“創(chuàng)造”是藝術(shù)乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力，當(dāng)今世界各國都把是否“具有創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力”作為衡量高素質(zhì)人才的一個十分重要的條件。在教育中“重視發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造性心理品質(zhì)”的理念也已被所有教育工作者所認同。
　　我國2001年頒布的全日制義務(wù)教育《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（試驗稿）中明確提出：“創(chuàng)造是發(fā)揮學(xué)生想象力和思維潛質(zhì)的音樂學(xué)習(xí)領(lǐng)域，使學(xué)生積累音樂創(chuàng)作經(jīng)驗和發(fā)掘創(chuàng)造性思維能力的過程和手段，對于培養(yǎng)具有實踐能力和創(chuàng)新人才具有十分重要的意義” [1]。“創(chuàng)造性發(fā)展價值”是基礎(chǔ)教育音樂課程重要價值之一，“鼓勵音樂創(chuàng)造”已經(jīng)成為一條嶄新的教學(xué)理念。在音樂課程具體的內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)中，“創(chuàng)造”已被列為與“感受與鑒賞”、“表現(xiàn)”、“音樂與相關(guān)文化”等并重的一個教學(xué)領(lǐng)域。
　　那么，什么是創(chuàng)造性呢？
　　心理學(xué)家認為：“創(chuàng)造性是能產(chǎn)生獨特、現(xiàn)實、有社會價值的多種能力與優(yōu)良人格特征的整合。是高質(zhì)量的解決問題最重要的心理品質(zhì)”[2]。它主要包括創(chuàng)造意識、創(chuàng)造性思維、創(chuàng)造性想象和元認知等心理因素。其中，創(chuàng)造性思維是核心成分，創(chuàng)造性想象是必要成分。
　　音樂教育以音樂藝術(shù)作為主要介質(zhì)，而音樂藝術(shù)是一個需要創(chuàng)造的藝術(shù)。從作曲家作曲（又稱“一度創(chuàng)作”）到表演者的演唱、演奏（又稱“二度創(chuàng)作”），再到聽眾的欣賞活動（又稱“三度創(chuàng)作”），“創(chuàng)造性”活動無處不在。可以說離開了創(chuàng)造性活動，音樂藝術(shù)便失去了存在的“基礎(chǔ)”和“靈魂”。因此，音樂教育在發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造性心理品質(zhì)方面具有重要的作用，其潛在的價值主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
　　
　　一、音樂教育有利于激發(fā)創(chuàng)造意識
　　創(chuàng)造意識是創(chuàng)造活動的強有力的推動力。心理學(xué)研究表明：“只有當(dāng)個人有高度的創(chuàng)造欲望、有強烈的創(chuàng)造意圖（也就是說時常想到創(chuàng)造），才容易產(chǎn)生新思想、新方法、新觀點，才能夠產(chǎn)生高水平的創(chuàng)造性”[3]，而音樂藝術(shù)及教育具備激發(fā)創(chuàng)造意識的誘因。
　　首先，音樂藝術(shù)的種類繁多，題材形式多樣，風(fēng)格流派各異，能夠適應(yīng)不同年齡學(xué)生的興趣和愛好。從音樂教育內(nèi)容形式來看，有歌曲演唱、器樂演奏、律動、歌舞、欣賞、創(chuàng)作等，其形式豐富多彩，能夠充分激發(fā)學(xué)生的好奇心和求知欲，吸引他們參與到音樂的創(chuàng)造活動中去。同時與其他學(xué)科教學(xué)活動相比較，學(xué)生們在音樂教育活動中身心更為愉悅。因為音樂藝術(shù)運用優(yōu)美的旋律，豐富多變的節(jié)奏，以及色彩豐富的調(diào)式、和聲等音樂表現(xiàn)手段，可以創(chuàng)設(shè)一個愉悅的氛圍，為創(chuàng)造意識的產(chǎn)生提供有利的心理環(huán)境。
　　其次，音樂藝術(shù)在內(nèi)容上具有非語義性，在形象上具有一定的模糊性。因此音樂作品不可能像繪畫作品那樣直觀呈現(xiàn)它的內(nèi)容，也不能像文學(xué)作品那樣把內(nèi)容傳達得十分清晰，人們對于同一首音樂作品的音樂形象的感受和理解，會有一定程度的不確定性。正因為音樂藝術(shù)具有這樣的特點，使得學(xué)生在音樂教學(xué)活動中有更大的自由發(fā)揮的空間。他們可以對音樂作品進行相對“個性化”和“自由化”的理解、詮釋和創(chuàng)作，不至于擔(dān)心表達方式不當(dāng)而受到別人的否定或責(zé)難，使他們感到更 “安全”，因而更容易產(chǎn)生創(chuàng)造的動機和欲望。
　　
　　二、音樂教育能夠有效訓(xùn)練創(chuàng)造性思維
　　創(chuàng)造性思維是創(chuàng)造性活動的核心部分，帶有生動的形象性和直覺性。它是一種特殊的思維方式，“是形象思維和抽象思維的統(tǒng)一、邏輯思維與非邏輯思維的統(tǒng)一，也是發(fā)散思維和集中思維的統(tǒng)一。在諸種思維的協(xié)同作用中，發(fā)散思維是主要成分”[4]。
　　藝術(shù)原理告訴我們：任何藝術(shù)都離不開“形象”的塑造，在“形象”塑造的過程中，藝術(shù)家主要采用的是形象思維，同時也部分的采用抽象思維，音樂藝術(shù)也如此。在音樂實踐活動中，無論是作曲家的創(chuàng)作，還是表演者對作品的演繹、詮釋、或是欣賞者對音樂的感受和鑒賞活動，都體現(xiàn)著形象思維與抽象思維的辯證統(tǒng)一。
　　“從美學(xué)的意義上看，音樂創(chuàng)作是一種受審美經(jīng)驗支配的創(chuàng)造性勞動，而這種創(chuàng)造性勞動的具體方式是把內(nèi)心的體驗改造成音響的形式”[5]。音樂創(chuàng)作的這個過程可以細分為兩個階段，第一個階段是作曲家把內(nèi)心的情感體驗轉(zhuǎn)化為聽覺表象，第二個階段是作曲家把聽覺表象通過各種作曲手段外化為樂譜或?qū)嶋H的音響。在第一階段中作曲家主要運用的是形象思維，而第二階段則必須在運用形象思維的基礎(chǔ)上，借助邏輯思維來組織音樂材料。
　　例如，肖邦在創(chuàng)作《A大調(diào)波洛涅茲》時，曾產(chǎn)生過“一隊全副武裝的波蘭武士列隊而來”的幻覺，這正是形象思維在音樂創(chuàng)作活動中的體現(xiàn)的說明。而他在把這種感受轉(zhuǎn)化為音響形式時就必然運用邏輯思維來處理各種作曲技法的運用。
　　當(dāng)然，在音樂藝術(shù)的活動中，形象思維與邏輯思維的運用不僅體現(xiàn)在作曲家的創(chuàng)作中，也存在于表演者對音樂作品結(jié)構(gòu)的分析把握和情感的處理布局上，還存在于欣賞者對作品的理性認識及審美評價中。
　　另一方面，由于音樂語言的模糊性和非語義性，使音樂藝術(shù)又區(qū)別于視覺藝術(shù)，表現(xiàn)為不能反映事物的外部形象，具有空靈性和不確定性，音樂情感表達具有一定的相對性。對于同一事物、同一情感的表現(xiàn)方式是多種多樣的。如根據(jù)“梁祝”的故事而產(chǎn)生的音樂作品有小提琴協(xié)奏曲、鋼琴曲、以及古箏等多種不同體裁與形式。而對于同一首作品，在表演時的演繹和在欣賞時的理解是有所不同的。例如同樣是演奏勃拉姆斯的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，亞沙•海菲茲的演奏客觀冷靜，而大衛(wèi)•奧伊斯特拉赫的演奏則高雅甜美。雖然風(fēng)格各異，但都受到聽眾的喜愛。正因為音樂藝術(shù)具有這一特點，使我們在音樂教學(xué)中可以有意識的引導(dǎo)學(xué)生對音樂作品進行多樣化的感受、理解、表演和創(chuàng)作，促進學(xué)生發(fā)散性思維的發(fā)展。
　　可見，音樂藝術(shù)活動需要運用多種思維形式，特別是形象思維與發(fā)散思維，因此，如果我們能夠認識和遵循音樂藝術(shù)的思維規(guī)律，就可以通過音樂教育使學(xué)生的創(chuàng)造思維所涉及的各種思維得到協(xié)調(diào)發(fā)展。
　　
　　三、音樂教育可以為創(chuàng)造性想象提供發(fā)展空間
　　想象分為再造想象與創(chuàng)造性想象。而創(chuàng)造性想象是指“不依照現(xiàn)成的描述而獨立創(chuàng)造出新的形象”[6]。創(chuàng)造性想象是創(chuàng)造的翅膀，是創(chuàng)造活動的必要成分。
　　音樂美學(xué)原理告訴我們，“音樂創(chuàng)作是一種把內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為音響結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造性想象活動”，“而富有創(chuàng)造性的想象是音樂創(chuàng)作最基本的心理方式”[7]。可以說離開創(chuàng)造性想象，音樂創(chuàng)作活動將無法進行。這是因為音樂想象“是由其他表象轉(zhuǎn)化為聽覺表象的過程”，“聽覺表像的產(chǎn)生是由于作曲家的想象力把其他表象上升到純粹精神的高度而創(chuàng)作出來的，所以它是一種創(chuàng)造想象” [8]。
　　同時，創(chuàng)造性想象也是貫穿在音樂表演中的一種重要的心理要素。表演者對音樂作品的情感體驗、意境的領(lǐng)會以及音樂形象的再創(chuàng)造，都離不開想象的作用，而演奏者依據(jù)樂譜對音樂形象和音響效果的想象屬于創(chuàng)造性想象。實踐證明，表演者的想象越豐富，聽眾從它的表演中所感受到的情感與意境也就越明確。正因為如此，中外許多音樂表演藝術(shù)家和理論家都對想象在音樂中的作用予以高度的重視。“明人徐上瀛在其所著的《溪山琴況》中提出‘求之弦中如不足，得之弦外則有余也’，他要求演奏者應(yīng)‘遠以神行’，即運用想象去追尋樂曲的意境”[9]。
　　當(dāng)然，想像也存在于音樂欣賞活動中，唐朝大詩人白居易在其長詩《琵琶行》里音樂欣賞時的心理活動的描寫，就是一個例證。在這里，大詩人白居易“一會兒聯(lián)想到急雨，一會兒聯(lián)想到私語，一會兒聯(lián)想到鶯語，一會兒聯(lián)想到泉聲；即使音樂暫時休止，但想象卻未停止，而是覺得另有一種憂愁暗恨之情，勝過有聲之時”[10]。在欣賞活動中，因為音樂藝術(shù)形象具有模糊性和不確定性，人們對于同一首音樂作品的理解和感受是不一樣的，音樂的想象帶有較大的靈活性和創(chuàng)造性。
　由此可見，創(chuàng)造性想象廣泛存在于音樂藝術(shù)活動中，而音樂教育所涉及的活動既包括音樂創(chuàng)作、也包括音樂表演、音樂欣賞等形式。因此，在音樂教育注重學(xué)生創(chuàng)造性想象能力的培養(yǎng)，既有利于學(xué)生音樂素養(yǎng)的提高，又有利于學(xué)生創(chuàng)造性心理品質(zhì)的形成。
　　四、音樂教育可以提高元認知水平
　　元認知是創(chuàng)造性活動中的重要的心理因素，“是指個體對有關(guān)自身認知過程的知識意識，或個體檢驗、調(diào)整和評價自身思維的能力，其實質(zhì)是人在對自己認知活動的自我認識基礎(chǔ)上的自我調(diào)控”[11]。元認知水平越高，意味著懂得更多的有關(guān)學(xué)習(xí)和解決問題的策略和方法，意味著在分析和解決問題的過程中，更善于自覺的調(diào)控自己的活動，更善于獲取反饋信息和評價自我，并能及時的修改、調(diào)整策略和行為。
　　在音樂的活動中，由于聲音具有流動性和瞬時性，因而無論是演唱、演奏或欣賞，都必須充分調(diào)動元認知能力，參與對音高、節(jié)奏、速度、力度、情感、風(fēng)格的把握、監(jiān)控和調(diào)節(jié)。哪怕是唱出一個簡單的旋律，也需要具備調(diào)控的能力。尤其是在合唱、合奏等集體活動中，更需要較高的元認知能力。因為在這些活動中，學(xué)生不但要控制自己的演唱、演奏，還必須同時傾聽別人的演奏、演唱，以便使自己能更好的與其他人合作?？梢?，元認知也可以通過音樂教育得到有效的訓(xùn)練。
　　
　　結(jié)語
　　在音樂的藝術(shù)活動中，創(chuàng)造性是必不可少的的心理因素。音樂教育不但可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造意識、訓(xùn)練創(chuàng)造思維，同時還可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造想象、提高認知水平，從而有效地促進學(xué)生創(chuàng)造性心理品質(zhì)的形成。
　　
　　注釋：
　　[1]教育部：《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（試驗稿），北京師范大學(xué)出版社， 2001年，第17頁。
　　[2]張大均：《教育心理學(xué)教程》，四川民族出版社，1992年，第204頁。
　　[3]張大均：《教育心理學(xué)教程》，四川民族出版社，1992年，第206頁。
　　[4]張大均：《教育心理學(xué)教程》，四川民族出版社，1992年，第206頁。
　　[5]王次：《音樂美學(xué)新論》，中央音樂學(xué)院出版社，2003年，第112頁。
　　[6]曹日昌：《普通心理學(xué)》，人民教育出版社，1980年，第283。
　　[7]王次：《音樂美學(xué)新論》，中央音樂學(xué)院出版社，2003年，第121頁。
　　[8]王次：《音樂美學(xué)新論》，中央音樂學(xué)院出版社，2003年，第137頁。
　　[9]張 前、王次：《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》，人民音樂出版社，1992年，第206頁。
　　[10]王永杰：《藝術(shù)教育芻議》中國第七屆國民音樂教育改革研討會論文匯編（會議資料），1998年。
　　[11]張大均：《教育心理學(xué)教程》，四川民族出版社，1992，第207頁。