音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。下文是學習啦小編為大家整理的關于本科音樂畢業(yè)論文范文的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　本科音樂畢業(yè)論文范文篇1

　　音樂在舞蹈表演中的重要性

　　摘 要：本文闡述了舞蹈與音樂已經發(fā)展成為一種“和諧一致的融洽關系”，二者超越了簡單的合作關系，音樂甚至成為舞蹈本體的組成部分。音樂與舞蹈這兩種藝術形式，都能夠最直接、最強烈、最細膩地表現人的內心情感，坦露人的心靈。

　　關鍵詞：音樂舞蹈 和諧一致 互為補充 相互融洽

　　舞蹈需要音樂伴奏，隨舞而有韻。舞蹈的表演領域，是從“音樂”的角度來解讀舞蹈表演的一般規(guī)律，嘗試分析音樂在舞蹈表演中處于何種位置，并是如何對舞蹈表演產生影響的。

　　一、舞蹈表演與音樂的關系

　　談到舞蹈表演，必須有一個前提――舞蹈演員的存在。編導無論有多么美妙的構思，離開了舞蹈演員這個物質基礎，是沒有任何可能實現的。因為，“舞蹈最為獨特之處在于，它直接以人體自身作為藝術傳達與表現的媒介。這一人體媒介是活的、有感情的生命有機體(而不是像語言文字、音符、顏色、線條這些無生命的人造的、已經經過抽象的符號)”。美術家的工具是畫筆，音樂家的工具是各類樂器，而舞蹈家的工具則是自己的身體。

　　舞蹈表演的藝術其實就是人類身體的藝術。影響舞蹈表演的因素有很多，大致可以分為兩大類：一類屬于舞蹈本體的范疇，即舞蹈演員的肢體――涵蓋了舞蹈演員的自然條件(諸如形象、身材、比例、氣質等)、必要的舞蹈技術(扎實的基本功、單人或雙人的技術技巧等)和藝術表現力(對角色的理解、情感的展現等等)，這些都涉及到舞蹈演員的生理因素和心理因素兩個方面;另一類屬于非舞蹈本體的范疇，但作為外界的刺激同樣會影響到舞蹈本體，即舞蹈演員的肢體表現，其中包含了音樂、文學背景、服飾道具、舞臺美術(燈光、布景等)、劇場環(huán)境等諸多因素。在這其中，對舞蹈演員產生最大影響的莫過于音樂因素了。

　　“音樂是一種特殊功能的獨立信號，是人類特有的信號活動機能，它具有引起情感變化、啟發(fā)思維想像、影響審美活動等功能。音樂所提供的雖然是非語義性模糊信息，但它同樣可以引起人的心理活動，對人的情感、思維和審美感造成直接效應。”如同上述所言，音樂通過引起舞蹈演員的心理變化，進而影響舞蹈演員的肢體表現，舞蹈表演與音樂的關系的核心就是舞蹈演員與音樂的關系。無論舞蹈演員的內心情感有多么豐富，必須通過看得見、摸得著的肢體外化才可以稱之為舞蹈表演;而且在肢體外化的過程中，音樂因素始終滲透在舞蹈表演的全部，時刻在刺激著舞蹈演員，不斷影響著舞蹈演員的“情感反映和心理變化”，進而影響到舞蹈表演的整個過程。這也正是舞蹈表演區(qū)別于其他藝術門類的核心所在。擁有了靈敏的樂感，進而反映到舞蹈中的肢體上，讓舞者與觀舞者同時享受美的存在。

　　二、舞蹈表演中音樂的“形”與“意”

　　作為人類最為古老的藝術門類之一，音樂與舞蹈都在漫長的發(fā)展過程中形成了一套獨有的系統有序的藝術準則。從音樂學的角度來講，音樂的物質載體是聲音，其基本要素由音的節(jié)奏、音高、音色等部分組成，而旋律、和聲、復調、配器、曲式、織體等共同構成了音樂的組織和表現手段。其中，音樂的兩個最基本的要素是節(jié)奏和旋律，與此同時，二者也是與舞蹈表演關系最為密切的要素。舞蹈表演有肢體表現的“形”，也有情感體現的“意”。在舞蹈表演的范疇之下，音樂同樣有著“形”與“意”的雙重構成(以下分別稱為“樂形”、“樂意”)。無論是音樂的“形”與“意”，還是舞蹈的“形”與“意”，二者都相互呼應，共同作用于舞蹈的肢體表現，最終為完整的舞蹈形象的塑造而服務。

　　1.“樂形”。何謂“樂形”?

　　即音樂的外在組織手段和表現形式。在舞蹈表演的范疇下，節(jié)奏應該是最有代表性的“樂形”，也是與舞蹈表演關系最為密切的音樂要素之一。音樂的節(jié)奏是指音樂運動中音的長短和強弱，涵蓋了節(jié)拍、速度、力度、附點、切分、休止等諸多內容，常被比喻為音樂的骨架。節(jié)拍是指音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規(guī)律地重復進行，即拍點的組合。音樂的力度有強弱之分;速度是節(jié)拍的速率，大致分為慢、快和適中。速度是音樂節(jié)奏的一個重要內容。同樣是三拍子，用快速，會給人以活潑明快的感覺，而用慢速，就會獲得優(yōu)雅、閑適的效果。通常快的節(jié)奏是比較令舞蹈演員和觀眾興奮的，它和我們激烈運動時的心跳、呼吸相對應;而慢的節(jié)奏則使人心態(tài)平和、情緒穩(wěn)定。

　　2.“樂意”。何謂“樂意”?

　　即音樂內在所包含的意蘊與藝術形象。音樂通過什么來傳情達意?旋律，即聲音經過藝術構思而形成的有組織、有節(jié)奏的和諧運動。旋律是樂曲的基礎，樂曲的思想感情都是通過它表現出來的。旋律可能是舞蹈演員聽到音樂的第一感覺，是否動聽，有沒有可舞性，都是指音樂的旋律。舞蹈表演一個很重要的目的是要塑造藝術形象，音樂同樣如此?？渴裁?音樂旋律。舞蹈與音樂有一個共通之處：藝術形象的塑造都必須借助想象來完成，包括演員的想象，也包括觀眾的想象。音樂的表現方式本來就具有很強的抽象性，舞蹈演員完全可以通過對音樂的豐富想象來實現時空的跨越，在有限的時間內完成對無限時間的肢體呈現;而舞蹈觀眾也可以乘著舞蹈與音樂的翅膀，展開對演員們舞動畫面的想象，徜徉于二者所營造的如真似幻的藝術夢境中。

　　參考文獻

　　[1]彭吉象 藝術學概論.北京：北京大學出版社，2013，4。

　　[2]于平 舞蹈文化與審美.北京：中國人民大學出版社，2013，5。

　　[3](美)約翰・馬丁 著 歐建平 譯 舞蹈概論.北京：文化藝術出版社，2012，5。

　　本科音樂畢業(yè)論文范文篇2

　　探討古典音樂在電影中的意識導向

　　摘 要：在電影發(fā)展過程中，古典音樂以其自身的優(yōu)勢對電影產生了一定的意識導向作用。古典音樂由于其創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景和內涵主題的特殊性，將其與電影相結合，能夠通過其意識導向作用更好地傳達電影主題，提升電影格調與張力。因此，在電影創(chuàng)作與發(fā)展過程中，要注重古典音樂的運用，采取有效措施更好地發(fā)揮其意識導向作用。本文簡要概述了古典音樂在電影中意識導向作用的具體表現，在此基礎上探討了提升其意識導向作用的有效措施。

　　關鍵詞：古典音樂;電影;意識導向

　　古典音樂究其根源多來自宗教儀式典禮，具有獨特的創(chuàng)作背景與主題內涵，這在一定程度上也加深了其自身的意識導向。在電影發(fā)展過程中，古典音樂一直扮演著重要的角色，逐漸成為電影中敘事與人物表達的重要形式。由此可見，古典音樂在電影中體現的意識導向具有重要的額使用價值，其有利于提高電影的整體表現能力，在電影發(fā)展過程中應得到廣泛的應用。

　　1 古典音樂在電影中意識導向作用的具體表現

　　1.1 電影主題的深化

　　電影在其發(fā)展過程中日益呈現主題多樣化的趨勢，尤其在社會形態(tài)日趨開放，人們意識觀念日趨復雜的環(huán)境下，電影的主題可謂多元化發(fā)展。不論是家庭倫理還是暴力血腥，亦或是愛情婚姻，其宗旨都在于擊中觀眾的心靈與思維意識，使其產生思想共鳴，進而更好地展現該主題的魅力。在這一過程中，嚴謹肅穆的古典音樂的融入能夠可電影場面形成對立或襯托的關系，進而形成音畫相結合的生動表現手法，深化主題，給觀眾以深刻的情感體驗。

　　1.2 電影格調的提升

　　格調是電影藝術化發(fā)展的必要條件，其受多層面因素影響，除了臺詞、場景或燈光的靈活展現，電影配樂在這一過程中起到了重要的作用。古典音樂歷史厚重，并具有優(yōu)美的旋律設計，和聲效果莊嚴謹慎，給人以高雅穩(wěn)重的意識體驗經歷。在此基礎上，影片的格調也隨之提高，在觀眾心目中呈現非凡的制作檔次。

　　1.3 劇情張力的增強

　　劇情的張力是體現影片結構布局及震撼力的主要條件，將古典音樂融入到情面情節(jié)發(fā)展之中，可利用同一部古典音樂作品展現不同時期主人公心境與意識的變化，也可將其帶入到故事情節(jié)發(fā)展的各個環(huán)節(jié)，利用古典音樂與劇情的強大反差，例如在電影《這個殺手不太冷》中，緝毒警長在貝多芬古典音樂的高尚與圣潔中展現出自己血腥暴力的一面，將音樂融入到犯罪過程中，在沖突之中推動劇情的發(fā)展。

　　1.4 電影類型的豐富

　　電影類型的劃分在一定程度上體現了導演的意識形態(tài)，古典音樂的引入具有一定的意識導向作用，能夠豐富電影類型，促進導演自身意識形態(tài)轉化為電影劇情的表達。當電影中融入古典音樂后，影片畫面與剪輯均與古典音樂意境與節(jié)奏相融合，給觀眾提供了想象的方向。

　　2 增強古典音樂在電影中意識導向作用的有效策略

　　2.1 結合電影具體情節(jié)選取適合的古典音樂

　　古典音樂意識導向作用要通過音樂與情節(jié)的完美融合來實現，只有選取與情節(jié)相匹配的音樂，才能更好地激發(fā)觀眾的思想共鳴，為觀眾的想象提供一定的導向。例如在倡導和平、反對戰(zhàn)爭的電影制作過程中，要充分結合古典音樂的制作背景與創(chuàng)作者的意識觀念，以此為出發(fā)點進行配樂的選擇。比如，貝多芬的《英雄交響曲》，其原標題為拿破侖所做，但是當貝多芬得知拿破侖稱帝后便撕去原標題，以“英雄”命名，可見貝多芬反對戰(zhàn)爭，渴望和平的立場。將其應用到上述題材電影中，能夠更加有效地彰顯電影主題，給觀眾以清晰的想象方向。

　　2.2 注重古典音樂藝術品位的體現

　　古典音樂藝術品位在電影中的體現，能夠有效地展現電影內容與題材方面的魅力，為觀眾提供精準的情感體驗。例如在《沉默的羔羊》這部電影中，融入巴洛克風格的《哥德堡變奏曲》，當明快的旋律響起，主人公沉浸在音樂與自己殺人經過的回響之中，主人公享受表情的每個細節(jié)變化都伴隨著音樂的變奏，同時，這一過程中摻雜著死者的呻吟，使得整個畫面與音樂完全融合，在對立或對照的關系中展現著音樂自身的藝術品位。

　　2.3 加強古典音樂美學價值的體現

　　古典音樂具有較強的震撼力，在將其融入到電影之中，要注重其美學價值的體現，使觀眾在產生思想共鳴的同時可以感受其帶來的意識導向作用。例如，馬斯卡尼創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村騎士》具有一種悲情的藝術美，其將主人公嫉妒、復仇最后身亡的過程表現的優(yōu)美動人?！督谈浮分腥谌脒@首曲目，當聽到旋律響起時，輝煌的歷史，苦心經營的未來，卻敵不過落葉歸根的凄涼之感尤為強烈。這首經典曲目與電影的融合恰到好處，影片的情節(jié)與音樂的審美價值互相襯托，給觀眾以明確的聯想方向，加深其思想共鳴。

　　3 結語

　　在電影中融入古典音樂具有諸多優(yōu)勢，古典音樂對電影發(fā)揮著一定的意識導向作用。在電影發(fā)展過程中，采取有效地措施加強古典音樂藝術品位與審美價值的體現，在一定程度上有利于電影完整性與特殊性的呈現，更好地捕捉觀眾的喜好與心理，自成流派，源遠流長。

　　參考文獻

　　[1]李娜.古典音樂在電影配樂中的地位與功能[J].黃河之聲，2015，(3)：98-98.

　　[2]李玉珠.電影中的古典音樂--芻議古典音樂在電影中的運用[J].華章，2014，(26)：86-86.