影視音樂作品賞析論文范文
影視音樂作品賞析論文范文
影視音樂是指在電視節(jié)目中使用的音樂，賞析影視音樂有助于我們更好的了解電視節(jié)目。下面是學習啦小編為大家整理的影視音樂賞析論文，供大家參考。
影視音樂賞析論文篇一：《試談對影視音樂中民族音樂弘揚的賞析》
[摘 要] 伴隨著我國經濟實力的飛速發(fā)展，我國的電影影視產業(yè)也取得飛速的發(fā)展，電影影視事業(yè)呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的景象。影視音樂和民族音樂在某些方面具有一致性，可以有效地展示出電影的地域時代特色文化特征，因此成為影視音樂的一個重要組成部分。因此，在開發(fā)影視音樂的同時，我們應該充分做好弘揚民族音樂的工作，做到中國優(yōu)秀文化的有效傳播。
[關鍵詞] 民族音樂;影視音樂;弘揚;賞析
影視音樂是對電影藝術效果進行有益補充的一種特殊的音樂表達形式，影視音樂在表演上具有一定的藝術張力和自身內在發(fā)展的特殊規(guī)律和特點，伴隨著科學技術中信息技術的快速發(fā)展，影視音樂的表現(xiàn)形式也是向多元化的方向邁進。我國在經歷了““””以后，迎來了文學界和藝術界的新的春天“百花齊放，百家爭鳴”的欣欣向榮的局面。改革開放以后，我國的影視音樂事業(yè)也是幾經坎坷與磨難，近年來，伴隨著我國影視產業(yè)的復蘇，我國的影視音樂也迎來了新的發(fā)展契機。人們對于影視音樂的認識也由過去的簡單語言空白填補到今天的有一定的主題和規(guī)模的音樂表現(xiàn)形式。伴隨著經濟全球化的快速發(fā)展以及計算機信息技術的快速更新，中國民族音樂也越來越多地出現(xiàn)在影視音樂之中，為我國民族音樂的對外傳播提供了一個便利的平臺，向世界人民展現(xiàn)中國民族音樂的獨特魅力。
一、在影視作品中弘揚民族音樂的重要意義
民族音樂是中華民族物質精神文化的寶貴財富之一，民族音樂記載了中華民族在漫長的人類發(fā)展的長河中的喜怒哀樂，是一個民族的精神情感的寄托，包含著一個民族對于未來的展望，對于過去生活的反思。因此，我國的民族音樂的創(chuàng)作過程中蘊涵著我國優(yōu)秀的古代文化傳統(tǒng)，這不僅是我國弘揚的精神文化物質財富遺產，也是世界音樂藝術精神財富寶庫中的一朵奇葩，是人類精神文明的重要組成部分。
在影視作品中弘揚民族音樂有助于我國傳統(tǒng)文化的對外傳播，這也正是符合我國改革開放繼續(xù)深入的需要，伴隨著開放的深入進行，西方資本主義世界的精神物質財富正在占據(jù)著我國的影視市場，對人們的思想價值取向產生了不可估量的深遠影響。中華民族是一個有著悠久歷史的勤勞、含蓄的神奇種族，民族音樂在汲取世界音樂精華的同時，也做好了準備迎接所有不期而遇的挑戰(zhàn)。伴隨著我國影視事業(yè)在國際上的地位逐漸確立，我們發(fā)現(xiàn)通過影視作品可以將無數(shù)的民族音樂精品送到國外，進行中華民族優(yōu)秀文化的傳播，與外國人民一同品味獨具中國特色的民族音樂。
例如，在影視作品《紅高粱》中，我們無不為陜西民歌的粗放和狂野所深深震撼;在影視作品《陽光燦爛的日子里》中激情高揚的““””的曲調仿佛一夜之間又把我們帶回了那個激揚青春的年代;在影視作品《紅河谷》中我們看到了在那神秘的雪域高原上深情演奏西藏民歌的場面，我們從中也感受到了少數(shù)民族兄弟姐妹們的藝術氛圍。
通過電影作品來進行民族音樂的傳播，一方面是基于影視作品的觀看范圍的人群比較廣泛，各年齡段幾乎可以均涵蓋在內，可以在更大的范圍內讓民族音樂為廣大觀眾所接觸;另一方面，通過影視作品進行民族音樂的傳播，向觀眾傳達出音樂的不確定性、不確定時間表現(xiàn)出來的音樂形式，所以這種歡悅的振奮人心的藝術形式可以被不同年齡和階層的觀眾所接受。雖然，影視音樂作品沒有正式的民族音樂那樣具備系統(tǒng)完整性，但是那激情高昂的節(jié)拍同樣可以引起聽眾的內心共鳴，使人經久不忘。
二、影視音樂主題傾向性的特點
可以給觀眾帶來美的享受 根據(jù)對以往眾多成功上演的影視作品的統(tǒng)計和分析，影視音樂通過電影作品進行傳播總會帶來意想不到的成效，同時得益于科學技術中網絡信息技術的突飛猛進，影視音樂只有結合影視作品的總主題和設計構思才能為電影的成功添磚加瓦。
(一)影視音樂內容上的主題傾向性
影視音樂的內容上的主題傾向性主要體現(xiàn)在音樂應當自覺服從不同主題類型和不同風格流派的影視作品的特定的主題意識、情感思想、場景生活、劇情發(fā)展和氣氛烘托的發(fā)展需要，并與之進行主題上緊密結合，主要體現(xiàn)在影視主題曲的創(chuàng)作、影視音樂的表演形式和影視音樂的欣賞水準等諸多的關鍵環(huán)節(jié)之中。
一般來講，在進行創(chuàng)作平常的音樂作品的時候，作曲家一般都是根據(jù)自己對于生活的感受和對于人生的感悟即興進行創(chuàng)作，屬于靈感的突發(fā)。但是，影視音樂的創(chuàng)作需要作曲者深入了解影視作品的具體的含義和思想感情表達內涵，并且要在影視作品的整體藝術構思的整體框架之下來進行影視音樂的主題創(chuàng)作和思想情感表達方式的構思。例如，我國著名的作曲家谷建芬老師創(chuàng)作平常性的音樂作品的時候，就會根據(jù)自己對于生活的感悟去進行創(chuàng)作，但是在為影視作品進行作曲的時候，谷老師就會不停地去翻讀影視作品的原著，同時考慮文學作品創(chuàng)作的時代背景去細細品味劇本中的劇情結構，只有在充分掌握了作品的思想主題和文化內涵的時候，才能充分調動自己對于作品的全局性掌握，通過對生活和人生的感受和感悟來進行影視音樂的創(chuàng)作。
(二)影視音樂形式上的適應性
影視音樂作品和電影的關系還主要體現(xiàn)在影視音樂形式上的適應性。影視作品中的有些生活場面只有在影視音樂的烘托下才能給觀眾帶來一種渾然天成的感覺。一部成功的影視作品不僅需要有驚心動魄或者感人的劇情，更需要影視音樂在深層次的文化精神層面的襯托，只有這樣才能達到一種渾然天成、融為一體的效果。
影視音樂的最本質的功能還是服務于影視作品中的劇情發(fā)展，人物形象的塑造，影視主題的凸顯，所以只有和上文提及到的影視畫面、人物對話、影片的音響效果相協(xié)調，這樣才能實現(xiàn)影視作品的整體藝術感染力。比如在影視作品《甜蜜蜜》中鄧麗君的愛情歌曲貫穿在影片的始末，在動聽的音樂旋律中夾雜著一絲絲哀怨之情，音樂和影視畫面的完美結合，讓這首音樂在細膩中得到了傳達，給觀眾營造了一種虛實相生的美麗意境。
三、民族音樂和影視音樂之間的互通有無
(一)適當?shù)拿褡逡魳房梢愿玫赝怀鲇耙曌髌返臅r代地域特色 民族音樂與影視音樂的有機結合，可以更好地突出影視文本創(chuàng)作的那個時代的地域特色。影視音樂不僅可以對主人公的社會地位、性格特征的推測具有重要的烘托作用，同時也可以讓觀眾在最短的時間內感受到人物的內心世界;另外，影視音樂也可以對不同場合的氣氛進行烘托，同時對不同的事物特征進行側面描繪，讓觀眾進一步感受到作者的主觀想法，并進一步推動劇情的發(fā)展。
不同的民族區(qū)域在不同的時代都會呈現(xiàn)出不同形式的民族音樂，形態(tài)特點和表現(xiàn)手法也各不相同。再則我國擁有著遼闊的疆域，民族間的傳統(tǒng)音樂形式，風格特點也是豐富多彩的，用民族音樂對時代地域特色進行展示，一方面是因為民族音樂之中蘊涵著地域性的明顯特色，另外這也是基于民族音樂多樣性的特征。
例如在影視作品《駱駝祥子》中，影視音樂的總體指導思想是自覺服務影片主題的構思和藝術指導，根據(jù)各種劇情發(fā)展的需要來進行音樂因素的整合。在音樂小提琴的高音和中音部分中，我們仿佛聽到了對于祥子悲慘遭遇的深情的訴說。影視作品中以老北京特色地方曲藝為題材，曲藝的曲調也和當時北京的時代背景相吻合，像掛鐘刻畫出了老北京的地域特色和時代氣息;在影視作品《臥虎藏龍》中，以一曲清揚響亮、穿透力十足的中國竹笛開場，再加上邊疆那狂野不羈的打奏樂，生動形象傳神地刻畫出女主人公喜歡闖蕩江湖的浪漫情懷。開場音樂不僅具有中國民族音樂的特色，同時在編排上也不失大片的韻味。影視主題曲的制作更是大手筆，和電影本身一樣都是經過仔細雕琢;在影視作品《城南舊事》中，那悠揚感傷的《送別》的影視音樂始終傳唱，立刻就可以讓觀眾想象到故事發(fā)生的年代就是民國初年時期。
(二)民族音樂和影視音樂進行結合的可能性
憑借自己獨特的音樂藝術魅力和特定的歷史年代中的地域文化價值，民族音樂是民族精神文化的重要組成部分。中國影視音樂作品的成熟在于深深根植于中華民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)之中，無形中就要受到中國傳統(tǒng)文化和民族審美模式的影響。歷史悠久的中華民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)為我國影視音樂的發(fā)展提供了深厚的文化底蘊的土壤。
中國的民族音樂和影視音樂的結合盡顯了“弦外之音”“點到為止”“言外之意”的美學高度，強調的是音樂內在的自然和諧之美，可以運用抽象凝練的特點進行意境的營造，同時還可以幫助影視畫面?zhèn)鬟_出人物的內在心理感受，將人物的內心活動通過音樂的形式惟妙惟肖地傳達給觀眾，使人產生無盡的聯(lián)想和回味。
四、民族音樂通過影視作品的大力弘揚
我們比較熟知的影視作品《十面埋伏》《臥虎藏龍》和《英雄》在國際市場上的熱播，無不與影視音樂中的中國元素有著密切的關系，這些影視作品被國外觀眾所熟知并表明了具有中國特色的民族音樂的興起和崛起。因此，借助影視音樂進行中國民族音樂的傳播也正是弘揚中華民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的必經之路。
影視作品《十面埋伏》中，給觀眾留下印象最為深刻的莫過于那動聽悠揚的琵琶曲。該曲子是根據(jù)西楚霸王項羽被劉邦圍困在垓下，劉邦聽取謀士的意見，巧妙地運用十面埋伏的陣法打敗了項羽，從而為一統(tǒng)天下奠定了基礎。在影片《十面埋伏》中，影視配樂完美地再現(xiàn)了我國民族音樂之一的琵琶曲的靈魂，給觀眾留下了深刻的印象和回味無窮的空間。影片中那扣人心弦的琵琶演奏聲，強烈地震撼著觀眾的心靈，真正地展示了中國民族樂器琵琶演奏細膩的特點。在當下價值取向多元化的影視發(fā)展高潮中，我們應該更加堅持影片的民族主題性，弘揚民族主旋律，充分挖掘和汲取中國傳統(tǒng)民族音樂的精華部分，為中國影視產業(yè)的發(fā)展再接再厲。
五、結 語
中國的影視事業(yè)正在進行著全面的偉大復蘇過程，對于中國影視作品走向世界，促進中華民族優(yōu)秀文化的傳播有著非常重要的意義。影視作品作為一門世界通用性的語言，是進行本民族文化傳播的重要窗口。伴隨著中國電影事業(yè)的走出去，我國的民族音樂應該博采眾長，揚長避短，批判吸收。中國影視音樂的崛起需要從中國民族音樂中汲取豐富的營養(yǎng)，在中國影視作品走向世界的時候也是中國民族音樂為世人所接受的時候。
參考文獻：
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影視音樂賞析論文篇二：《試論影視音樂精品賞析》
[摘要]自從有聲影視技術發(fā)明后，音樂就成為其不可或缺的組成部分，不僅為其增光添彩，而且使音樂本身插上了飛翔的翅膀，來到廣大觀眾的耳邊，進入廣大觀眾的內心深處，創(chuàng)造了一段段不朽的傳奇。影視技術與音樂的優(yōu)化組合，增加了異光奇彩，插上了騰飛羽翼，走進了觀眾的心，創(chuàng)造了不朽的傳奇;影視音樂的成功讓不計其數(shù)的影視作品成為流韻中的經典與永恒，是影視與音樂比翼齊飛征程中的一座座豐碑。
[關鍵詞]影視音樂;經典;創(chuàng)作;流韻
自從有聲影視技術發(fā)明后，音樂就成為其不可或缺的組成部分，不僅為其增光添彩，而且使音樂本身插上了飛翔的翅膀，來到廣大觀眾的耳邊，進入廣大觀眾的內心深處，創(chuàng)造了一段段不朽的傳奇。
一、影視音樂的經典范例
在音樂流域，影視音樂是一個重要的門類;在當今時代，影視音樂也是一個最具有時效的傳播渠道。當然，影視音樂也是音樂指向人心的重要媒介。
影視音樂成功的表現(xiàn)包括：器樂的感染性與聲樂的流布。
器樂的感染性是指影視音樂作為影視作品本身的構成對影視作品承擔任務的完成和作用的發(fā)揮，如烘托氣氛、深化主題、強化情感、幫助塑造場景和人物形象等具體任務的完成較為出色，從而無愧于其在影視作品中的地位和影響。
在感染性方面，影視中的聲樂同樣也應達到這一要求。不過，影視聲樂的成功更多體現(xiàn)為廣泛的流布性，也就是不僅能在觀眾群體中流傳開來，成為流行元素，而且對于那些因為種種原因沒有能觀賞到影視作品的群體來說，不會因為沒有觀看過這一原因而削減其影響力。甚至會憑借聲樂的魅力擴大自己的觀眾群體。
自然，流行可能是一時的流行，而某些影視聲樂即影視歌曲卻會流行相當久一直成為永恒的經典。畢竟。相對于器樂作品來說，聲樂作品即歌曲有著超越器樂作品的費解和專業(yè)基礎要求之外的更加確切的直接性而有著更大的受眾群體。
經典的影視音樂會在很久以后令人回味起影視作品的情節(jié)、人物甚至經典的場景與場面。
誠如一些老電影電視劇中的歌曲就帶有明顯的這樣的特征。
電影《柳堡的故事》插曲《艷陽天》;《祖國的花朵》插曲《讓我們蕩起雙槳》;《閃閃的紅星》插曲《映山紅》;《英雄兒女》插曲《英雄贊歌》;《金粉世家》主題歌《暗香》;電視劇《畫皮》插曲《畫心》;港版電視連續(xù)劇《霍元甲》《陳真》《上海灘》，等等。無論從上述的任何角度來講，這些影視歌曲都算得上是絕對的經典。
二、影視音樂經典的創(chuàng)造
1955年，為電影《祖國的花朵》量身定做的插曲《讓我們蕩起雙槳》取得了巨大成功，曲作者劉熾和詞作者喬羽或許當時無論如何也不會想到，這樣一首歌曲竟然會傳唱了半個多世紀，依舊在流傳不衰，甚至許多人都已經忘卻了電影的名字，歌曲卻已經走向了世界，被編入音樂教材?？梢姡魳繁旧聿粌H具有電影的附屬地位，甚至可以具有很強的張力和獨立于電影之外的生存能力和輻射能力。畢竟音樂自身在電影電視出現(xiàn)之前就已經存在了數(shù)千年了。雖然電影歌曲就是為電影而創(chuàng)作的，為電影服務的。
這一特例的出現(xiàn)說明，影視音樂也會具有非凡的影響和擴散力，但就藝術創(chuàng)造本身不可避免必須遵循一定的客觀規(guī)律。正如影視音樂這一名詞中的影視二字就是強調了影視音樂與影視之間的依存關系?！蹲屛覀兪幤痣p槳》的成功事實上就是對影視音樂的創(chuàng)作規(guī)律高度認可并尊重的結果。雖然，影視作品本身可能會由于這樣那樣的缺陷而被歌曲本身的光環(huán)所籠罩，音樂卻不能避開影視作品的客觀需求和其自身特質并為之所統(tǒng)帥。與這首插曲相搭配的是孩子們到北海公園里劃船的場景，歌詞中恰恰就包含了小船、波浪、白塔、綠樹紅墻、涼爽的風這些畫面中原本就有的一切景物。此情此景、聲情并茂、音畫合一，高度和諧。加上歌詞朗朗上口、曲調優(yōu)美、旋律順暢、節(jié)奏舒緩、基調平和而充滿陽光，堪稱完美。
歌曲的詞與曲雖已經年累月，風格依舊清新、依然明快，意境依然撩人心弦，甚至會牽動每個人兒時記憶深處的快樂，充滿童真和童趣的幸福的過往。因此，這首歌曲的成功堪稱典范，給后人的相關創(chuàng)作以深刻的啟迪和影響，何況作為一首兒歌，對所有的人包括影視音樂人的影響無比深遠。
還如電視連續(xù)劇《我的娜塔莎》主題歌《愛的人》，曲調悠揚、節(jié)奏張弛有度、旋律結合了軍旅和清純，鐵血與柔情高度統(tǒng)一，主唱沙寶亮滿含深情與憂郁的嗓音特質，將人們帶入戰(zhàn)火紛飛的時代，一對跨國情侶由彼此的隔閡到思想的默契、戰(zhàn)斗的激情、愛情的溫柔與纏綿，愛別離的痛苦與怨憤，郁結的凄苦，對幸福的渴盼，對長相廝守的追求，各種能調動觀眾眼淚的元素幾乎無所不包。與《讓我們蕩起雙槳》巨大不同的就是，《愛的人》不僅會讓人們記住這樣一個纏綿悱惻的愛情故事，也會讓人們記住這樣一部電視連續(xù)劇《我的娜塔莎》。所以，甚至可以說，《愛的人》比《讓我們蕩起雙槳》作為影視音樂更具出色表現(xiàn)出獨特的藝術魅力。其意境的造就也離不開詞作者祖闊對人性的深刻理解與高超的藝術敏感和操控能力。
一首歌曲的成功不僅是歌詞好就萬事大吉，還有旋律、節(jié)奏、配器等一系列的工作。《愛的人》曲作者王曉鋒如果不是對于戰(zhàn)爭的殘酷與愛情的跌宕起伏有著深刻的理解，如果沒有對于樂器的精熟，對配器的掌控，恐怕也難以通過對不同風格音樂素材的處理達到如此感人的效果。
可以說，《愛的人》完全具備經典的特征，而且隨著時間的推移，它也一定會成為影視音樂的經典。
三、影視音樂經典的形成條件
影視音樂本身不是經典，只是為打造經典服務。但若能中規(guī)中矩地進行一絲不茍的藝術創(chuàng)作，影視音樂本身完全可以成為影視音樂的經典。
經典的形成是需要一系列條件的。
首先，符合影視作品要求。
嚴格來說，影視音樂不是專門的音樂題材或門類，只是影視作品的發(fā)展和需求才催生了服從影視作品并專門為影視作品服務的音樂創(chuàng)作。也沒有專門的影視音樂人，多數(shù)影視音樂作品創(chuàng)作者都有各自的專業(yè)領域，或器樂、或聲樂，只是涉足影視行業(yè)而已。所以，影視音樂作品根本就是為影視作品而生的，其創(chuàng)作就必須圍繞影視作品在格調、色調、意境、情感表達、形象塑造等方面的需求來進行，要為影視作品增色，這樣的輔助作用也就是影視音樂的存在對影視作品的意義所在。 第二，符合音樂創(chuàng)造規(guī)律。
影視音樂作為音樂的存在也是不能避開的基本事實。所以創(chuàng)作影視音樂當然不能脫離開音樂創(chuàng)作自身的規(guī)律。假如過多強調音樂的現(xiàn)代性而表現(xiàn)出重金屬、荒誕離奇、魔幻甚至恐怖獰厲的色彩過于濃厚，就會在實際上脫離開音樂本身愉悅大眾的初衷，陷入迎合少部分人低級趣味的境地，不用說打造經典，恐怕連為影視作品服務這一基本的功能都難以實現(xiàn)。再說，經典不是想打造就可以打造得成的。所以，創(chuàng)作者還必須老老實實從基本的音樂創(chuàng)作做起，首先圍繞影視作品對音樂主題、風格等方面要求，扎扎實實做好影視作品才是正道。
第三，符合觀眾審美要求。
就影視音樂作品而言，服從和服務于影視作品本身最終極的目的還是為了針對觀眾的審美訴求的滿足，要達到盡可能完美地將故事更多更豐富地傳達給觀眾以更多的信息，也可以進一步說就是為了征服觀眾。所以，觀眾的審美習慣理應得到尊重，觀眾的審美傾向也不能被忽視。一些帶有全球經典性質的影視音樂作品就同時得到東西方觀眾的共同喜愛。就如《卡薩布蘭卡》《我心永恒》《低聲傾訴》。負面的例子也有，那就是《山楂樹之戀》插曲被指抄襲實質上就是音樂家無視觀眾審美感受閉門造車的惡果。
第四，具有可傳播性。
影視音樂作品為影視作品服務的屬性實際可稱為音樂的視覺性，《讓我們蕩起雙槳》《愛的人》都具有很強的視覺效果，不像有些作品給人的感覺很單薄，虛空不落實地，而是有種唯美的聽覺視覺混成的傾向。這樣，音樂借助視覺的力量將會給觀眾留下更多更深刻的感受，無形中增加了傳播的力度。
影視音樂作品符合音樂審美的特點就是可欣賞性，通俗的說法叫做好聽。上文所述都是好聽的音樂作品。好聽才會傳播得開，就像美食人人愛吃，雖然眾口難調，卻也有精品。
影視音樂作品的可傳播性另一個方面就是需要具有可傳的特點。比如旋律可以吟唱，歌詞可以傳唱。在好看好聽的基礎上，影視音樂作品如果再好唱，那就幾乎沒有任何事物可以阻礙它的傳播了。
四、影視音樂經典的成功之道
透過已經成為經典的影視音樂作品我們大體可以看出影視音樂經典的成功之道：
成功的影視音樂經典需要好的影視作品。在好題材、好演員、好導演的羽翼下，產生好的影視作品是必然的。好的影視作品會是比較成功的影視作品。好的影視作品也有催生影視音樂經典的較大可能。
成功的影視音樂經典需要好音樂人，也就是素養(yǎng)深厚、態(tài)度端正的音樂人。很難想象一個根本不懂音樂的人如何去創(chuàng)造音樂經典。有專業(yè)的音樂教育背景，有身后的藝術積淀，有良好的藝術能力，才有打造影視音樂經典的潛力。就如著名的音樂人三寶、《紫》的作曲李戈，還有上文提及的喬羽、劉熾。沙寶亮雖然只是半路出家，卻有天生一副好嗓子，也有認真的態(tài)度，還有一定的專業(yè)素質，并且一直都在努力學習。他演唱的《愛的人》對于音調高低、節(jié)奏快慢、尾音長短都控制得恰到好處，頗有大家風范。當然，歌曲本身的基礎是重要的方面，但也不能否認演唱者沙寶亮的杰出貢獻。否則的話，還不如到街上找一個賣菜的小販更加直接。實際上，器樂需要專業(yè)人士，影視歌曲也是如此。
好音樂需要好傳播載體。影視作品本身雖說是一個不錯的傳播渠道，但也有諸多不利之處。誠如我國每年都有千以萬計的影視作品問世，加上大成本、大制作的、什么引進大片之類的沖擊以及一些莫名其妙的原因，影視作品本身具有一定被雪藏的風險。影視音樂作品如果沒有其他的渠道，可能會一同被埋沒，喪失問世的機會，更不用說成為經典了?！蹲屛覀兪幤痣p槳》以兒歌的渠道路子越走越寬，《低聲傾訴》借助電影《教父》的成功享譽全球，《愛的人》借助《我的娜塔莎》熱播、借助沙寶亮的知名度，大概也會走得越來越好。雖然這需要一個過程——被觀眾逐漸認可最終傳播開來的過程。當今，互聯(lián)網已經是一個大眾媒體了，許多影視作品都與互聯(lián)網結下了不解之緣，這大概也可以給影視音樂作品一點啟示吧。
四、結語
影視音樂是一個流動的創(chuàng)造和審美欣賞過程。成為經典的影視音樂作品都有其過人之處、感人之處、動人之處、授于觀眾之心而傳于觀眾之口，即使雙向的互動與交流溝通，也是音樂人在這方面做得比較好的必然。當今的時代呼喚經典，但只有以尋常心來進行音樂藝術創(chuàng)造，有好的態(tài)度，服務于影視作品，服務于廣大受眾，尋常的作品也會逐漸變得不尋常，乃至成為流韻中的經典，成為永恒和不朽。
參考文獻：
[1]暗香《金粉世家》主題曲沙寶亮[J].數(shù)字通信，2003(22).
影視音樂論文：《淺談動漫專業(yè)影視音樂鑒賞教學》
隨著影視藝術的發(fā)展，影視音樂已成為一種具有重要藝術價值、獨具魅力的藝術表現(xiàn)形式。在影視音樂的創(chuàng)作或繼承中，作曲家與編曲家們通過運用各種技法、各種音樂的表現(xiàn)手段，使影視音樂變得更加豐富多彩。今天，影視音樂已成為影視劇創(chuàng)作的重要一環(huán)。而《影視音樂欣賞》課程是高職動漫專業(yè)的一門素質教育基礎課程。通過本課程的學習，可以開闊學生的視野，提高他們對藝術的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。對提升學生的藝術修養(yǎng)、培養(yǎng)創(chuàng)造性思維、促進學生素質的全面發(fā)展都能起到潛移默化的作用。同時也能為學生將來生活、工作實踐打下堅實的基礎。因此，如何創(chuàng)新教學方法、教學手段，激發(fā)學生的學習興趣，提高教學質量，是我們在教學實踐中需要不斷探討和研究的問題。在長期的教學實踐中，該課程在教學方法、教學手段、教學實踐等方面仍存在著一些問題，導致學生對本課程的學習興趣不濃厚、學習不主動，教學效果不明顯的現(xiàn)狀。為此，我們對這門課程進行積極探索，提出了改革措施，并取得了初步成效。
一、教學現(xiàn)狀及存在問題分析
1、缺乏對學生正確的分析對于高職動漫專業(yè)的學生來說，他們既不是音樂專業(yè)的學生，也不是專門搞音樂研究的，他們有的甚至都沒有上過音樂課，不知道什么是樂譜，也不清楚學習影視音樂對他們有什么作用。所以，課程一開始就一味的去灌輸音樂理論知識和音樂專業(yè)知識，只會導致學生聽不懂，覺得學的東西不實用，不知在哪里用，就會越來越沒有興趣。
2、教學方法單一在該課程的教學過程中，很多教師用的最多的方法是講授法教學。就是由老師先講知識點，再欣賞音樂，然后老師再解釋。這種方法的優(yōu)點是信息量大、靈活性大、邏輯性強、教學進程中便于調控。缺點也非常明顯，學生處于被動接受的地位，缺乏直接實踐和及時做出反饋的機會。這種方法影響學生積極性的發(fā)揮，忽視個別差異的存在，師生間缺乏互動，課堂氣氛單調。
二、教學改革及創(chuàng)新
1、明確《影視音樂欣賞》課程的教學目的《影音欣賞》課程的教學目的：通過對影視音樂的歷史、發(fā)展狀況與音樂的制作過程、制作技術等等介紹，讓學生了解音樂在影視作品中的作用、特性與音畫關系，學會鑒賞影視音樂，培養(yǎng)學生的美學素養(yǎng)中欣賞美、評價美的素質;了解影視音樂的設計特點、創(chuàng)配方式，學會分析影視音樂與設計影視音樂;了解影視音樂配置中的各種技術處理方式，學會對影視音樂進行技術處理。
2、正確分析學生，做到因材施教，因需施教在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，動漫專業(yè)的學生大部分雖然音樂基礎較差，但他們思維敏捷，有較豐富的想象力和較強的創(chuàng)造力，這對他們深刻的欣賞和理解音樂作品有很大幫助。因此，根據(jù)學生實際情況，采用循序漸進的教學方法，做到因材施教，因需施教，及時對教學內容和設置進行調整。以“常見節(jié)奏型”的教學為例，通過學生們都熟悉和喜愛的《西游記》片頭曲和片尾曲進行教學，學生們容易接受，上課狀態(tài)積極，課堂效果較好。因此正確的分析學生，做到因材施教，因需施教，這樣不但使學生們對本課程產生了興趣、增加了責任感，還讓他們在快樂中學到了知識，達到了教學目的。
3、加強多種教學方法的運用可以采用啟發(fā)法、演示法、討論法等多種教學方法介入課堂，充分調動學生的學習熱情，發(fā)揮學生的主體地位。如課堂討論法，根據(jù)學生的特點，留給他們自由發(fā)揮的空間，達到知識的積累。這種方法不僅能夠活躍課堂氣氛，使學生在輕松愉快的觀賞和討論過程中自然學會本課的重點、難點，而且能使他們有一定的自我想法，充分展現(xiàn)以突出技能為主導思想的職業(yè)院校教學特點。
4、運用現(xiàn)代聲光音像技術，豐富教學模式和手段影音欣賞課上，聆聽是最主要的教學方式，學生是通過聽覺來接受知識的。在傳統(tǒng)的教學中，學生只是一味的聽，單調的教學模式很容易使學生失去興趣。現(xiàn)代聲光音像技術運用于教學，給這門課程的教學效果起到了很大的輔助和推動作用，在傳統(tǒng)的教學中，學生很難直接感知教師所表達的內容和情感，而通過現(xiàn)代聲光音像技術就可以得以清晰的展示，克服了教學在時空和地域上的限制，讓同學們耳聞目睹，猶如身臨其境，獲得更全面、豐富、深刻的審美體驗。
5、把德育教育滲透到教學中，真正做到教書育人音樂是世界的，也是民族的。依靠為動畫電影配樂來彰顯個人音樂創(chuàng)作魅力的音樂人外國的居多，如日本的久石讓、菅野洋子，美國音樂家漢斯.季默等。而遺憾的是，國內的動畫作曲家，卻大都默默無聞，不為人們所熟悉。因此在課堂中，我們除了讓同學們欣賞音樂大師的名作，如《獅子王》、《千與千尋》等，還要讓讓同學們多賞析中國的經典音樂，因為民族民間音樂才是我們中國傳統(tǒng)文化的瑰寶。只有讓學生們多去接觸、多去了解中國的民族音樂，才會激發(fā)他們熱愛民族音樂、弘揚民族音樂的情懷。
三、結束語
影音欣賞教育是傳承人類文化藝術結晶的最佳途徑之一。因此，如何充分發(fā)揮音樂在培養(yǎng)大學生全面發(fā)展中的功能，掌握時代的脈搏，關注社會變革，深化教學改革，提高教學質量，是每一位音樂教育工作者在實踐中需要長期探討的課題，就像向毛澤東同志所講的那樣：“實踐、認識，再實踐，再認識”。
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