音樂文化的傳承畢業(yè)論文
音樂文化的傳承畢業(yè)論文
音樂文化建設(shè)本身,又是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統(tǒng)工程,其中重中之重,是弘揚傳統(tǒng)音樂文化精神。下面是學習啦小編為大家整理的音樂文化的傳承畢業(yè)論文，供大家參考。
音樂文化的傳承畢業(yè)論文篇一
《 本土非遺音樂文化引入音樂教學的探索 》
摘要：高校作為思想、文化傳承和創(chuàng)新的重要基地，同時也是保護和傳承民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的的重要組成部分。非遺是一個民族一個地區(qū)活態(tài)文化的重要體現(xiàn)，構(gòu)建地域性特色音樂教學，將本土非遺音樂文化引入高校音樂教學中是實現(xiàn)非遺音樂文化傳承的一項重要舉措。
關(guān)鍵詞：本土;非遺音樂文化;高校音樂教學
音樂類非遺是一個民族或地區(qū)經(jīng)過長期發(fā)展而形成并傳承至今的一個特定文化藝術(shù)形式。但是現(xiàn)今許多高等院校，甚至是專業(yè)音樂院校或是開設(shè)了音樂專業(yè)的高校在音樂教學中，對于非遺音樂教學的引入，特別是對本土非遺民族民間音樂資源融入音樂教學中的教學課程設(shè)置很欠缺。
很多高校的公選課中有開設(shè)與音樂相關(guān)的一些課程，但是開設(shè)與本地區(qū)、本民族相聯(lián)系的音樂類非遺課程的公選課卻少之又少。高校對本土的政治、經(jīng)濟、文化、科技的發(fā)展有著重要的責任與作用。因此這種具有區(qū)域性特色的地方非遺音樂教育的開展，正好順應(yīng)了現(xiàn)在大多數(shù)高校都在提倡的重視創(chuàng)新教育在教學過程中的發(fā)展與運用。
一、高校音樂教育的現(xiàn)狀
(一)教育觀念
從上個世紀初，西方列強進入中國開始，西方的習俗、文化、宗教、音樂等傳入中國，中國在音樂教育教學上受其影響已近一個世紀之久。許多高校開設(shè)的音樂課程都是借鑒在西方音樂教育體系，中國本民族的音樂元素在這些課程中國除了極少的音樂理論內(nèi)容外，基本上就是音樂賞析課，更別說融入本土音樂類非遺內(nèi)容，甚至許多專業(yè)院校的大學畢業(yè)生都不具備演繹本地區(qū)本民族音樂的能力。
當前許多高校在音樂教育方面也嘗試了許多改革與創(chuàng)新，包括專業(yè)音樂院校在內(nèi)，都提倡建設(shè)具有中國特色的音樂教育體系，但是至今成效甚微。民族音樂是一個國家民族文化的重要組成部分，由于現(xiàn)今許多國內(nèi)的家長在培養(yǎng)子女學習樂器時都大多傾向于選擇鋼琴或是小提琴這類西方樂器，從而使得很多民族樂器特別是地方的民族樂器的演奏逐漸失傳。
雖然現(xiàn)在許多的傳統(tǒng)音樂的老藝術(shù)家們正試圖積極的改變這一現(xiàn)象，但在現(xiàn)今的大的音樂教育體系中，中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展仍處于較薄弱的環(huán)節(jié)，大多數(shù)年輕人對中國傳統(tǒng)民族民間音樂的了解很少，更難使他們從事相關(guān)行業(yè)，對中國傳統(tǒng)民族民間音樂進行傳承和發(fā)展。
(二)課程設(shè)置
現(xiàn)在許多音樂教育家都非常提倡具有中國特色的音樂教育教學體系，在借鑒和學習西方音樂文化的基礎(chǔ)上，發(fā)展本民族傳統(tǒng)民族民間音樂?，F(xiàn)在大部分高校的音樂教師都是從我國各大音樂專業(yè)院校畢業(yè)的畢業(yè)生，有的甚至是從西方音樂院校學習歸來的畢業(yè)生。但是在目前的中國專業(yè)音樂院校的建立上看，還是建立在以西方教育模式為主的一套體系上的，在他們的課程設(shè)置上也基本上是以西方音樂院校的音樂體系作為基礎(chǔ)而設(shè)立的，所以在各大綜合類院校的音樂教師也大都是在以西方音樂教育體系為主的教育中學成畢業(yè)的。
雖然在國內(nèi)許多專業(yè)院校中也開設(shè)了一部分與中國傳統(tǒng)民族民間音樂相關(guān)的課程，但是在這些課程內(nèi)容的設(shè)置中，對中國幾千年傳統(tǒng)的民族民間音樂、中國56個民族的民族音樂的學習都是粗略概括，而不是全面的系統(tǒng)的學習。更別說開設(shè)本土非遺音樂類課程了。在這樣的音樂教育體系下學成的畢業(yè)生再到全國各個高校甚至是中小學任教，他們沒有經(jīng)過民族音樂專業(yè)的系統(tǒng)學習，想讓他們對中國傳統(tǒng)民族民間音樂進行傳承和發(fā)展相信不是一件很容易的事情。
二、創(chuàng)新教學，突出地域性特點
現(xiàn)在有許多高校開設(shè)了相關(guān)的中國民族民間音樂的課程，然而這樣的課程的學習講解都較為廣泛，沒有針對性。對于在高校開設(shè)非遺音樂文化相關(guān)課程并對其進行研究、發(fā)展和傳承，就必須激發(fā)大學生對祖國民族民間音樂文化的熱愛和學習熱情。
因此突出地域的特殊性，讓大學生從認識自己家鄉(xiāng)、就讀學校所在地的音樂文化開始，將地方本土的非遺音樂文化融入音樂教學過程中，是實現(xiàn)民族音樂創(chuàng)新教學模式的一個良好開端。音樂賞析類課程是大多高校在音樂類公修課中常見的一門課程，但是在許多高校中對于開設(shè)本土非遺音樂文化的鑒賞及相關(guān)理論課程的卻少之又少，包括設(shè)有音樂專業(yè)的的高等院校。
其次開設(shè)關(guān)于該區(qū)域非遺民歌的合唱課也是讓大學生對該地區(qū)民族民間音樂文化發(fā)展、傳承的一個很好的方式。開設(shè)這類型的合唱課還能激發(fā)學生們的學習積極性。因為合唱課本身就是一種實踐類課程，相對理論類課程來說就相對容易激發(fā)學生的興趣，再而將本地區(qū)的民間歌曲作為學唱內(nèi)容，讓學生用當?shù)胤窖匝莩髌?，這更能激起大學生們的歌唱興趣。
此外，設(shè)有音樂類專業(yè)的高等院校中，突出地域優(yōu)勢開展實地采風進行音樂創(chuàng)作，組織相關(guān)教師和學生深入民間挖掘和提煉該地的非遺音樂文化，并以尊重傳統(tǒng)、保持原貌為指導思想，讓學生們在對該地區(qū)民族民間音樂感知、了解、研究后主動進行分析和音樂創(chuàng)作，讓它們得以保護，并實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的良好形態(tài)。再次還可將采風收集的各類音樂資料，通過教師的研究、分析、討論、創(chuàng)作后將內(nèi)容編入學生的聲樂、鋼琴、視唱練耳、合唱等多門專業(yè)課程中。
三、加強高校融入本土非遺音樂文化教育的意義
多姿多彩、魅力無限的中國民族民間音樂是中華民族博大精深五千年燦爛文明的重要組成部分;是中國民族精神與靈魂的體現(xiàn);是歷史的活態(tài)文化寫照。祖輩留給我們這些輝煌燦爛的活態(tài)文化遺產(chǎn)是支持中華民族思想、經(jīng)濟、社會、文化、科學不斷發(fā)展的精神動力，因此促使在高校融入非遺音樂文化教育是必不可少的。首先，因地制宜、創(chuàng)新發(fā)展，傳承、弘揚民族音樂文化。“音樂中體現(xiàn)文化，文化中包含音樂”這是音樂家洛秦先生的一句話。
一個地方的音樂是該地方文化的重要組成部分，它體現(xiàn)了該地方人民的審美情趣、精神氣質(zhì)、人文情懷以及文化積淀與內(nèi)涵。一個地方的音樂文化是基于本土居民祖祖輩輩在生產(chǎn)勞動、社會生活中不斷挖掘、實踐、創(chuàng)造和孕育出來的，它是這個地方活態(tài)文化的重要體現(xiàn)。
自20世紀以來，西方音樂文化的引入，逐漸滲透著人們的音樂生活，尤其是年輕人，再加之國內(nèi)各地音樂專業(yè)教育體系對西方音樂教育體系的的傳播與發(fā)展，使越來越多的國民接受甚至崇尚西方音樂，逐漸缺乏對本民族音樂文化的深層認識。隨著改革開放的發(fā)展與深入，外來音樂文化、網(wǎng)絡(luò)音樂、流行音樂等諸多方面的不斷沖擊和影響，給傳統(tǒng)民族民間音樂帶來了更大的挑戰(zhàn)。所以高校挖掘、研究、發(fā)揚和繼承地方非遺音樂文化也是對中國本民族音樂發(fā)展、傳承的一份責任與義務(wù)。
因為只有當?shù)厝嗣窳私饬俗约旱拿褡逡魳?，才能在潛移默化中產(chǎn)生對祖國和民族文化的情感。其次，重視民族本位，加強民族凝聚力。大學生對本土非遺音樂文化學習與研究后，畢業(yè)去往國家不同城市與地區(qū)，甚至是國外學習深造或是就業(yè)，通過這種流動形式加強了音樂文化的流動性，增強了國民的民族凝聚力，也達到了民族音樂文化的傳播與發(fā)展。再次，培養(yǎng)具有中國特色的高素質(zhì)人才。
既可從事社會文化、教育、經(jīng)濟等事業(yè)，又能力從事區(qū)域文化藝術(shù)工作和實踐的高素質(zhì)特色人才。教育部發(fā)布的教育發(fā)展規(guī)劃綱要中提出高校辦學要特色鮮明。各大高校無疑可以通立足各地區(qū)域文化，突出當?shù)靥厣诟鞯馗咝Ｌ貏e是音樂專業(yè)開設(shè)關(guān)于本區(qū)域非遺音樂類的課程，將區(qū)域特色文化藝術(shù)引入到高校藝術(shù)教育，讓高校能夠承擔發(fā)展本土非遺音樂文化的任務(wù)，并做出優(yōu)秀成果。
作者:易柯宇 單位:重慶師范大學涉外商貿(mào)學院
參考文獻：
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[3]李俊.地方音樂引入高校音樂教學的探索———以臺州學院為例[J].藝術(shù)探索,2011,(02).
音樂文化的傳承畢業(yè)論文篇二
《 音樂教育對本土音樂文化的傳承策略 》
【摘 要】現(xiàn)階段，在音樂教育過程中，需要把本土音樂教育放在重要地位上，然后有意識地在音樂教育中傳播本土的音樂文化，不僅可以保護以及傳承弘揚民族文化，還可以有效應(yīng)對西方音樂文化對我國民族音樂文化的大力沖擊。因此，在我國的音樂教育過程中，必須要高度重視本土文化的大力傳承。本文就音樂教育中對本土音樂文化的傳承策略展開詳細論述。
【關(guān)鍵詞】音樂教育;本土音樂文化;傳承策略
從專業(yè)化角度出發(fā)，本土音樂有著非常強的鮮明地方特色，而且在一定的區(qū)域內(nèi)部進行世代相傳，大部分都深藏在民間，并與當?shù)貜V大人民群眾的日常生活生產(chǎn)有著非常密切的關(guān)系，與民族的血脈息息相關(guān)。在音樂教育中促進本土音樂文化的傳承，可以把內(nèi)容健康以及具有鮮明地域特色的相關(guān)本土音樂納入到音樂教學體系中，一方面能夠培養(yǎng)傳統(tǒng)文化接班人，另一方面還能夠使音樂教師樹立本土文化觀念，有助于音樂教育的健康發(fā)展。
一、音樂教育中要高度重視含有本土音樂文化教材的編寫
從某種程度上講，音樂教育中的音樂教材屬于提升音樂教學質(zhì)量水平以及達到教育目的工具之一，在音樂教育過程中應(yīng)該廣泛收集當?shù)乇久褡宓牡湫蛢?yōu)秀民間作品，并對這些音樂作品進行精心整理，從而編寫出可以體現(xiàn)本土文化以及適合音樂教育的科學化音樂教材[1]。
具體來說，高度重視本土文化教材的編寫，可以從當?shù)匾魳方逃膶嶋H情況出發(fā)，充分考慮到民族差異性，而且要將其與當?shù)匚幕约爱數(shù)仫L俗進行有機結(jié)合，從而使音樂教材更加的通俗易懂。
音樂教材的編寫過程中需要盡量將本地區(qū)民族音樂作為核心，并囊括大量的民族器樂、民族舞蹈、民歌以及地方戲曲等，還可以合理選擇侗族的大歌、青海的花兒、新疆的木卡姆以及蒙古族的長調(diào)等具有明顯代表性的民族音樂作為音樂教材，然后充分結(jié)合音樂教育實際情況，完成音樂教材的編寫。音樂教育中注重本土音樂教材編寫有利于學生可以充分認識本土音樂文化，體現(xiàn)中國音樂的多樣性。
把含有較強民族特色的民歌、民族器樂、戲曲與創(chuàng)作歌曲等音樂形式歸納到音樂教材中，可以充分利用學校教育這個平臺來很好的傳承本土文化，還能夠充分滿足現(xiàn)代化教育、現(xiàn)代化社會發(fā)展以及個人發(fā)展的個性化需求。
二、加強音樂教育本土音樂文化教師隊伍建設(shè)
強有力的本土音樂教育師資隊伍對于傳承本土文化有著非常重要的意義，音樂教師對本土音樂課程在鑒別方面、收集方面、整理方面以及利用方面都起著一定的決定性作用。因此，在教師隊伍建設(shè)期間，應(yīng)充分調(diào)動音樂教育中現(xiàn)有本土音樂教師的巨大潛能，積極挖掘具有音樂才能的本土音樂教師，從而提高其音樂文化的具體研究分析能力，進一步增強教師制作能力與整合本土音樂文化的能力。比如，音樂教育中的音樂教師應(yīng)可以演奏本地區(qū)典型的傳統(tǒng)樂器，可以演唱一些少數(shù)民族的歌曲或者是可以充分運用民族音樂的相關(guān)素材進行本土音樂的創(chuàng)作，確保本土音樂教育的順利開展。
此外，因語言方面、文化方面、個人閱歷方面以及能力方面等都存在著一定差異，所以本土音樂教師不可能對當?shù)叵鄬ωS富的民族音樂都能夠熟練掌握與清楚了解，這種情況下就要求教師可以通過到民族院校實施進修的方式、參加短期民族音樂學習班的方式、搜集本土音樂聲像資料與文字資料的方式以及聘請當?shù)匚幕囆g(shù)家作為指導教師的方式等，提升自己的本土音樂文化教育技能[2]。
音樂教育中，還可以引進具有較強能力的民族音樂教師，使教師之間可以相互學習，從根本上提升教師對器樂、舞蹈、民歌以及戲曲等的掌握能力。如果音樂教育中的音樂教師擁有相對扎實的音樂基本功，可以借助規(guī)范化的音樂教學方法來合理講授民族音樂的具體發(fā)展史，能夠?qū)γ窀枰约皯蚯冗M行范唱，還可以風趣描述本土音樂的背景故事，則必然會激發(fā)學生對于學習本土音樂的積極性與熱情，實現(xiàn)本土音樂教學的預期效果。音樂教育中，通過邀請本土音樂的民間藝人走進課堂，將活的本土音樂積極帶入到音樂課堂，從而對現(xiàn)代化社會產(chǎn)生較大影響，強化本土文化遺產(chǎn)的大力保護與傳承。
三、創(chuàng)新音樂教育中本土音樂文化的課程體系
在創(chuàng)新音樂教育本土音樂教學課程體系的過程中，應(yīng)遵循傳統(tǒng)形式的本土音樂傳承方式，例如口傳心授方法等，學習本土音樂傳統(tǒng)的記譜形式，包括文字譜以及工尺譜等，這是原汁原味的本土文化傳承方式，借助這種傳承方式可以把本土音樂原貌展現(xiàn)出來，確保本土音樂所具有的正宗性。此外，在對民間音樂進行改編的過程中，必須要在充分保留歌曲風格與地方特色前提下，根據(jù)音樂教育的實際情況，全面把握改編尺度，發(fā)揮本土音樂走入音樂教育課程的作用。
四、結(jié)語
總而言之，音樂教育中本土音樂文化的傳承是一項專業(yè)性以及復雜性都相對較強的工作，關(guān)系到民族文化的傳承與弘揚。因此，在音樂教育本土音樂文化傳承過程中，可以通過高度重視含有本土音樂文化教材的編寫、加強音樂教育本土音樂文化教師隊伍建設(shè)以及創(chuàng)新音樂教育中本土音樂文化的課程體系等措施，充分發(fā)揮本土音樂文化在音樂教育中的重要價值，促進本土音樂文化的大力傳承，保護民族音樂文化。
作者:周文慧 單位:邵陽學院
參考文獻：
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