音樂美術(shù)教研論文

　　美術(shù)與音樂都可以借助于情感對學(xué)生進(jìn)行美育教育，在藝術(shù)氛圍的感染下，學(xué)生的心靈能得到凈化，思想能得到升華。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于音樂美術(shù)教研論文的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂美術(shù)教研論文篇1

　　淺談舞蹈與音樂、美術(shù)之間的關(guān)系

　　王宏建先生認(rèn)為：“舞蹈是在一定的空間與時間中展示的視覺藝術(shù)，以有韻律的人體動作(律動)為主要表現(xiàn)手段。”很顯然，他是一門綜合性藝術(shù)，它以經(jīng)過提煉組織和藝術(shù)加工的人體動作為主要表現(xiàn)手段，同其他姊妹藝術(shù)一樣，表達(dá)人們的思想感情，反映社會生活。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合的藝術(shù)”。

　　一、舞蹈與音樂的關(guān)系

　　1.抒情性。舞蹈用人體動作的舞蹈語言來表現(xiàn)其他藝術(shù)語言難以表現(xiàn)和描繪的人的內(nèi)在精神世界和豐富、復(fù)雜的情感，這是舞蹈藝術(shù)一個非常重要的審美特征。舞蹈和音樂都長與抒情，當(dāng)人們最激動的時刻，往往有唱有跳來抒發(fā)自己內(nèi)心的激情。在藝術(shù)表現(xiàn)上，它們都是通過情感的直接表達(dá)，來給人以強(qiáng)烈的感染，而不是著重與再現(xiàn)生活和事物的原貌。所以從藝術(shù)的分類來看，音樂和舞蹈都稱作表情藝術(shù)。

　　2.節(jié)律性。舞蹈是人體動作的藝術(shù)，但不是所有的人體動作都能被看做舞蹈，只有經(jīng)過提煉、美化、節(jié)律化的動作被看做舞蹈。所以，節(jié)律性是舞蹈的特征之一。而節(jié)律性在音樂中的重要性更是顯而易見。它是使自然狀態(tài)的音響加工為動聽的樂音的重要手法。可見，舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強(qiáng)化節(jié)奏感，當(dāng)然，能夠同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。

　　3.音樂和舞蹈都屬于時間藝術(shù)，就是說它們都在一定的時間中進(jìn)行，受時間運(yùn)行的限制，都屬于運(yùn)動中的藝術(shù)。舞蹈動作，不管是長線條還是短線條的，或是空間的，時間的，都有高低起伏，這種高低起伏與音樂高低相類似，是音樂節(jié)奏的具體化，故而舞蹈與音樂的關(guān)系極為密切，我們只有準(zhǔn)確的把握關(guān)系，身體的流動和感情的流動才能達(dá)到水乳交融的效果，舞姿才具有詩情畫意。所以說音樂和舞蹈是相通的，不可分割的整體，舞蹈需要音樂的激發(fā)和強(qiáng)化，舞蹈的創(chuàng)編活動也要對照音樂來進(jìn)行。

　　二、舞蹈與音樂的區(qū)別

　　舞蹈和音樂也有不同之處，也正是這種不同帶來的互補(bǔ)構(gòu)成吸引的條件。音樂和舞蹈這兩門藝術(shù)在功能上的不同表現(xiàn)在三個方面：

　?、僖魳放c舞蹈是作用于人的不同感覺器官的感受藝術(shù)，就舞蹈本身而言，它是“聽”不見而能“看”見的，屬于視覺藝術(shù)范疇;而就獨(dú)立的音樂來說，它是只能“聽”見，不能看見的，屬于聽覺藝術(shù)范疇。因此說，舞蹈作為一種巨象藝術(shù)，沒有聲音是其局限;而音樂是一種抽象的藝術(shù)，看不見，摸不到，也不易被人理解。我想或許正是基于這點(diǎn)，人們往往用音樂彌補(bǔ)舞蹈的“局限”，而通過舞蹈使音樂獲得某種可能的視覺形象，增強(qiáng)音樂的可見性和欣賞性。兩者的結(jié)合會產(chǎn)生更準(zhǔn)確，更鮮明形象和更深刻、更細(xì)致的內(nèi)心情感。

　　②音樂長與表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，對藝術(shù)形象的表現(xiàn)具有一定的抽象性和較大的可塑性;音樂是通過組織的樂音構(gòu)成形象，其基本表現(xiàn)手法為旋律和節(jié)奏。舞蹈則是依靠美化了的人體動作通過具體的形體動作來塑造藝術(shù)形象。

　?、塾捎谌藗儗σ魳返穆犛X記憶要比對舞蹈的視覺記憶來的困難，音樂通過主題的不斷反復(fù)、延伸、縮短等手法來加強(qiáng)聽眾對主題的記憶，從而逐步形成了自己的規(guī)律，有了較嚴(yán)格曲式;舞蹈雖有一些動作風(fēng)格的“程式”，但沒有形成“作曲”意義上的“編舞”的“舞式”。

　　三、舞蹈與美術(shù)的關(guān)系

　　1.舞蹈與美術(shù)的聯(lián)系

　　舞蹈是以經(jīng)過藝術(shù)加工的人體動作作為表現(xiàn)語言，表達(dá)人的情感，反映社會生活的藝術(shù)形式，它的基本要素是動作，姿態(tài)，節(jié)奏和表情。以人體為表情達(dá)意的載體是舞蹈藝術(shù)根本的特性，其表現(xiàn)手法基本要素的本質(zhì)是視覺的。從這個意義出發(fā)，舞蹈和美術(shù)同屬于視覺藝術(shù)的范疇。舞蹈最基礎(chǔ)的語言要素是人體動作，節(jié)奏和表情都是在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。如果對流動的動作進(jìn)行定格處理，或者說對連貫性的動作進(jìn)行簡化和分離，就會看到構(gòu)成動作最基本的單位——形?？梢姡瑯?gòu)成舞蹈之美的本質(zhì)因素是呈現(xiàn)于視覺的形體姿態(tài)及其運(yùn)動軌跡，即運(yùn)動的形;而形在美術(shù)作品中的功能和意義與此極為相似。在美術(shù)表現(xiàn)語言的色彩、形態(tài)、肌理、構(gòu)圖等基本要素中，形所負(fù)載的信息是構(gòu)成作品視覺感染力的骨干因素。內(nèi)容的傳達(dá)，形態(tài)的創(chuàng)造，風(fēng)格的建立都離不開對形的依賴，可以說造型藝術(shù)的本質(zhì)就是形。由此可見，舞蹈藝術(shù)和美術(shù)有著親密的血緣關(guān)系。從表現(xiàn)語言的視覺本質(zhì)到立足于形態(tài)的相通的思維方式，從結(jié)構(gòu)節(jié)奏到形式的追求，都可以直接進(jìn)行交流，相互吸取營養(yǎng)。舞蹈和美術(shù)的表現(xiàn)效果有著很強(qiáng)的互融特征。法國雕塑家羅丹的許多作品如《青銅世界》，《吻》等，可以說是凝固的舞蹈;同樣許多優(yōu)秀的舞蹈作品如同流動的繪畫和活動的雕塑，如《絲路花雨》，《珠穆朗瑪》等。

　　2.舞蹈和美術(shù)的區(qū)別

　　舞蹈和美術(shù)雖然在某些方面是相通的，但很顯然也是有區(qū)別的，其不同者在于：①美術(shù)是靜態(tài)藝術(shù)，只能選取最具有表現(xiàn)了的形的瞬間傳情達(dá)意;而舞蹈是動態(tài)藝術(shù)，以在時間的推移中用連續(xù)變化的形構(gòu)成有節(jié)奏的動作來刻畫形象，展示主題，是一個由運(yùn)動的形體組成的符號體系;舞蹈的形是根據(jù)內(nèi)容的需要而程式化了的人體動作，而美術(shù)的形一般是自然地生活化，比如舞蹈過程中的瞬間動作可以作為美術(shù)的形象，但美術(shù)的瞬間形象不一定是舞蹈的形象。②從藝術(shù)形態(tài)的存在方式來看，美術(shù)是一種典型的空間藝術(shù)，比如說，繪畫、攝影、書法等美術(shù)形式所占有的是二維的平面空間，雕塑、工藝美術(shù)等以一種三維的空間為存在方式;而舞蹈不僅要占有一定的空間，還要在一定的時間過程中完成，因此，它是一種時空藝術(shù)。③從藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式來看，美術(shù)屬于一種造型藝術(shù)，是通過色彩、線條等手段創(chuàng)造出來的;舞蹈則是一種表演藝術(shù)，它通過藝術(shù)化的肢體語言來表達(dá)與交流情感，是一種以人體律動為主要表現(xiàn)手段的表演藝術(shù)。

　　四、結(jié)束語

　　總之，舞蹈是一門綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)門類，在整個藝術(shù)的大家庭當(dāng)中它與音樂、戲劇、雜技、美術(shù)、歌劇都有著密切的聯(lián)系，其中關(guān)系臨近的莫過于音樂與美術(shù)，它們不僅是合作關(guān)系，而且也成為本體因素，一個完整的舞蹈藝術(shù)作品離不開音樂，也離不開舞美，音樂是作為時間、節(jié)拍因素進(jìn)行舞蹈的，舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)也是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段表現(xiàn)人們內(nèi)在深層精神世界反映生活的審美屬性的表演藝術(shù)，是人體內(nèi)的愛與外在美的神韻的再現(xiàn)。舞蹈同音樂、美術(shù)之間聯(lián)系之緊密，在整個藝術(shù)范疇中都很找到比他們關(guān)系更為密切的了，他們之所以結(jié)合在一起是因?yàn)樗鼈冇兄N種相通之處，然而，它們在本質(zhì)上有各有其獨(dú)特之處，會有各種各樣的區(qū)別，那么，也為它們彼此提供可以相互吸收與借鑒的可能性。

　　音樂美術(shù)教研論文篇2

　　淺談音樂與美術(shù)教學(xué)的融合

　　摘要：美術(shù)與音樂都是借助于情感對學(xué)生進(jìn)行美育的工具，能夠凈化學(xué)生的心靈，培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣和高尚的思想情操。它們的共同點(diǎn)是在一定的藝術(shù)氛圍感染下，調(diào)動學(xué)生積極向上的情感，培養(yǎng)他們健康、豐富的精神世界，感受“真善美”的藝術(shù)真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面，好的美術(shù)作品又宛如一支美妙的樂曲。我們把美術(shù)引入到音樂的課堂教學(xué)中來，充分體現(xiàn)音樂和美術(shù)在審美教育中的不同，把音樂美與美術(shù)的美融合一體，使新課程的內(nèi)容更充實(shí)。

　　關(guān)鍵詞：素質(zhì)教育興趣 相互融合相互滲透

　　美術(shù)與音樂間的相互滲透與融合，是現(xiàn)代教育的新理念，也是現(xiàn)代美術(shù)課程改革的主要趨勢之一，同時也是新的課程改革的一個有力嘗試。一幅優(yōu)秀的繪畫作品能給人以美的享受，從畫面的色彩、線條、結(jié)構(gòu)中感受到音樂般的韻律和節(jié)奏;而一部優(yōu)秀的音樂作品同時也是一幅美麗的圖畫，他用音符做色彩，用旋律做線條，畫出一幅用心靈去感受的心靈之畫。俄國著名的抽象派畫家瓦西里・康定斯基曾說：“色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，畫家是彈鋼琴的手，他有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產(chǎn)生各種波瀾和反響。”因此，音樂和美術(shù)的相，互滲透和相互融合將是一個多美妙的感受。

　　一、美術(shù)和音樂的相互融合有利于在美術(shù)教學(xué)過程中提高學(xué)生的藝術(shù)感染力

　　藝術(shù)是人類表達(dá)和交流思想情感的一種語言，這種情感是藝術(shù)創(chuàng)作的主要動機(jī)和源泉，同時情感是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)的一切活動都受到特定情感的支配;藝術(shù)的感染力則能夠使欣賞者、作者、生活三者之間互動起來，讓人內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。長久以來，許多畫家和音樂家都試圖從彼此的藝術(shù)形式出發(fā)，探索彼此不同的創(chuàng)作靈感和激情。美國著名近代畫家惠德勒，一生都試圖把繪畫藝術(shù)與音樂藝術(shù)巧妙地結(jié)合為一體，如把作品《白衣少女》稱為《白色交響曲第一》，《茫茫之夜》稱為《夜曲》等等;在他的繪畫作品中還有許多直接用音樂術(shù)語和素材命名的畫作。

　　二、美術(shù)和音樂的相互融合有利于學(xué)生進(jìn)一步理解藝術(shù)的共通性

　　色美以感目，音美以感耳，意美以感心，這一點(diǎn)正是對于美術(shù)之美和音樂之美通過視覺、聽覺等不同感官的作用發(fā)生心靈感動而談的。音樂和美術(shù)以不同的表現(xiàn)形式分別作用與人的聽覺器官和視覺器官;但是，這兩個同屬藝術(shù)門類的姐妹花，因存在的共性而彼此聯(lián)系，相互滲透，相互影響，使人們產(chǎn)生的審美感受，及內(nèi)心產(chǎn)生的共鳴是相同的。中國古人認(rèn)為畫通音樂、寓樂于畫，所以畫中有樂是一樣的;在一些抽象的繪畫中，點(diǎn)、線、面、明暗、色彩等視覺要素的組合會使人產(chǎn)生類似于欣賞音樂作品時，由于音符和節(jié)奏的不同組合所產(chǎn)生的某種音樂感。

　　這種感覺被稱為藝術(shù)的通感，即藝術(shù)地相通性。19世紀(jì)末的印象主義音樂家德彪西所創(chuàng)作出的音樂作品《月光曲》與印象派大師莫奈《日出・印象》就是藝術(shù)互通性的最好表現(xiàn)。音樂家通過各種音響表現(xiàn)出夜晚大海的那種寧靜、祥和、宏偉磅礴、變幻無窮的景色，又通過音樂的各種材料描繪出對光色的感覺，制造出一幅大海在傍晚絕妙的美麗圖畫：而畫家則通過運(yùn)用色彩將自然景色的瞬間印象再現(xiàn)于畫面之上，通過景色中的冷暖對比描繪出晨霧中起伏的流水在光線的折射下所產(chǎn)生的豐富多彩，使人感受到畫面中的那種和諧的節(jié)奏和韻律感，在欣賞畫面的同時如同在欣賞一首優(yōu)美絕倫的美妙絕唱。

　　三、美術(shù)和音樂的相互融合有利于提高學(xué)生的繪畫表現(xiàn)能力

　　音樂是更純粹的抽象藝術(shù)，它與美術(shù)中的抽象藝術(shù)在藝術(shù)的表現(xiàn)語言上更為接近，同為用抽象的符號直接傳達(dá)和表現(xiàn)藝術(shù)家的感情起伏，思緒變化，都具有強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)力。俄國的著名作曲家莫索爾斯基在觀看了亡友畫家賈爾特曼繪畫遺作展后，為悼念亡友創(chuàng)作出了《圖畫展覽會》這部鋼琴組曲。而美國的早期畫家華爾特迪斯納，也曾根據(jù)貝多芬的《第六交響曲》創(chuàng)作出三幅繪畫作品。印象派的另一著名畫家荷蘭人蒙德里安，由于晚年居住在美國的紐約，對紐約的百老匯街非常熟悉，同時又非常喜歡當(dāng)時街面流行的美國爵士樂，于是蒙德里安利用生活中對爵士樂的感受創(chuàng)作出名畫《百老匯爵士音樂》，在他的這幅畫作中畫家探索了不依靠具體形象，只通過線條、構(gòu)成和色彩，使人聯(lián)想到爵士音樂特有的那種節(jié)奏感。

　　俄國著名的抽象派畫家康定斯基更是將美術(shù)與音樂的關(guān)系發(fā)揮到極致，他認(rèn)為：“繪畫和音樂之間的關(guān)系，你可以‘聽’到色彩，看到聲音，黃色好比一只發(fā)出‘尖銳’聲音的喇叭：淺藍(lán)色好比長笛發(fā)出的聲音;深藍(lán)色好似低音大提琴的聲音及寬厚低沉的雙重貝司聲：綠色接近小提琴纖弱的中間音調(diào);紅色使用得當(dāng)時，給人以強(qiáng)有力的擊鼓印象……”畫家的這種感覺在他的畫作《第七樂章》中表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　作為一名美術(shù)教師，為了讓學(xué)生親身體驗(yàn)不同心境下音樂作品和美術(shù)作品的情感表現(xiàn)力，進(jìn)行了“聽”音樂，“畫”音樂的練習(xí)，比如聽德彪西《大海》欣賞莫奈的《日出・印象》，用貝多芬《第五交響盥》去欣賞康定斯基的《第七樂章》。使學(xué)生體會到畫者的心境和感受能影響匭面色調(diào)的道理;同時也使學(xué)生感受到通過靜止的畫面產(chǎn)生動態(tài)的感受。在學(xué)生們的作業(yè)里出現(xiàn)了跳躍的線條、鮮艷的色塊、變化的點(diǎn)和色彩等以前沒出現(xiàn)的創(chuàng)作手法。這些現(xiàn)象的出現(xiàn)正是在教學(xué)中將音樂和美術(shù)結(jié)合起來的真實(shí)體現(xiàn)。作為一名美術(shù)教師，在教課的過程當(dāng)中將音樂引入到美術(shù)課當(dāng)中，不但是對本身綜合素質(zhì)的一種考驗(yàn)，同時也是對

　　自身提出了更高的要求，感受到培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣、審美能力的重要，將音樂課引入到美術(shù)教學(xué)當(dāng)中共同體驗(yàn)藝術(shù)作品的美是非常必要的，對于加強(qiáng)藝術(shù)教育，推動素質(zhì)教育的發(fā)展具有重要的意義。

　　總之，當(dāng)音樂走進(jìn)美術(shù)，在美術(shù)教學(xué)中適當(dāng)?shù)牟シ乓魳肥切兄行У淖龇āＴ谕菩兴刭|(zhì)教育的今天，這種做法對于全面培養(yǎng)學(xué)生能力，發(fā)展學(xué)生智力是大有好處的。音樂與美術(shù)二者相輔相成，相得益彰，使學(xué)生全面發(fā)展得到體現(xiàn)。我們應(yīng)當(dāng)讓美術(shù)課堂回蕩著“歌聲”“掌聲”“笑聲”，誘發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，為美術(shù)課的探索性教育所受益終生，使新課程的內(nèi)容更為充實(shí)。