音樂表演研究論文
音樂表演應(yīng)該在具有藝術(shù)形象的基礎(chǔ)上實現(xiàn)生機和氣韻,用精神和靈魂來使音樂的表演更加的具有活力和靈性,這樣的音樂表演才是真正具備生命的,也是音樂表演的真正意義所在。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的音樂表演研究論文，供大家參考。
音樂表演研究論文篇一
《 音樂表演人才教學(xué)芻議論文 》
論文摘要:音樂院校教學(xué)中，音樂表演與音樂理論知識之間的教學(xué)嚴(yán)重脫節(jié)的現(xiàn)象普遙存在，對于這一現(xiàn)象仁者見仁，智者見智。教學(xué)中師生都應(yīng)懂得音樂表演與音樂理論知識之間教學(xué)交融的重要性，只有交融才能培養(yǎng)出高素質(zhì)音樂表演人才。
論文關(guān)鍵詞:音樂表演 理論知識 教學(xué)交融
目前，音樂院校普遍存在音樂表演教學(xué)與音樂理論知識學(xué)習(xí)嚴(yán)重脫節(jié)的現(xiàn)象，即音樂表演學(xué)生只注重專業(yè)技能、技巧的學(xué)習(xí)，而輕視音樂理論知識的學(xué)習(xí);教師也只在演唱、演奏技能、技巧方面嚴(yán)格要求學(xué)生，而不能將音樂理論知識全面貫穿于教學(xué)之中。致使學(xué)生只學(xué)到一些演唱、演奏方面技能、技巧，但卻不能真正把握音樂作品內(nèi)涵，更無法正確表達(dá)音樂作品的思想感情。怎樣把音樂表演專業(yè)技能技巧的學(xué)習(xí)與音樂理論知識的學(xué)習(xí)在教學(xué)中交融起來，通過師生共同努力，讓音樂的價值和功能得到外化，讓音樂作品的內(nèi)涵能淋漓盡致地呈現(xiàn)給觀眾呢?此文就如何處理好音樂表演專業(yè)技能、技巧學(xué)習(xí)與音樂理論知識學(xué)習(xí)二者之間的關(guān)系，進行一些初淺的探討。
一、音樂表演與音樂理論知識交融的必要性
音樂院校的理論作曲科目和聲、復(fù)調(diào)、配器和曲式經(jīng)常被稱作曲理論學(xué)科的四大件，是創(chuàng)作音樂作品的重要知識與方法。作曲家創(chuàng)作出來的音樂作品表達(dá)了豐富的思想情感和深刻的內(nèi)涵，是音樂的本質(zhì)美的呈現(xiàn)。這種內(nèi)容和情感必須通過表演(二度創(chuàng)造)得以表達(dá)，聽眾才得以賞析。
不管是聲樂專業(yè)的學(xué)生，還是器樂專業(yè)的學(xué)生都要具有一定的作曲理論知識，用理論指導(dǎo)表演實踐，這樣表現(xiàn)出的音樂(不管是聲樂還是器樂)的思想才可能鮮明準(zhǔn)確，情感才可能豐富多彩，才可能感染聽眾，音樂也才真正發(fā)揮它的功能與作用。因此，音樂表演學(xué)生的綜合素質(zhì)的提高只體現(xiàn)在音樂表演的技能技巧方面是遠(yuǎn)不夠的，必須理論和實踐相結(jié)合，二者相輔相成缺一不可。如何才能將音樂表演技能技巧教學(xué)與音樂理論教學(xué)整合起來呢，處理好兩者的交融呢，或者說如何用理論知識去指導(dǎo)音樂表演實踐呢?還是值得認(rèn)真研究探討的問題。
每一個音樂作品中音樂的創(chuàng)作手法各異，主題的呈現(xiàn)，旋律的發(fā)展，和聲的進行，結(jié)構(gòu)的布局，作品的格調(diào)等千差萬別。音樂表演學(xué)生只有具備了扎實的音樂理論知識才能很好的去理解音樂。音樂是時間的藝術(shù)，流動的藝術(shù)，情感的藝術(shù)，《中國大百科全書.音樂舞蹈卷》中對音樂的解釋:“樂是憑借聲波振動而存在，在時間中顯現(xiàn)，通過人類的聽覺器官而引起各種情感反應(yīng)和情感體驗的藝術(shù)門類。”這充分說明音樂是通往心靈的情感藝術(shù)，是構(gòu)建心靈與外界交流的橋梁。音樂作品的深刻內(nèi)涵需要表演家去揭示，去實現(xiàn)音樂作品的功能和價值。這也就說明音樂表演的學(xué)生需要有好的理論基礎(chǔ)才能更好的去診釋音樂。作品中除了旋律音調(diào)外，作曲家對音樂的力度、速度、表情等有著許多提示，這都需要演唱(演奏)者去細(xì)心的體會和處理。一切音樂表演的技能技巧都是為表現(xiàn)音樂作品內(nèi)容服務(wù)的。因此，要求對音樂表演生必須實施與音樂理論知識的交融教學(xué)，這是音樂表演專業(yè)教與學(xué)的基本原則。
二、音樂表演專業(yè)教學(xué)重技能輕理論的成因
雖然在音樂院校教學(xué)中音樂表演技能技巧教學(xué)與音樂理論的授課手段和方式方法在不斷的改進，雖然很早就喊著要提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，但對很多音樂院校音樂表演學(xué)生來講，普遍存在著學(xué)音樂就是單純學(xué)習(xí)歌唱的技巧或者學(xué)習(xí)樂器演奏的技巧的思想。認(rèn)為一個聲樂專業(yè)的學(xué)生只要有一幅好嗓子，有了很好的歌唱技巧，能夠演唱高難度的歌曲就可以了，就算是有演唱水平了:學(xué)習(xí)樂器的學(xué)生則認(rèn)為只要把樂器的演奏技能技巧學(xué)好，能夠演奏高難度的樂曲就算學(xué)好了。這種狹隘的、錯誤的認(rèn)識，導(dǎo)致學(xué)生對音樂理論知識學(xué)習(xí)不夠重視，影響了對理論知識的認(rèn)真學(xué)習(xí)。有的聲樂專業(yè)學(xué)生不但連基本的伴奏都無法完成而且對歌詞和旋律的結(jié)合的基本規(guī)律，對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)，歌曲的音樂形象與表達(dá)的思想都不是很清楚。器樂專業(yè)的學(xué)生具有了一定演奏技巧，同樣存在對作品的歷史背景、結(jié)構(gòu)，主題思想等不明確，不能很好的去診釋作品的內(nèi)涵。這種現(xiàn)象有越來越嚴(yán)重的發(fā)展趨勢。
本來在各音樂院校中，音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)方案，都較全面的開設(shè)了音樂史論、作曲理論知識課程來提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，但關(guān)鍵是對音樂表演專業(yè)方向技能課與其他音樂理論學(xué)科之間的關(guān)系認(rèn)識不夠，協(xié)調(diào)不好。不但沒有很好銜接，造成嚴(yán)重的偏科，有的甚至厭惡對音樂理論知識的學(xué)習(xí)。對于師范類音樂專業(yè)培養(yǎng)的學(xué)生更應(yīng)該是一專多能，多能就是較全面地學(xué)習(xí)掌握各種音樂知識和技能。筆者通過觀察，對身邊同學(xué)的了解是音樂表演技能與音樂理論知識無法融會貫通，而是脫節(jié)，違背了師范院校的培養(yǎng)目標(biāo)。音樂表演技能課教師也普遍存在自身音樂理論修養(yǎng)不高，無法將音樂理論知識融入技能教學(xué)之中。在極端重視技能技巧教學(xué)的情況下，忽視或輕視音樂理論的融入。由于學(xué)生和教師雙方面的種種原因，產(chǎn)生了音樂表演專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)不能夠與音樂理論知識很好的融合。這樣培養(yǎng)的音樂表演學(xué)生沒有良好綜合音樂素養(yǎng)，學(xué)生沒有理論知識的支撐，也難于多元發(fā)展，更成不了高素質(zhì)的表演人才。
三、音樂表演教學(xué)與音樂理論知識交融的思考
要想在教學(xué)中把音樂表演技能技巧教學(xué)與音樂理論教學(xué)很好的協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來，首先必須提高學(xué)生和教師的認(rèn)識，即認(rèn)識到音樂理論知識對音樂表演學(xué)習(xí)的重要性。完成一個音樂作品的演唱或演奏，首先應(yīng)對音樂作品進行認(rèn)真的分析研究，全面認(rèn)識和掌握作品的思想內(nèi)涵是表演的前提。設(shè)想如果讓表演的學(xué)生在演唱、演奏作品前，用學(xué)生掌握了的音樂理論知識，去分析研究作品的主題，理解音樂的情緒和內(nèi)涵，再通過試唱、試奏進行初步體驗，我相信學(xué)生會有不同的感受和收獲。同時還能激發(fā)學(xué)生的積極性，讓興趣成為最好的老師。通過這種學(xué)習(xí)方式，打消音樂表演學(xué)生對學(xué)習(xí)音樂理論知識感覺枯燥乏味的認(rèn)識，使各科目知識在學(xué)習(xí)中相互內(nèi)化和遷移。在教育心理學(xué)中強調(diào)學(xué)習(xí)遷移的重要性，所謂遷移是已經(jīng)獲得的知識、動作、技能情感和態(tài)度等對新的學(xué)習(xí)的影響。簡單地說是一種學(xué)習(xí)對另一種學(xué)習(xí)的影響。公務(wù)員之家
其次知識的交融必須注意學(xué)生的學(xué)習(xí)過程，所謂學(xué)習(xí)的過程是指學(xué)生在教學(xué)情景中通過教師、同學(xué)以及教學(xué)信息的相互作用獲得知識、技能和態(tài)度的過程。音樂表演本身與音樂理論學(xué)科之間聯(lián)系是非常緊密的，是互為支撐的。要想把音樂表演專業(yè)學(xué)習(xí)與音樂理論學(xué)科很好的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，需要通過師生間的共同努力，尤其是要端正學(xué)生學(xué)習(xí)的動機(內(nèi)部動機尤為重要，應(yīng)該讓學(xué)生從心理重視對音樂理論學(xué)習(xí)的重要性，教育心理學(xué)中講適度的學(xué)習(xí)內(nèi)部動機能給學(xué)生帶來最佳的學(xué)習(xí)效果)。通過維果斯基的最近發(fā)展區(qū)(學(xué)生有兩種發(fā)展水平，一是學(xué)生現(xiàn)有的發(fā)展水平，二是學(xué)生即將到達(dá)的發(fā)展水平，這兩種水平之間的差異就是最近發(fā)展區(qū))學(xué)生會有質(zhì)的提高。充分發(fā)揮學(xué)生的主體性，通過教學(xué)模式的改變，讓學(xué)生的知識達(dá)到長時記憶和掌握與運用。當(dāng)然教師的引導(dǎo)作用是不容忽視的，在加強自身音樂理論修養(yǎng)的同時，重視在表演技能技巧教學(xué)中更多的融入音樂理論知識，完成對學(xué)生綜合素質(zhì)培養(yǎng)。
教育心理學(xué)中，系統(tǒng)通過聯(lián)合學(xué)生在新舊知識之間建立的聯(lián)系，觀念團初步形成。但赫爾巴特認(rèn)為，任何一個系統(tǒng)的思想中都不止包含一個觀念團，而是多個觀念團相互聯(lián)系的結(jié)果。所以在經(jīng)過聯(lián)合的階段后，觀念團之間還必須在更大范圍內(nèi)聯(lián)合，使之系統(tǒng)化。那么音樂表演技能技巧學(xué)習(xí)與音樂理論課程學(xué)習(xí)這些子系統(tǒng)只是音樂師范院校這個系統(tǒng)的一部分，也就是整體與部分的關(guān)系，如何相輔相成的有效整合統(tǒng)一于一體，教師應(yīng)充分調(diào)動學(xué)生的主觀能動性。更重要應(yīng)該從教育改革著手，對課程設(shè)置，課程安排，教學(xué)模式等多方面進行配套改革才是卓有成效的。
為了適應(yīng)二十一世紀(jì)教育改革的發(fā)展，培養(yǎng)復(fù)合型人才是時代的要求。對于音樂表演專業(yè)的學(xué)生來說，具備豐富的理論知識，掌握高超的演唱、演奏技能技巧，具有良好的綜合文化素養(yǎng)，才是今天社會需要的人才。我相信音樂表演專業(yè)技能的學(xué)習(xí)只要能夠?qū)崿F(xiàn)與音樂理論知識學(xué)習(xí)的有效交融，我們音樂院校就一定能夠培養(yǎng)出眾多高素質(zhì)的音樂表演人才。
音樂表演研究論文篇二
《 音樂表演中創(chuàng)造性 》
一、創(chuàng)造性在音樂表演中的地位
對于一首音樂作品來說，它的形成應(yīng)該由三個環(huán)節(jié)組成——作曲家的創(chuàng)作、演奏(唱)家的表演、聽眾的欣賞，這三個環(huán)節(jié)缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創(chuàng)作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個環(huán)節(jié)的完成就根本談不上后兩個環(huán)節(jié)的存在。而演奏(唱)家的表演處于中間環(huán)節(jié)，有著重要的作用，他對于能否正確表達(dá)音樂思想，能否使作品與聽眾之間達(dá)到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為“二度創(chuàng)作”有著不可替代的重要地位。科普蘭曾經(jīng)有這么一段話：“如果了解作曲家的作品風(fēng)格對聆聽者來說是重要的話，對演繹者來說更是如此，因為演繹者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，對音樂作品的再創(chuàng)造從某種程度上來說比原作品更為重要，因此科普蘭還有這樣一個觀點：“在作完曲之后，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術(shù)家，任其擺布——而我們又必須記住，后者是有自己的音樂風(fēng)格和個性的人。”②英國著名的指揮家亨利·伍德在《論指揮》一書中也說道：“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”③而在表演的過程中，演奏(唱)者作為“執(zhí)行者”勢必將音樂打上自己的“烙印”。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創(chuàng)造性行為，它不僅僅是原樣地再現(xiàn)，而是通過演奏(唱)者富于創(chuàng)造性、獨特的表演，使音樂作品煥發(fā)新的光彩。從表演藝術(shù)美學(xué)的歷史來看，表演美學(xué)主要有浪漫主義音樂表演、新古典主義音樂表演、原樣主義音樂表演、當(dāng)代音樂表演的綜合傾向這幾個流派，而鋼琴表演也被包含其中。在這幾種表演美學(xué)的觀點中，演奏者對于同一首作品都有著不同的創(chuàng)造性表現(xiàn)，這樣表現(xiàn)出的音樂就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音樂表演中的創(chuàng)造性應(yīng)該注意的幾個問題
音樂表演是由具有主觀能動性的人執(zhí)行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創(chuàng)造性。但是，這種個性與創(chuàng)造性的表現(xiàn)并不是沒有“度”的隨意表現(xiàn)，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會“面目全非”。筆者認(rèn)為，在鋼琴表演中至少要注意創(chuàng)造性與原作風(fēng)格、個人風(fēng)格、情感表現(xiàn)之間的關(guān)系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。
1.創(chuàng)造性與原作風(fēng)格
任何一首音樂作品都是產(chǎn)生于一定的歷史年代，一定的社會環(huán)境中。因此，這些作品自一出現(xiàn)就帶有了當(dāng)時歷史時代的風(fēng)格與審美特征，它主要表現(xiàn)于樂譜上，這就是原作的真實性。在音樂表演中首先應(yīng)處理好的一對關(guān)系，就是創(chuàng)造性與原作風(fēng)格的關(guān)系。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風(fēng)格，并且力求將這種風(fēng)格真實、完美地加以再現(xiàn)。他們盡可能地使自己去熟悉、體會作曲者生活的時代環(huán)境，努力體驗作者當(dāng)時的心理活動及思想，以便能夠真切地表現(xiàn)作品的歷史風(fēng)格。著名的羅馬尼亞作曲家、小提琴家埃涅斯庫曾經(jīng)說過：“我覺得我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時，不置身于18世紀(jì)，那么我恐怕就不能很好地把作品表達(dá)出來了。”④在“第二次世界大戰(zhàn)”之后，西方盛行的原樣主義音樂表演不僅僅要求要嚴(yán)格按照原版樂譜演奏，而且還努力“還原”原來的演奏樂器、方法等等，努力恢復(fù)作品的原貌，這也是一種對作品風(fēng)格的再現(xiàn)。當(dāng)然，這樣的演奏在今天看來也并不是我們大力提倡的，這畢竟是歷史中的一個分支。
在表演中，除了要對原作風(fēng)格進行較深入的了解，在保持原作風(fēng)格不被破壞的情況下，還應(yīng)該對作品進行創(chuàng)造性的表現(xiàn)。畢竟，表演者所處的時代已經(jīng)與作曲家所處的時代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時代的立場上，對音樂作品進行處理和創(chuàng)造。這樣的音樂作品才更具有時代精神和美感，所以，表演者應(yīng)該在自我創(chuàng)造性與原作風(fēng)格之間找到更好的切入點，使自己的表演既能體現(xiàn)作曲家的原作風(fēng)格，又具有自己的創(chuàng)造性，還能給聽眾以美的享受。
2.創(chuàng)造性與個人風(fēng)格
音樂演奏是由演奏的執(zhí)行者——人通過自己的認(rèn)知活動而產(chǎn)生的，所以在這個過程中表演者必然體現(xiàn)自己長期形成的演奏風(fēng)格。比如，在聽美籍俄國鋼琴演奏家霍洛維茨和阿根廷女鋼琴演奏家阿格里希對同一首作品的詮釋，應(yīng)該有不同的感受。因為霍洛維茨更注重于技巧的表現(xiàn)，最大限度地發(fā)揮自身的創(chuàng)造個性。而阿格里希對音樂的表現(xiàn)更加“自我”，她綜合了浪漫主義和新古典主義的表演美學(xué)觀念，使她的表演煥發(fā)出新的光彩。因此相對來說，霍洛維茨的表演要稍微嚴(yán)謹(jǐn)一些。這些個人的風(fēng)格就來自于演奏者長期的經(jīng)驗積累、知識積累，并且與自身的文化修養(yǎng)、閱歷等也有著密切的關(guān)系。達(dá)尼埃利·玖爾克說：“表現(xiàn)個性是演奏者的主要任務(wù)。他應(yīng)當(dāng)致力于全身心地浸透樂曲的情緒，并通過如訴的音響將自己的感覺傳達(dá)給聽眾。”⑤在音樂表演中也特別要求表演者藝術(shù)個性的自覺發(fā)揮。正是由于不同個性的存在，才使得音樂作為一種表演藝術(shù)在歷史的發(fā)展中大放光彩。而表演者也將個性作為自己表演走向成熟的標(biāo)志，表演者根據(jù)自身的條件，找到適合于自己的表演方式，從而形成自己的表演風(fēng)格。所以，在表演過程中我們應(yīng)該將創(chuàng)造性與個人風(fēng)格結(jié)合起來，使音樂具有鮮明的個性，在表演中能夠“獨樹一幟”。但是，在充分表現(xiàn)個人風(fēng)格的同時還應(yīng)注意一個問題：切莫將所有作曲家的作品都表演成一種風(fēng)格，或者說這個也似乎有點像，那個似乎也有點感覺，這也是在表演中應(yīng)該忌諱的。
3.創(chuàng)造性與情感表現(xiàn)
音樂如同其他藝術(shù)形態(tài)一樣，通過音符、節(jié)奏、織體等表現(xiàn)手段，表達(dá)人的感情和對社會、生活的感受。音樂以其樂音的運動這種特殊的表達(dá)方式，以隱諱的手法(相對于文學(xué)作品來說)表現(xiàn)作曲家蘊含在作品中的感情。如果從樂曲中抽掉感情內(nèi)容，樂曲就會淪為毫無意義的零碎的音響。⑥而在音樂表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應(yīng)有的東西表達(dá)出來，還應(yīng)該根據(jù)自己對樂曲的理解(這種理解包括作曲家的個性、創(chuàng)作時的心理、演奏者的生活閱歷等)進行創(chuàng)造性地表演。表演者在表演過程中，應(yīng)該完全進入該作品的情緒、內(nèi)容，才能比較充分地表達(dá)出作曲家的本意。匈牙利伊施特萬·加提寫道：“如果我們想正確地演奏某一首樂曲，那么就應(yīng)該在我們自身首先喚醒支配那首樂曲的熱情。如果我們不適于產(chǎn)生這種熱情，我們就不應(yīng)演奏這首樂曲。”⑦比如在巴赫
的賦格曲和貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲中表達(dá)的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切體會和融入其中才能使聽眾產(chǎn)生同樣的感受，使聽眾似乎回到了那個時代。因此，表演者永遠(yuǎn)都不要做轉(zhuǎn)述者，只有在我們內(nèi)心喚醒對樂曲中的某一華彩樂段、某一顫音的感情時，我們才能夠很好地演奏它們，那么聽眾也會產(chǎn)生一種身臨其境的感覺。所以，真正富有天才的演奏家絕不會滿足于那種自我陶醉的音響美，他更多的是在發(fā)音中追求一種內(nèi)容上的深度和真諦，從而達(dá)到藝術(shù)的最高層次。就如同現(xiàn)今存在的一種現(xiàn)象：掌握了高超的鋼琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能夠成為鋼琴演奏家的卻并不是很多。浪漫時期著名的作曲家和鋼琴演奏家李斯特已經(jīng)給我們指出了他們之間的不同之處：“在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求表達(dá)自己的感受，把這些感受再現(xiàn)于音樂中，后者循著傳統(tǒng)的陳規(guī)，將音符排列、組合，輕巧地超越種種障礙，得到的至多是一些新奇而任意復(fù)雜的音響配合。”⑧但是，我們也不應(yīng)該有這樣的想法：既然鋼琴表演中需要“我”的情感表現(xiàn)，那么“我”就可以沒有限制地隨意發(fā)揮。這樣的觀點無疑是走入了另外一個情感表現(xiàn)的極端。在音樂表演的過程中，表演者應(yīng)該以作品原有的情感表現(xiàn)為基礎(chǔ)，糅和自我的、有節(jié)制的感情表達(dá)，這樣的表演才能做到“感人至深”，使自己的藝術(shù)追求逐漸走向“真、善、美”的境界。
結(jié)語
以伽達(dá)·默爾為代表的現(xiàn)代釋義學(xué)認(rèn)為，音樂表演不僅僅要追尋音樂的歷史視界，即對音樂的歷史意義做出解釋;另一方面，也是更重要的，解釋者必須有自己的視界。從這個意義上說，音樂表演就不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，更重要的應(yīng)該是將音樂賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂的內(nèi)涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術(shù)的不斷發(fā)展。不同的人具有不同的創(chuàng)造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一個人在不同的時期也會有不同的音樂體驗。因此，音樂就隨著不同表演者不同的創(chuàng)造性而具有不同的姿態(tài)，而這些也恰恰構(gòu)成了音樂的多樣性，也體現(xiàn)出了演奏者的綜合素質(zhì)和能力。所以，創(chuàng)造性在音樂中不是偶然的，而是必然的。
注釋：
?、佗诎瑐?middot;科普蘭.怎樣欣賞音樂，人民音樂出版社1984版.
?、坶Z妍.淺議鋼琴教學(xué)中音樂表演能力的培養(yǎng)，《宿州師專學(xué)報》，2002年6月.
?、芤浴兑魳纷g文》，1959年第4輯.
?、茛蔻?匈牙利)約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版.
?、嘁浴兑魳返恼軐W(xué)與演奏者的創(chuàng)造》，《國外音樂資料》，人民音樂出版社編，第14輯.
參考文獻：
[1]張前.音樂表演藝術(shù)論稿，中央民族大學(xué)出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.鋼琴學(xué)習(xí)指南，人民音樂出版社1997年1月.
[4]艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂，人民音樂出版社1984版.
有關(guān)音樂表演研究論文推薦：
音樂表演研究論文
