開講啦范迪安勵志演講稿：美從何處尋

　　與其看一些雜七雜八的圖像，不如把自己關(guān)于藝術(shù)，關(guān)于美術(shù)史的這個知識有所建構(gòu)起來，在自己的心中培育起一棵美的樹苗，讓它慢慢成長，終會有枝繁葉茂之時，充實于自己的心靈。這是央視欄目開講啦中的演講內(nèi)容，今天學(xué)習(xí)啦小編給您整理的是開講啦范迪安演講稿：美從何處尋?歡迎閱讀。

　　開講啦范迪安演講稿：美從何處尋?

　　關(guān)于美這個話題講起來是很難的。這幾乎不是我一個人站在這里可以講清楚的，是需要我們在一起近距離交流的。現(xiàn)在我們在生活中，美這個詞比較多的只停留在表層這個范疇。我自己的感受是，比如我們這一代人，我們面對的是美的貧瘠，甚至美的空白。那時候我在插隊勞動的時候，還帶著一些美術(shù)的書籍，我的許多農(nóng)民的兄弟也是我的同齡人，沒有機會接觸藝術(shù)的圖片形象，所以當(dāng)看到知青點有一個被稱之為畫家的人帶來很多美術(shù)的書籍的時候，他們首先有種好奇心。所以在勞動之余，我很愿意和他們一起分享這些美術(shù)的知識。在這種分享的過程中，我看到其實美的圖像比一本小說，一首詩更能夠最快地最直接地打動他們的心靈，讓他們感覺到除了自己眼前的天地田園之外，還有許多想象的世界。

　　當(dāng)然今天的形勢已經(jīng)大不相同了。我們今天有巨為便捷的條件，打開手機屏幕，我們就說我們進(jìn)入了讀圖的時代。我們的物質(zhì)生活也極大地提高，老百姓也經(jīng)常出國了，現(xiàn)在也都愿意去看盧浮宮這樣的著名的博物館。但是我也聽說主要是去尋訪那個盧浮宮的三寶，轉(zhuǎn)一圈，把這個三寶看到了就心滿意足了，可以打道回府了。我們就處在這樣一個尷尬的也讓人有點憂心的這個狀態(tài)。一方面我們追求知識，追求藝術(shù)，另一方面我們的關(guān)于美的普及程度還很不夠，我們小學(xué)課本里面有幾篇是關(guān)于美術(shù)的呢?大概有一些圖畫，有一些圖片，有一點點動手的課也被其它的文化課所擠走了。對于我們整個社會來說，現(xiàn)在藝術(shù)市場突飛猛進(jìn)，各種拍賣、畫廊的這個藝術(shù)品的標(biāo)價十分爭奪眼球。包括我們一些電視節(jié)目也都很受歡迎，因為它是尋寶、鑒寶。大家看到那些藝術(shù)品的時候首先是把它當(dāng)作寶，當(dāng)然藝術(shù)品是寶，但是對于它的美的價值往往可能就忽視了，或者說認(rèn)識它美的價值也是為了了解它的經(jīng)濟價值。正是在這樣一種情況下，我覺得《開講啦》來設(shè)置一個關(guān)于美的話題應(yīng)該是有意義的。

　　那么美究竟存在哪里?是我們經(jīng)常會追尋的問題。我們通常說美是有藝術(shù)之美，這些藝術(shù)作品是藝術(shù)家的創(chuàng)造，這是把我們帶到審美的殿堂里的最佳的，也可以說是最重要的途徑。當(dāng)然還有生活之美，在我們的生活空間里，在我們無處不在的衣食住行各個領(lǐng)域。就像我們現(xiàn)在居住的城市，我們看到無數(shù)用鋼筋水泥打造的建筑森林在崛起。但是另外一方面似曾相識、千層一面，千街一景又比比皆是。因此我們又不得不對我們自己這個最大的生活空間美的打造，美的營造投以關(guān)切。當(dāng)然在談美的時候我們還離不開談自然之美。我上個星期到川西的草原做寫生。那一條道路，就是著名的318國道，那個大幅的廣告說：這是沿途風(fēng)景最美的國道。我就看到沿途有許多車隊，摩托車的，自行車的，還有徒步的年輕人沿著川藏線往前走。我非常高興，我看到我們今天的年輕人有這么一種不僅把遠(yuǎn)足當(dāng)作對自己體能、體力的考驗，而且還去欣賞自然，投身自然。但是畢竟這個隊伍還不是很多，不是每個人都要做實際的遠(yuǎn)足，但是我們可以在我們自己的生活之中，工作學(xué)習(xí)之余，更多地去感受自然之美。所以林林總總說這些，無非是說到我們今天要重新喚起美的意識，通過各種機會獲得對美的發(fā)現(xiàn)。

　　那么如何來解決我們可能需要一點的知識問題?我想首先需要閱讀一下藝術(shù)史、美術(shù)史。比如說西方的藝術(shù)，它從古希臘羅馬開始，公元前400年就形成了一種關(guān)于人的造型表達(dá)。這種造型表達(dá)包括了人的比例，比如七個頭長，形成了非常堅挺的前額和眉弓，因此它形成了一種美的法則。文藝復(fù)興之后，歐洲的油畫、雕塑、建筑就更加蓬勃地發(fā)展起來。比如我們看魯本斯，我們看到他的是畫面上的一種節(jié)奏、線條，一種充滿動感的生命世界打動我們的感知。傳統(tǒng)的美術(shù)可能比較多的具有很鮮明的主題，甚至有情節(jié)，但是打從1830年法國人發(fā)明了照相術(shù)，原來那種能夠為帝王記下他們的赫赫戰(zhàn)功，能夠留下那些王公貴族的他們的這種形象，以及能夠記錄、表達(dá)我們的日常生活的那樣一種語言方式的確是開始改變了。這種變化一種是因為時代生活發(fā)生了變化，另外一種還是它自身的語言體系發(fā)生了變化。就以印象派來說，我們今天大家還是很喜歡的，之所以喜歡印象派的作品是因為印象派它在光和色的研究上又達(dá)到了一種新的水平。

　　同樣?xùn)|方是另外一個體系，以中國為例，我們自己中華文明五千年不曾間斷，所以古往今來的中國藝術(shù)的話，又構(gòu)成了另外一種體系。通常說西方重明暗，中國重線條。比如說我們在用線條表達(dá)這樣一種反映世界的方式的時候，那么早在公元三世紀(jì)魏晉南北朝時期，那時候就很成熟了，有類似于顧愷之的主題性的創(chuàng)作。那么更有當(dāng)時的書法和繪畫，它們的共同之處都是線條的藝術(shù)，所以當(dāng)書法和繪畫一起成熟的時候，我們說中國的繪畫，中國的美術(shù)它有了一個體系性的架構(gòu)，那么中國的藝術(shù)不僅是早熟的，而且是一路蓬勃成長起來的。

　　美術(shù)的歷史發(fā)展，美的經(jīng)典，它能夠把我們帶入到審美的境界之中。但是可能有的朋友會說，我又不是搞美術(shù)史的，或者我甚至缺乏這種美術(shù)史的書籍。我想好吧，沒有條件來讀具體的藝術(shù)史書籍的時候，那就走進(jìn)博物館，走進(jìn)美術(shù)館。世界各國的博物館、美術(shù)館里面都有固定的陳列。那都是經(jīng)過藝術(shù)史研究者梳理出來的藝術(shù)史的視覺存在，或者說看得見的美術(shù)史。在那里你去面對作品，去感知，去感悟，來不斷地提高自己的一種審美的感受力。這種感受力積累起來之后，可能對很多藝術(shù)作品的鑒賞就自然而然有了所謂的經(jīng)驗。與其看一些雜七雜八的圖像，不如把自己關(guān)于藝術(shù)，關(guān)于美術(shù)史的這個知識有所建構(gòu)起來，在自己的心中培育起一棵美的樹苗，讓它慢慢成長，終會有枝繁葉茂之時，充實于自己的心靈。

　　我想講其實審美的活動，說到根本的價值，它就是對創(chuàng)造力，想象力，對創(chuàng)新這種能力的一種喚起，有許多大的科學(xué)家在這一點上是很有覺悟的。對藝術(shù)感知力、感受力，所能夠帶來的一種對未知世界的探索，這個價值特別肯定。早在500年前，達(dá)芬奇，他既是一個大畫家，同時他也是一個發(fā)明家。他的許多奇思妙想似乎印證了后面我們要去做一個飛行器，做一個探測儀，做一個能動車，這些科學(xué)的進(jìn)展。那么在我們許多大的科學(xué)家那里，比如說獲得諾貝爾獎的楊振寧先生、李政道先生，他們都特別重視藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合，都特別注重通過培養(yǎng)審美感受力來增加科學(xué)發(fā)明和發(fā)現(xiàn)的能力。

　　無論東方和西方，我們古代的先人，在美的問題上已經(jīng)討論了很多。其實我們看到的、感受到的，每個人之間是不同的。我做美術(shù)館館長的時候，你知道什么時候是我最感到快樂，或者最覺得欣慰的?就是看到觀眾們在一幅畫面前各自談自己的觀感，每個人的角度不太一樣。因為藝術(shù)品幾乎不給予標(biāo)準(zhǔn)的答案，正是在一幅作品面前的一種交流，大家敞開了心扉，我就感覺到美術(shù)館，這個空間的價值真正體現(xiàn)出來了。它把不同職業(yè)、不同背景、不同階層的人們帶在一起，大家在這里心靈是敞開的，人格是平等的。所以我就覺得我們對于美的態(tài)度應(yīng)該更多的是使自己與藝術(shù)作品，使自己與生活，使自己與他人，使自己與自然，都更加能夠做到一種無礙的交流。越是沒有功利的審美，你就越能夠獲得美的魅力和力量，也對美好的世界抱以更多的憧憬。謝謝。