關于音樂教育論文范文
關于音樂教育論文范文
音樂教育做為藝術教育的一種重要形式,它不僅具有使人得到音樂美的陶冶和塑造的審美功能與效應,還具有輔德、益智、健體等多種非審美功能與效應。下面是學習啦小編為大家整理的關于音樂教育論文，供大家參考。
關于音樂教育論文范文一：美術滲入音樂教育的路徑探究
任何學科都不是孤立的，隨著社會的發(fā)展與認識的深化，綜合的觀念已深人人心。從教學心理學機制來看，綜合課程可以發(fā)揮學習者的遷移能力，不同學科的內(nèi)容相互強化，學習效果將得到加強。“認識音樂與姊妹藝術的聯(lián)系，感知不同藝術門類的主要表現(xiàn)手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯(lián)系。根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。”【1](ps)培養(yǎng)學生從多種角度認識音樂和藝術的價值，建立不同學科之間融合滲透的聯(lián)系，已經(jīng)成為當代藝術教育發(fā)展必須面對的重要問題。
音樂與美術，這兩種藝術符號在材質(zhì)與表現(xiàn)上有一定的差異，美術是空間的，音樂是時間的，兩者訴諸于不同的感官，看似互不相干，然而音樂作品與美術作品都是“心靈雞湯”，是覆蓋著具有聯(lián)覺的人類感知系統(tǒng)的不可分割的美妙織體。由于音樂與美術在意義、色彩、旋律、節(jié)奏等方面存在諸多的內(nèi)在聯(lián)系，因此，在音樂教學中，選擇相應的實施策略，利用美術手段輔以音樂教學，對培養(yǎng)學生的審美能力、創(chuàng)造性思維能力，輔助實現(xiàn)音樂教學的目標和任務有著積極的意義。
一、利用音樂與美術的鏈接點，分析音樂作品
教育要有目的、有意識、有方法地促進人的發(fā)展，如何促使學生點狀的音樂學習活動迅速發(fā)展成為網(wǎng)狀的音樂知識?作為藝術的兩大門類，音樂與美術之間有諸多鏈接點，比如色彩、節(jié)奏和線條等。應用這些鏈接點，將有助于學生更好、更自覺地分析作品，使知識要點在具體教學實踐中得以形成并得到鞏固。
俄羅斯十九世紀作曲家穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》就是以繪畫為題材進行創(chuàng)作的。為了悼念畫家、建筑家加爾特曼，他用樂曲“描繪”畫展中亡友的十幅遺作，表達其深深的懷念之情。組曲以“漫步”的樂段，把觀賞者在畫廊中漫步的形象連接起各個樂段，像是人們饒有興趣地欣賞著一幅幅精品佳作。接著，分別以不同的色彩、節(jié)奏、旋律描繪出這些精美的作品，其中《侏儒》中跳動的音型、緩慢而又不平衡的節(jié)奏，使人們看到一個矮小、畸形的人，正步履瞞姍艱難地行走著，讓人們不禁對其生來不幸、遭受屈辱的經(jīng)歷油然而生同情;《牛車》那沉重緩慢的聲調(diào)，低沉渾濁的音色，以及由弱到強又逐漸轉弱以至消失的節(jié)奏變化，使人感到負載沉重的牛車緩慢行進、由近及遠的蹤跡。
對《兩個猶太人》的描寫，一個主題在低音區(qū)，帶給人的色彩感覺灰暗、陰冷;強有力的五度音調(diào)，抑揚格的線條走向，刻畫了猶太人的趾高氣揚;頻繁的休止符和保持音奏法，深沉、穩(wěn)健，表現(xiàn)了妄自尊大的傲慢神態(tài)。另一個主題在高音區(qū)，利用弱奏的高音，使色彩感覺顯得蒼白無力，令人不寒而栗;顫音的旋律線條反復蜿蜒下行，描繪了另一猶太人卑躬屈膝的哭喪表情;細碎并帶有退縮感的節(jié)奏，則表現(xiàn)出一種慌張、忙亂。聽眾似乎能從音樂中感受到畫中一富一窮、一胖一瘦的兩個不同的音樂形象在色彩、線條、節(jié)奏上的鮮明對照，與原作畫面富人的肥胖驕橫、窮人的消瘦寒酸的兩個猶太人形象有著驚人的相似關系。如果教學者能把握好這些直觀的鏈接點，并在教學中加以強化，對于學生良好審美觀的形成和藝術創(chuàng)作都將有無窮的收益。
二、現(xiàn)代化教學手段，作為互滲的操作平臺
教育觀念的現(xiàn)代化呼喚著教育手段的現(xiàn)代化在全面推行教育改革和教育倉嘶的今天，現(xiàn)代化教學手段使音樂課程資源不再局限于音樂學科.本身，將視覺藝術同步(特別是繪畫)融人到音樂作品的欣賞、理解中，為學生營造一個圖文并茂、視聽交融的教學清景，在刺激和興奮學生的感覺和聽覺器官的同時，喚起學生的主體參與意識和創(chuàng)新能力，讓他們在輕松、愉悅的氣氛中達到最佳的欣賞效果。
在音樂欣賞教學中，如果能結合音樂課的規(guī)律和特點，用現(xiàn)代化手段(如:Flash、powe印oint、Photoshov、三維動畫等形式)將美術形式運用到音樂課堂教學之中，使學生更易于理解音樂內(nèi)容。如我們在欣賞維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲《四季》中“春”的第一樂章時，利用電腦將其做成Flash動畫，分別用不同的場景表現(xiàn)“春天”:主題“群鳥的啼鳴”“泉水叮咚”“暴風驟雨”“雨后天晴”四個插部，再輔助以對音樂本體元素的分析講解，使學生在聽的時候，感受到音樂與不同畫面的有機結合:使學生更為直觀深刻地理解到音樂作品本身所蘊涵的意義。
因此，現(xiàn)代化的教學手段在音樂教學中特別是在音樂與美術的有機融合方面起到得天獨厚的優(yōu)勢作用，如果教師能更新教學觀念，改進教育教學方法和手段，將推動音樂教育向高層次、多元化、信息化發(fā)展。
三、視覺圖象刺激音樂想像，激發(fā)創(chuàng)造力
想像是思維的花朵，藝術的精靈，更是創(chuàng)造思維的核心。一切創(chuàng)造性思維都離不開想像。正如科學家愛因斯坦所說:“想像比知識還重要。”因為知識是有限的，而想像力則是知識進化的源泉。在《面向二十一世紀中小學音樂學科教育改革行動綱領》中，強調(diào)以即興創(chuàng)作為手段，以想像、聯(lián)想為中心，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。
在一所中學的音樂欣賞課上，教師先讓學生看一幅畫，該畫描繪的是一座教堂面前流淌著小溪，陽光透過彌漫的霧打在小溪上，水面波光粼粼。教師讓學生分組討論用何種樂器來表現(xiàn)相應的景色，學生結論:用小提琴在高音區(qū)的顫音來表現(xiàn)小溪上彌漫的煙霧和波光，用圣詠的合唱來表現(xiàn)小溪對岸的教堂，然后學生隨即嘗試著用自己的想像來即興演奏這幅畫。最后，教師告訴大家，有一位作曲家正是根據(jù)這幅畫寫了一首作品。當教師播放這一作品時，全體參與創(chuàng)作的學生都懷著極高的興致聽賞著。令學生驚奇的是，作曲家的思路和他們的想像竟是如此的相似。同樣令學生興奮的是，他們領悟到色彩斑斕的畫面完全可以用奇妙的音符來表達。正是由于聯(lián)想和想像，使音樂形象脫離了原有的形態(tài)，得到升華，形成一種超然的新形態(tài)。因此在音樂教學中利用視覺圖象刺激想像，培養(yǎng)音樂創(chuàng)造能力，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神，提高學生創(chuàng)造性思維能力的一項重要的音樂教學策略。
讓學生在音畫交融，視聽互補過程中激發(fā)聯(lián)想，是提高學生的創(chuàng)造性思維能力的一項重要的音樂教學活動，通過與美術等相關學科的融合，發(fā)展形象思維，以此來增強綜合思維的能力，更有利于學生的學科知識結構相互聯(lián)系，真正體現(xiàn)音樂學科的促智功能。
“美的形象是豐富多彩的”[2](P9)，聯(lián)系美術及其他姐妹藝術進行教學，將是拓寬音樂審美教育的一個重要途徑。但任何事物都有它的兩面性，在體現(xiàn)學科綜合的同時，有些問題也必須引起我們的高度重視。筆者曾聽過某地的一節(jié)音樂公開課—《七子之歌—澳門》(選自人音版七年級音樂教材)。在教學中，授課教師首先讓學生欣賞一組澳門的繪畫、風光圖片(大三八牌坊、澳門大橋、澳門夜景等)，說出澳門特別行政區(qū)的區(qū)旗和區(qū)徽的圖案及其含義，并讓學生用筆畫出來再涂上顏色。然后，教師介紹聞一多先生的生平與代表作品，朗誦《七子之歌》組詩中的《澳門》，敘述七子的名稱及其地理位置，并在地圖上用彩筆勾畫出來。最后，學生小組討論:帝國主義為什么要侵占澳門、香港、臺灣、威海衛(wèi)、廣州灣、九龍、大連旅順這七個地方?澳門是哪一年被葡萄牙侵占，又是哪一年回到祖國的懷抱?甚至還在小組之間進行有關“澳門”知識的搶答賽(此塊教學內(nèi)容用了近半個小時)。課堂熱熱鬧鬧，而到學唱歌曲《七子之歌—澳門》部分時，時間已所剩無幾，學生只在教師簡單的“來一遍，再來一遍”的要求下迎來下課的鈴聲，可以說，這堂課師生進行了豐富多彩的雙邊活動，但在教學中并沒有分析音樂本身所孕育的內(nèi)涵，如A、B兩個樂段的旋律、力度、情感的變化:A段旋律平穩(wěn)，在中音區(qū)，力度為中弱，表達出孩子對母親的依戀之情;B段旋律出現(xiàn)了大跳，并進人高音區(qū)，在歌曲的結束處出現(xiàn)了對母親多次呼喚的音調(diào)，表達出一種孩子盼望回到祖國母親懷抱的強烈感情……這樣“綜合”的教學效果可想而知。
可見，教學需要創(chuàng)新，更需要思考。“提倡學科綜合”是要找準相關學科間的內(nèi)在聯(lián)系，將它們有機地融合在一起，而不是把各門課知識簡單相加，形式上的“活躍”不是音樂課的最終目的，從傳統(tǒng)的重知識灌輸和技能學習轉向公式化和機械化，只能是從一個極端走向另一個極端，形成新的迷失;只注重課堂的活躍，與美術以及其他學科僵硬結合，過于注重課的形式而忽略了教學的目標，忽視音樂的本體，那將只能造成一鍋大雜燴。這都是我們在音樂與美術的相互滲透的教學中應注意的問題。
關于音樂教育論文范文二：校園音樂教育創(chuàng)新思路
一、音樂教育中創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的價值
創(chuàng)造性思維又稱創(chuàng)新思維，是人類在各種活動中表現(xiàn)出來的富有創(chuàng)見性的高級精神活動。美國心理學家馬斯洛甫夫?qū)⑵涓爬槿齻€方面：第一，從思維自身來講，創(chuàng)造性思維是反映事物本身屬性及內(nèi)外有機聯(lián)系，在思維內(nèi)容、形式上具有新穎思考，或從事他人沒有而本人獨有的新的思維構建，形成新的觀念、形象體系;第二，從思維類型來講，創(chuàng)造性思維不是獨立思維，是抽象思維、形象思維和靈感思維的整合運用;第三，從思維成果和人類已有的成果比較來說，創(chuàng)造性思維突破了自然和人類已創(chuàng)造成果的局限，在創(chuàng)造領域開創(chuàng)新局面，新成果是一種思維動力。①可以看出，創(chuàng)造性人才主要是指運用創(chuàng)造性思想實現(xiàn)革新、創(chuàng)造的人才。它可以提供新穎獨創(chuàng)而有價值的思維成果，是開拓人類未知領域，進行科學研究和藝術活動，推動社會前進的動力。在音樂教育中，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)主要具有兩種功能。
(一)創(chuàng)造性音樂教育是開發(fā)形象思維最直接的動力
今天，基于發(fā)展創(chuàng)造能力的需要，“全腦開發(fā)”已成為時代越來越強烈的呼喚。美國諾貝爾獎獲得者R•W•斯配里揭示了人體兩半球的不同功能。他的實驗表明，右腦主管形象思維，同知覺空間有關，它具有音樂、情感、綜合以及幾何空間的鑒別功能。國際教育發(fā)展委員會主席埃得加•富爾在報告《學生生存》中便指出，要重視開發(fā)學生的右腦形象思維能力。音樂是具有表情和造型性的藝術，具有高度抽象的特點，在以往的傳統(tǒng)教育中，過多重視了音樂知識和技能的傳授，限制了學生形象思維的培養(yǎng)，可以說尋找培養(yǎng)學生形象思維的途徑是我們不容回避的課題。而在音樂創(chuàng)造教育中培養(yǎng)學生思維能力的一些活動，能夠激發(fā)學生獨立思考，有助于引導學生創(chuàng)造性表現(xiàn)音樂，發(fā)揮創(chuàng)造力、想象力。因此音樂教育作為形象思維訓練和發(fā)展的最直接動力，具有重要的價值和意義。
(二)創(chuàng)造性音樂教育是塑造健全人格與精神、實施完整教育的有效途徑
隨著現(xiàn)代科學的進步以及人文主義思想的發(fā)展，當代社會對人的研究也進入了更深化的時期。面對生產(chǎn)過程的日益智能化，現(xiàn)代社會更需要有開拓創(chuàng)新能力的人才。同時，人們自身也在尋求與社會協(xié)調(diào)發(fā)展的途徑。美國在1994年通過的《藝術教育國家標準》中指出，創(chuàng)造性解決問題的能力是今后能否占據(jù)競爭位置的成敗關鍵。②創(chuàng)造性音樂教育在培養(yǎng)人的創(chuàng)造性方面有著特殊的作用。良好的創(chuàng)造性音樂教育在培養(yǎng)學生具有創(chuàng)造性人才所具有的豐富的情感、多彩的想象力、飽滿的創(chuàng)造熱情以及高度的靈活性和綜合協(xié)調(diào)能力等方面有著很大優(yōu)勢，可以說在音樂教育中培養(yǎng)創(chuàng)造性思維是塑造健全人格與精神、實施完整教育的有效途徑。
二、國內(nèi)外現(xiàn)代教育家的探索及現(xiàn)狀分析
在音樂教育中培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維并不是什么新課題，特別是自20世紀以來，中外教育家們對之進行了不懈的探索。相對而言，西方各國對于創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的課題在20世紀已經(jīng)成為一定的體系，并取得了較大的成功。20世紀初，瑞士音樂教育家愛尼爾•雅克•達爾克羅茲創(chuàng)立了最早的音樂教育體系。這個教育體系對以后出現(xiàn)的各種藝術教育改革具有深遠的影響。達爾克羅茲認為，在教育中應同時對學生的理性和感覺進行訓練。他采用體態(tài)率動教育方法對學生進行全方位訓練。在訓練中采用即興創(chuàng)作來開發(fā)培養(yǎng)學生的直覺理解和意識創(chuàng)造能力，他認為每個學生都具有創(chuàng)造性的潛能，而音樂上的創(chuàng)造能力是可以通過學習得到的。③針對我國的教育現(xiàn)狀，達爾克羅茲的教育體系有益的部分在于，強調(diào)學生是學習的主體，采用靈活方式調(diào)動學生多種感官參與學習，重要的是達爾克羅茲的教學活動非常強調(diào)發(fā)現(xiàn)式教學原則，即教師并不做太多說明，學生自己去發(fā)現(xiàn)和獲取。這些教育觀念對我們目前的教學改革有一定的借鑒作用。在匈牙利，作曲家、音樂教育家柯達伊以其名字命名的“柯達伊教學法”是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。這個體系具有深刻的教育哲學思想和審美要求。他的教學體系強調(diào)學生對本民族音樂的學習和掌握，以學生的“唱”為主要手段，并培養(yǎng)學生欣賞音樂的能力。最重要的是，在他的音樂教育體系中，培養(yǎng)學生感知音樂結構、形式的能力對于獲得完美體驗具有決定性的影響，通過啟發(fā)學生感知音樂結構來全面開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，對我們具有重要的借鑒意義。在德國，卡爾•奧爾夫創(chuàng)立的“奧爾夫教學法”具有較強的影響力。在他的教育體系中，節(jié)奏訓練、率動、歌唱、語言節(jié)奏和即興創(chuàng)作是主要教育手段，通過這些手段來引導學生體驗、感受音樂，開發(fā)學生的潛能。其中，即興音樂創(chuàng)作是奧爾夫教學法體系中最具活力、引人入勝的教育活動，奧爾夫?qū)⒂螒蛞肫渲?，通過即興音樂活動最大限度地發(fā)展學生的聰明才智，煥發(fā)出潛在的創(chuàng)造能力。由于其極富自由和創(chuàng)造性，同時也為教師發(fā)揮創(chuàng)造性拓展了空間。④在我國春秋時期孔子就提出學習要積極思考，“學而不思則罔”，教育學生要舉一反三，“聞一知十”。孔子的教育思想總體也是培養(yǎng)學生的主動性和創(chuàng)造性的。宋代的程頤、張載、朱熹也都有培養(yǎng)創(chuàng)造思維的論述，雖尚未成為教育體系，但是其觀點無疑是正確的。近代，我國音樂教育家也進行了不懈的探索，在培養(yǎng)專業(yè)技能和基礎知識方面獲得較大成功。其中，陶行知對于創(chuàng)造性思維理念的研究，至今對教育界還有影響;朱工一曾指出，“不要把學生推入純技術的死海，而要把他們引入藝術創(chuàng)造的花園。”⑤目前，我國在由應試教育向素質(zhì)教育轉變的大潮中，如何結合我國的實際國情和教育狀況，結合國外的先進教育經(jīng)驗，創(chuàng)造性地吸收其有益成分，以促進我國音樂教育改革的深入發(fā)展，是我們應著力解決的課題。
三、音樂教育中創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的途徑和方式
(一)轉變陳舊教育觀念，樹立現(xiàn)代教育觀念
樹立現(xiàn)代教育觀念，即是把培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力作為音樂教育的基本功，領導和教師都應意識到培養(yǎng)創(chuàng)造性人才是新時代國家文藝振興的要求，改革教育內(nèi)容與方法，培養(yǎng)更適合時代發(fā)展的創(chuàng)造性人才，在實踐和理論結合的基礎上，將之貫穿到整個教學過程中，并滲透到各學科、各門課的教育中去，在思想觀念上領先一步。
(二)在教學中強調(diào)學生的主體性
學校音樂教育要真正全面面對學生，在教學中要鼓勵學生解放思想，獨立思考，敢于求疑。教師應有意識地克服以往傳授多于智力開發(fā)、技術重于思維的培養(yǎng)、模仿多于創(chuàng)造的偏向，注重在各環(huán)節(jié)啟發(fā)學生的想象力、創(chuàng)造力。在音樂教育中，強調(diào)學生的主體性是指要充分尊重學生的人格，尊重他們的個體差異性，欣賞學生所表現(xiàn)出的鑒賞力和才能。美國心理學家托蘭斯曾指出，在我們教學中遇到學生敢于想象、不愿走老路與常規(guī)教學發(fā)生沖突時，解決這一矛盾的關鍵在教師，教師應遵循五條原則：1.尊重不同尋常的提問;2.尊重不同尋常的想法;3.向?qū)W生表明他們的想法是有價值的;4.為自發(fā)學習提供機會并予以肯定;5.給學習、實踐一段不受評價的時期。⑥這五條原則，向我們提供了在教學中如何鼓勵并引導學生發(fā)展創(chuàng)造力的方式和手段。同時在教學內(nèi)容的安排、教學評價方法等方面，都要做到以學生主體為主要依據(jù)，真正做到以學生為本，以學習為本。
(三)變授受型教育為授受與創(chuàng)造相結合的教學方法
就目前的高校音樂教育來講，基本為授受型，即教師講解，學生接受。而創(chuàng)造性思維能力的開發(fā)單靠授受是遠遠不夠的，知識淵博、技巧純熟并不代表有充分的創(chuàng)造能力。在教學模式上筆者主要有以下幾點設想。
1.探索模式
教學過程為設疑——自由探索——引導探索——答疑，將音樂中的創(chuàng)造性因素交給學生，有目的、有計劃地利用音樂作品來啟發(fā)學生，讓學生去思考，并在學生自由思考后，再有計劃地引導學生進一步探索。這種教學方法，可以啟發(fā)學生積極思考，在思考和研究中掌握知識，獲得能力。
2.形象模式
教學過程為設景——生情——投入——知能并獲，創(chuàng)設生動形象的場景和情景，使學生自然而然接受教學內(nèi)容。例如在音樂欣賞課中，可先將欣賞作品主要情節(jié)和情景氛圍進行設計，并讓學生自己去感受作品的風格、作曲家的意圖，教師再稍加講解即可;也可讓學生根據(jù)感受到的音樂情景進行表演，鍛煉學生的主動性和思考能力。
3.合作模式
教學過程為誘導——共鳴——探討——獲得共識，教師先在基礎知識之上誘導性地提出更為深入的問題，和學生進行討論，并獲得共識。學生與教師之間互相溝通，融洽合作，有助于幫助學生抓住瞬間靈感，進一步提高興趣。
4.潛在模式
教學過程為暗示——滲透——移情——得到熏陶，將課程的目標潛藏于教學之中，滲透于模式中間，使各種教學目標交叉，具有感應力和移情作用。⑦教學方法的運用并不是單一的，是不斷發(fā)展的，它的最終目的在于取得最理想的教學效果。
(四)科學掌握形象思維、抽象思維之間的關系
思維方式主要分抽象思維和形象思維兩種，二者相互聯(lián)系不可分割，在進行創(chuàng)造性教育中，應科學掌握二者的平衡。在注重形象思維的同時，絕不能走極端，音樂是表達情感的，但絕不是非理性的自我發(fā)泄。綜上所述，當我們強調(diào)把培養(yǎng)創(chuàng)新思維能力置于領航地位的同時，絕不是忽視音樂知識和技能的訓練，真理超越一點，便成謬誤。結語在21世紀的教育旅程中，面對全面素質(zhì)化人才培養(yǎng)的目標，我們將面臨著新的教育理念的挑戰(zhàn)。在高校音樂教育中，能否突破傳統(tǒng)教育的局限，引入思維科學，將理論與實際相結合，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力，對改革現(xiàn)有的專業(yè)音樂教育具有重要的戰(zhàn)略意義。
關于音樂教育論文范文相關文章：