據”“邊個(誰)系(是)人，邊個(誰)系(是)鬼，我睇得出(我能看出)”就已成為許多香港觀眾生活中掛在嘴邊的口頭禪。一般來說，經典對白包含三點內容，一要有感人的力度;二要講求聲韻之美;三要有風趣感。《難兄難弟》《公主嫁到》《金裝四大才子》等劇中的喜劇對白就是成功的典范，那接二連三涌來的妙語令人耳目一新，充分體現出語言的無窮樂趣。

2.熒屏生活化

TVB的編劇們經常以“游戲心態(tài)”編撰劇本，TVB另一個很有特色的臺詞編撰手法就是熒屏生活化臺詞了，常見具體做法有兩點：第一，一部劇集中的人名或情節(jié)在另一部完全無關劇集中被提起。例如，《法政先鋒III》中蔣卓君說何正民性格好像中提到《宮心計》中的“劉三好”;陳浩民在《陀槍師姐II》中以他在《反黑先鋒》中的角色常健康客串演出等。第二，一些現實生活中的人或事特別是劇集的導演或演員名在劇中被提起，例如，《難兄難弟》中謝家的欠債名單中竟然有監(jiān)制“梁家樹”的名字;《寵物情緣》中鄭秀文扮演區(qū)芷珊取笑“鄭秀文的歌藝差?！薄VB熒屏生活化的臺詞不僅給劇集帶來喜劇化效果，而且大大增加了劇情的真實感。

六.對TVB電視劇娛樂化現象的思考

電視劇為觀眾提供了一個娛樂化的世界，它的日常性，世俗性，商業(yè)性和消費性使大眾的需求停留在感官層面，并確立了這種話語的支配性地位。我們應當看到，作為一種大眾消費文化，電視劇的娛樂化只反映了大眾心理需要的一個側面。除了娛樂，消費，宣泄等功能外，電視劇也應當使觀眾感到心靈的震撼和人生的況味。

通過對TVB電視劇娛樂化現象種種的分析，我們更多是從中看到了整個華語電視劇市場都正在面臨著一個哈姆雷特式的抉擇：引導還是迎合?是以快節(jié)奏、精彩劇情(甚至無視bug)吸引觀眾?還是注重細節(jié)、細致真實深入地描摹(甚至無視拖沓)來感染觀眾?華語電視劇在亞洲地區(qū)具有巨大的市場潛力，如何既突出電視劇的娛樂功能，又不放棄對藝術品格的追求，在多元互補，優(yōu)勢流動中整合“雅”與“俗”的和諧發(fā)展，是每一個電視人都應當思考的問題。