論文關鍵詞：西方　現(xiàn)代音樂　個性　創(chuàng)新
　　論文摘要：現(xiàn)代西方音樂文化的個性張揚已達極致，出現(xiàn)了紛繁多變的各種音樂表現(xiàn)形式。從表面來看，這種個性化與傳統(tǒng)的音樂相比已面目全非。但從歷史的角度審視，現(xiàn)代西方音樂的個性發(fā)展和西方音樂的傳統(tǒng)歷史有著必然的聯(lián)系。
20世紀的西方音樂在不同思想文化背景和不同音樂觀念的支配下，出現(xiàn)了流派紛呈、風格各異的現(xiàn)象。一些作曲家出于對舊世界的反叛和對新音樂的探索，在旋律、調性、節(jié)奏、配器、曲式等方面創(chuàng)立了與傳統(tǒng)手法有天壤之別的新樣式，形成了新古典主義、表現(xiàn)主義及微分音樂、噪音音樂、序列音樂、電子音樂、偶然音樂、拼貼音樂、新調性音樂等形式。
　　這些紛呈各異的音樂形式之產生，與具有創(chuàng)造才能的音樂家是分不開的。意大利作曲家、鋼琴家布索尼宣稱:“有創(chuàng)造力的藝術家的職責始終是創(chuàng)造規(guī)則，而不是沿用已有的規(guī)則。只會沿用舊規(guī)則的人決不能成為一個創(chuàng)造者。”法國作曲家瓦萊斯終身只追求兩件事:一是解放聲音和音響;二是尋找新的聲源。表現(xiàn)主義音樂的代表人物勛伯格提出“作曲家力求達到的唯一的、最大的目標就是表現(xiàn)他自己”的觀念。正因為音樂家有求異的觀念，才有創(chuàng)新的形式產生，才使音樂表現(xiàn)形式得以豐富，音樂語言得以發(fā)展。
在現(xiàn)代西方音樂文化中，音樂家的個人創(chuàng)造及個性表現(xiàn)的充分張揚，有其特殊的歷史文化原因。早在古希臘時期，音樂在知識領域就占有重要的地位。音樂一開始便與哲理性、科學性相結合。西方的這種科學探索精神反映在音樂創(chuàng)造中，就是歷代作曲技法的積累、創(chuàng)新和發(fā)展;而作曲技法的創(chuàng)新發(fā)展又決定了音樂風格的變換交替。
到公元9世紀左右，因為基督教迅速發(fā)展的需要，教堂得到大規(guī)模的興建，教會合唱團的發(fā)展以及管風琴的誕生等，共同促使最具邏輯性和理性思維的新的音樂形式—復調音樂的產生。復調的創(chuàng)作可以認為是中世紀個人理性創(chuàng)造的雛形。在這一時期，一方面基督教音樂繼續(xù)發(fā)展;另一方面，歐洲封建王國逐漸形成并強大，以騎士音樂為代表的世俗音樂開始興盛。中世紀后期，人們對教皇與教會的懷疑和思想的離心傾向，導致了音樂的創(chuàng)新與發(fā)展。當時，以法國作曲家馬肖(Machaut，約1300——1377)為代表的所謂“新藝術”，在音樂內容、音樂技術方面(節(jié)奏、記譜的系統(tǒng)化)接受了以往“古藝術”中被認為“不正確”“不完美”的東西(節(jié)奏的“二分法”等)。中世紀對音樂情感嚴格控制，把音樂視為“思”，這種觀念與“音樂”格格不人。從馬肖開始(包括文藝復興、啟蒙運動)，否定了宗教對音樂的偏見，主張音樂應當傳達感情體驗。當然，這種發(fā)展變化從歷史的角度看是緩慢的，而不是價值的突然逆轉?？梢哉f，中世紀時期是一個多種音樂風格并存發(fā)展的時期。
在文藝復興時期，音樂文化領域像其他領域一樣，人文思想得到發(fā)揚，人們重新思考音樂的目的。作曲家著意去協(xié)調樂曲與詩的協(xié)和關系，遵循語言的節(jié)奏。這些都使當時的音樂創(chuàng)作獲得了新的發(fā)展，包括形式上的創(chuàng)新。如使用紅黑相間的音符、復雜巧妙的記譜等。在文藝復興時期，人的個性意識開始得到展現(xiàn)。音樂的多形式、多風格已有較大的發(fā)展。從“偽音”的應用開始，作曲家們給演奏(唱)者以一定的自由。發(fā)展至巴羅克時期，音樂藝術與建筑藝術、繪畫藝術、雕塑藝術一樣，風格有了顯著變化。歌劇誕生，器樂曲作為獨立體裁;復調音樂風格逐漸向主調音樂風格轉移;大小調式逐漸取代教會調式;大量新的音樂體裁不斷出現(xiàn)。在當時的音樂探索中，那些在和聲、曲式、旋律方面的新手法又一次成為較穩(wěn)定的、具有某種普適性的音樂語言。

到了18世紀中下葉，隨著工業(yè)革命、科學技術的發(fā)展，啟蒙思想的傳播及法國大革命的沖擊，人道主義、個性解放及“人權、自由、平等”的理念又一次推動了人本身的解放。新崛起的中產階級涌向劇場和音樂廳，提出了新的文化要求。藝術的大眾化為音樂家成為獨立藝術家提供了條件。莫扎特與大主教的決裂，貝多芬的博愛、平等及斗爭精神，是這一時期音樂家個人意義、個人自尊在音樂文化上得到高度強化的典型代表。在他們的作品中，個性化思想得到進一步體現(xiàn)。
　到了19世紀，歐洲資產階級民主主義和民族主義思想的產生使得個性意識又得到進一步發(fā)展。自由競爭取代了世襲制，追求自由、崇尚個人主義成為這一時期的時代精神。作曲家在崇尚自由的環(huán)境中自覺地追求個性風格，主觀幻想性、抒情性、自傳性及個人心理刻劃已是創(chuàng)作的首要特征。比如盧梭就說:“我和我見過的所有人都不同，如果我不是最好，至少是不同。”帕格尼尼說:“我避免一切平庸。”多種音樂體裁在這一時期得到全部的呈現(xiàn)。與傳統(tǒng)差異更大的印象主義音樂產生了。朦朧的色彩，模糊的輪廓，難以分辨的色調變化，注重細膩的聽覺和感覺，淡漠內容，是印象派音樂的標志。印象主義音樂是對傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)，同時也是對未來的呼喚，是20世紀音樂許多重要特點的近源。
縱觀西方音樂發(fā)展軌跡，可清楚看出:文藝復興否定中世紀，希望有古代的自由;古典時期否定巴羅克，憧憬古代的靜穆;浪漫主義時期否定古典，強調主觀個人感受。而20世紀隨著資本主義的高度發(fā)展及科學技術的日新月異，西方音樂在某些方面達到了否定傳統(tǒng)的頂點，在音高、節(jié)奏、音色、力度、組織結構等方面均有空前突破。尤其經過浪漫主義音樂的百年發(fā)展，20世紀的音樂家已不滿足于表現(xiàn)感情的夸張及演奏上的炫技性。他們在思想觀念上和作曲技術上都需要新突破，呈現(xiàn)出對新因素的追求。他們所強調的“個性”不僅表現(xiàn)在內容上，還體現(xiàn)在作品賦予演奏家以充分的自由度和給聽眾以充分的、無邊的想象上。音樂家強調個性到了無以復加的地步，出現(xiàn)了一批批竭力主張打破一切傳統(tǒng)音樂準則、使用新的方法和新的材料作曲、不斷標新立異的先鋒作曲家。一些人崇尚理性思維，從事有序化、定量化的創(chuàng)作實踐;另一些人則強調音樂創(chuàng)作的直覺性，采用不同于傳統(tǒng)的音響(噪音、生活音響、電子音響，……)素材進行創(chuàng)作，從而呈現(xiàn)出音樂史上風格變化最劇烈、最蓬勃，也最令人目不暇接、疑慮重重的景象。而這一切都是音樂史上自律與他律交替發(fā)展的結果，也是理性與感性交替發(fā)展的結果。
因此，20世紀西方音樂文化在繼承發(fā)展的基礎上，產生了較為明顯的、具有開創(chuàng)性的音樂歷.史新時期、新形式—新古典主義、表現(xiàn)主義、偶然音樂、拼貼音樂、音色音樂，等等。這種多樣化音樂風格的產生，是音樂文化的延續(xù)，是歷史發(fā)展的必然，是西方音樂文化從古希臘發(fā)展至今的重要的一環(huán)。