淺談音樂表演系畢業(yè)論文
淺談音樂表演系畢業(yè)論文
音樂表演教學(xué)在傳承民族文化的過程中起著不容忽視的作用,是一種優(yōu)質(zhì)的傳播媒介。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的淺談音樂表演系畢業(yè)論文，供大家參考。
淺談音樂表演系畢業(yè)論文篇一
《 探索音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格 》
藝術(shù)家的風(fēng)格演繹并不是空洞抽象的存在，同樣要落實在音樂作品的表演中，和藝術(shù)作品的創(chuàng)作風(fēng)格水乳交融后才能更臻完善的演繹藝術(shù)作品的內(nèi)涵①。
風(fēng)格的形成
藝術(shù)家表演風(fēng)格的形成主要由主客觀兩個因素來決定：客觀因素包括時代背景、社會環(huán)境、教育背景、家庭環(huán)境等，而創(chuàng)作題材中的門類和體裁也會對藝術(shù)風(fēng)格的形成產(chǎn)生影響。如果音樂家在進行音樂的表演時脫離這些客觀因素，拋棄作品的題材、體裁等客觀對象，任意追求不切實際的表演，就會導(dǎo)致表演的浮夸和媚俗，無法滿足觀眾的審美需求。音樂表演風(fēng)格中客觀因素的研究包含有很多方面，如題材的選擇上要注重新穎，主題思想的表達要具有個性并且深入，在表演的過程中還要加入充分的創(chuàng)造性手法，使作品的形象在演繹的過成中更深刻，藝術(shù)語言的表達更具獨到性。音樂表演中藝術(shù)家個人風(fēng)格的填入可以增加音樂作品的感染力，使欣賞者深入體會作曲家的創(chuàng)作理念從而產(chǎn)生審美情感上的共鳴。如貝多芬的第五交響曲，曲意就是在對“命運”做完美的詮釋，在自己失聰?shù)沫h(huán)境中創(chuàng)作出的“命運交響曲”帶有貝多芬個人鮮明的創(chuàng)作特征。曲目中的內(nèi)容始終在圍繞著生命的過程而展開，傳達出慷慨激昂的生命熱情令人深受震撼。肖邦的很多鋼琴曲目也都融入了波蘭當(dāng)?shù)孛褡屣L(fēng)情，如《波蘭舞曲》、《瑪祖卡》，這種融入社會環(huán)境、個人經(jīng)歷、時代背景、民族文化的作品更容易被聽眾所接受①。
而主觀因素包括藝術(shù)家的思想觀念、藝術(shù)修養(yǎng)、審美品位、個人氣質(zhì)等，通過一種外在的表現(xiàn)形式來展示表演者的內(nèi)心世界。音樂作品的表演是一種主觀意志的表現(xiàn)，有現(xiàn)實生活中對藝術(shù)家創(chuàng)作影響因素的映射，也有藝術(shù)家藝術(shù)演奏中理想的臆想化身，是一種主客觀的高度統(tǒng)一。每一個成功的藝術(shù)家的藝術(shù)作品內(nèi)容形式再豐富多彩、千變?nèi)f化，但作品的風(fēng)格始終是一樣的，就如前文講的風(fēng)格的形成可以評定藝術(shù)家的成熟和成敗。一部藝術(shù)作品的成功也要歸結(jié)于藝術(shù)家自身融入作品中的個人思想、情感、審美品位、生活體驗及審美標(biāo)準(zhǔn)等不同于他人的個人魅力的彰顯。
藝術(shù)源于生活而高于生活。藝術(shù)作品高于生活是因為藝術(shù)家將這兩種主客觀的因素經(jīng)過高度統(tǒng)一后再賦予作品深層意蘊。這種深入生活的表演風(fēng)格使音樂作品在表演的過程中更容易將他的創(chuàng)作意圖和聽眾作很好的審美交流，更能很好地完成音樂作品的創(chuàng)作。在面對同一事物的表達上，源于主客觀因素的相互影響，創(chuàng)作出的曲目也會風(fēng)格各異。正如黑格爾所說的，風(fēng)格是一個藝術(shù)家內(nèi)在氣質(zhì)的完美體現(xiàn)，通過外在的表現(xiàn)形式展現(xiàn)出有別于他人的特性②。
結(jié)語
音樂表演風(fēng)格是一個音樂家內(nèi)在特性的外化表現(xiàn)，是一個音樂家藝術(shù)創(chuàng)作的成熟標(biāo)示。在成功的音樂家身上都可發(fā)現(xiàn)一個共同的特質(zhì)，他們都在自己的作品中找到獨一無二的自己，將自身對于生活的體驗及情感表達融入到自己的創(chuàng)作之中。從最初的模仿到最后的個性表現(xiàn)，都是在走自己風(fēng)格的創(chuàng)造之路。音樂表演藝術(shù)的真正魅力就是將無聲樂譜變成有生命動感的旋律演繹給觀眾，而聽眾對于曲目內(nèi)容的理解就全賴于音樂表演家的表現(xiàn)，音樂家的表演風(fēng)格也會左右到聽眾的音樂審美體驗，因此正確詮釋音樂作品本身意圖至關(guān)重要。
淺談音樂表演系畢業(yè)論文篇二
《 音樂表演舞臺藝術(shù)體驗關(guān)鍵性 》
音樂表演顧名思義是表演的藝術(shù)，且是有生命、有律動的藝術(shù)，其本質(zhì)是音樂的二度創(chuàng)作，理所當(dāng)然離不開舞臺藝術(shù)實踐，舞臺藝術(shù)實踐是音樂表演中擺在第一位的。學(xué)習(xí)音樂表演應(yīng)該懂得如何將臺下的功夫在舞臺上完整地展現(xiàn)給觀眾，也就是將掌握的技巧與近乎心靈的表演協(xié)調(diào)起來，帶給觀眾愉悅的感受。正因如此，舞臺藝術(shù)實踐在音樂表演藝術(shù)中也就顯得尤為重要，應(yīng)當(dāng)引起高度重視。這多元化且復(fù)雜的藝術(shù)，在舞臺藝術(shù)實踐中需要注意諸多方面。
首先，現(xiàn)如今高校中音樂表演專業(yè)的學(xué)生平日的練習(xí)大多集中在琴房，然而琴房與舞臺有著很大的不同，日積月累，逐漸形成一種固定的空間感，即空間狹小，當(dāng)遇到專業(yè)考試或者演出時，登上舞臺，空間增大，很多表演就變得不那么成熟、完整了，嚴重者甚至?xí)髀冻隽駸o主的狀態(tài)，隨之而來的還有音樂旋律的脫節(jié)、技巧的不到位等等狀況。這些都是因為缺乏舞臺藝術(shù)實踐，舞臺經(jīng)驗不多引起的，所以多進行舞臺藝術(shù)實踐是非常重要的。
其次，演出服裝的問題也不容小視。經(jīng)常在音樂會過后能聽到表演者對演出服的抱怨，諸如服裝太緊、太勒又或太松等各種各樣的問題，以至于使其表演時需要過多擔(dān)心服裝的問題，不能專注于音樂，但這是音樂表演前就應(yīng)該注意到的。比如說演出之前的走臺是很有必要的，有的演員不重視走臺，這樣一來，演出服是否合適也就很難在正式表演前發(fā)現(xiàn)。這也是舞臺藝術(shù)實踐中應(yīng)該注意的，其直接影響到音樂表演的圓滿程度。再次，與觀眾進行適度的感情交流也是舞臺藝術(shù)實踐中重要的部分。舞臺經(jīng)驗豐富的表演藝術(shù)家都是重視與觀眾之間的互動的。當(dāng)然在音樂表演中更多的是沉浸在音樂中，詮釋好作曲家的意圖，但是上、下場腳步的大小、頻率，臉上是否洋溢著充滿創(chuàng)作熱情的表情等等卻是音樂之外帶給觀眾的感受，也是與觀眾交流的最好時機，需要良好的對待。這些都是舞臺藝術(shù)實踐重要的內(nèi)容。最后，表演者和伴奏之間的默契無疑也是至關(guān)重要的。
不論是在琴房練習(xí)還是上本專業(yè)課時，很多高校中還未能實現(xiàn)同時配有專業(yè)的伴奏人員，故而更多的是對專業(yè)技術(shù)進行訓(xùn)練、糾正以及解決等。所以當(dāng)學(xué)生上臺進行藝術(shù)實踐時，和伴奏之間也常常會出現(xiàn)不少的配合不好問題。常常有人在臺下練得很好，可在臺上卻因與伴奏不夠默契而互相牽制，導(dǎo)致音樂詮釋不當(dāng)，旋律線條中斷等等。
音樂是時間的藝術(shù)，在短暫的瞬間就能綻放美好，對于學(xué)習(xí)或從事音樂表演的人來說，把握每次舞臺藝術(shù)實踐的機會是尤為重要的。只有重視舞臺藝術(shù)實踐，理解其必要性，提高自身的舞臺控制力，才能在登臺時不斷的完善，才能真正的傳達音樂、表演音樂。
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