音樂是反映人類現(xiàn)實生活情感的一種藝術(shù)。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于本科音樂畢業(yè)論文范文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　本科音樂畢業(yè)論文范文篇1

　　音樂在舞蹈表演中的重要性

　　摘 要：本文闡述了舞蹈與音樂已經(jīng)發(fā)展成為一種“和諧一致的融洽關(guān)系”，二者超越了簡單的合作關(guān)系，音樂甚至成為舞蹈本體的組成部分。音樂與舞蹈這兩種藝術(shù)形式，都能夠最直接、最強(qiáng)烈、最細(xì)膩地表現(xiàn)人的內(nèi)心情感，坦露人的心靈。

　　關(guān)鍵詞：音樂舞蹈 和諧一致 互為補充 相互融洽

　　舞蹈需要音樂伴奏，隨舞而有韻。舞蹈的表演領(lǐng)域，是從“音樂”的角度來解讀舞蹈表演的一般規(guī)律，嘗試分析音樂在舞蹈表演中處于何種位置，并是如何對舞蹈表演產(chǎn)生影響的。

　　一、舞蹈表演與音樂的關(guān)系

　　談到舞蹈表演，必須有一個前提――舞蹈演員的存在。編導(dǎo)無論有多么美妙的構(gòu)思，離開了舞蹈演員這個物質(zhì)基礎(chǔ)，是沒有任何可能實現(xiàn)的。因為，“舞蹈最為獨特之處在于，它直接以人體自身作為藝術(shù)傳達(dá)與表現(xiàn)的媒介。這一人體媒介是活的、有感情的生命有機(jī)體(而不是像語言文字、音符、顏色、線條這些無生命的人造的、已經(jīng)經(jīng)過抽象的符號)”。美術(shù)家的工具是畫筆，音樂家的工具是各類樂器，而舞蹈家的工具則是自己的身體。

　　舞蹈表演的藝術(shù)其實就是人類身體的藝術(shù)。影響舞蹈表演的因素有很多，大致可以分為兩大類：一類屬于舞蹈本體的范疇，即舞蹈演員的肢體――涵蓋了舞蹈演員的自然條件(諸如形象、身材、比例、氣質(zhì)等)、必要的舞蹈技術(shù)(扎實的基本功、單人或雙人的技術(shù)技巧等)和藝術(shù)表現(xiàn)力(對角色的理解、情感的展現(xiàn)等等)，這些都涉及到舞蹈演員的生理因素和心理因素兩個方面;另一類屬于非舞蹈本體的范疇，但作為外界的刺激同樣會影響到舞蹈本體，即舞蹈演員的肢體表現(xiàn)，其中包含了音樂、文學(xué)背景、服飾道具、舞臺美術(shù)(燈光、布景等)、劇場環(huán)境等諸多因素。在這其中，對舞蹈演員產(chǎn)生最大影響的莫過于音樂因素了。

　　“音樂是一種特殊功能的獨立信號，是人類特有的信號活動機(jī)能，它具有引起情感變化、啟發(fā)思維想像、影響審美活動等功能。音樂所提供的雖然是非語義性模糊信息，但它同樣可以引起人的心理活動，對人的情感、思維和審美感造成直接效應(yīng)。”如同上述所言，音樂通過引起舞蹈演員的心理變化，進(jìn)而影響舞蹈演員的肢體表現(xiàn)，舞蹈表演與音樂的關(guān)系的核心就是舞蹈演員與音樂的關(guān)系。無論舞蹈演員的內(nèi)心情感有多么豐富，必須通過看得見、摸得著的肢體外化才可以稱之為舞蹈表演;而且在肢體外化的過程中，音樂因素始終滲透在舞蹈表演的全部，時刻在刺激著舞蹈演員，不斷影響著舞蹈演員的“情感反映和心理變化”，進(jìn)而影響到舞蹈表演的整個過程。這也正是舞蹈表演區(qū)別于其他藝術(shù)門類的核心所在。擁有了靈敏的樂感，進(jìn)而反映到舞蹈中的肢體上，讓舞者與觀舞者同時享受美的存在。

　　二、舞蹈表演中音樂的“形”與“意”

　　作為人類最為古老的藝術(shù)門類之一，音樂與舞蹈都在漫長的發(fā)展過程中形成了一套獨有的系統(tǒng)有序的藝術(shù)準(zhǔn)則。從音樂學(xué)的角度來講，音樂的物質(zhì)載體是聲音，其基本要素由音的節(jié)奏、音高、音色等部分組成，而旋律、和聲、復(fù)調(diào)、配器、曲式、織體等共同構(gòu)成了音樂的組織和表現(xiàn)手段。其中，音樂的兩個最基本的要素是節(jié)奏和旋律，與此同時，二者也是與舞蹈表演關(guān)系最為密切的要素。舞蹈表演有肢體表現(xiàn)的“形”，也有情感體現(xiàn)的“意”。在舞蹈表演的范疇之下，音樂同樣有著“形”與“意”的雙重構(gòu)成(以下分別稱為“樂形”、“樂意”)。無論是音樂的“形”與“意”，還是舞蹈的“形”與“意”，二者都相互呼應(yīng)，共同作用于舞蹈的肢體表現(xiàn)，最終為完整的舞蹈形象的塑造而服務(wù)。

　　1.“樂形”。何謂“樂形”?

　　即音樂的外在組織手段和表現(xiàn)形式。在舞蹈表演的范疇下，節(jié)奏應(yīng)該是最有代表性的“樂形”，也是與舞蹈表演關(guān)系最為密切的音樂要素之一。音樂的節(jié)奏是指音樂運動中音的長短和強(qiáng)弱，涵蓋了節(jié)拍、速度、力度、附點、切分、休止等諸多內(nèi)容，常被比喻為音樂的骨架。節(jié)拍是指音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規(guī)律地重復(fù)進(jìn)行，即拍點的組合。音樂的力度有強(qiáng)弱之分;速度是節(jié)拍的速率，大致分為慢、快和適中。速度是音樂節(jié)奏的一個重要內(nèi)容。同樣是三拍子，用快速，會給人以活潑明快的感覺，而用慢速，就會獲得優(yōu)雅、閑適的效果。通常快的節(jié)奏是比較令舞蹈演員和觀眾興奮的，它和我們激烈運動時的心跳、呼吸相對應(yīng);而慢的節(jié)奏則使人心態(tài)平和、情緒穩(wěn)定。

　　2.“樂意”。何謂“樂意”?

　　即音樂內(nèi)在所包含的意蘊與藝術(shù)形象。音樂通過什么來傳情達(dá)意?旋律，即聲音經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成的有組織、有節(jié)奏的和諧運動。旋律是樂曲的基礎(chǔ)，樂曲的思想感情都是通過它表現(xiàn)出來的。旋律可能是舞蹈演員聽到音樂的第一感覺，是否動聽，有沒有可舞性，都是指音樂的旋律。舞蹈表演一個很重要的目的是要塑造藝術(shù)形象，音樂同樣如此?？渴裁?音樂旋律。舞蹈與音樂有一個共通之處：藝術(shù)形象的塑造都必須借助想象來完成，包括演員的想象，也包括觀眾的想象。音樂的表現(xiàn)方式本來就具有很強(qiáng)的抽象性，舞蹈演員完全可以通過對音樂的豐富想象來實現(xiàn)時空的跨越，在有限的時間內(nèi)完成對無限時間的肢體呈現(xiàn);而舞蹈觀眾也可以乘著舞蹈與音樂的翅膀，展開對演員們舞動畫面的想象，徜徉于二者所營造的如真似幻的藝術(shù)夢境中。

　　參考文獻(xiàn)

　　[1]彭吉象 藝術(shù)學(xué)概論.北京：北京大學(xué)出版社，2013，4。

　　[2]于平 舞蹈文化與審美.北京：中國人民大學(xué)出版社，2013，5。

　　[3](美)約翰・馬丁 著 歐建平 譯 舞蹈概論.北京：文化藝術(shù)出版社，2012，5。

　　本科音樂畢業(yè)論文范文篇2

　　探討古典音樂在電影中的意識導(dǎo)向

　　摘 要：在電影發(fā)展過程中，古典音樂以其自身的優(yōu)勢對電影產(chǎn)生了一定的意識導(dǎo)向作用。古典音樂由于其創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景和內(nèi)涵主題的特殊性，將其與電影相結(jié)合，能夠通過其意識導(dǎo)向作用更好地傳達(dá)電影主題，提升電影格調(diào)與張力。因此，在電影創(chuàng)作與發(fā)展過程中，要注重古典音樂的運用，采取有效措施更好地發(fā)揮其意識導(dǎo)向作用。本文簡要概述了古典音樂在電影中意識導(dǎo)向作用的具體表現(xiàn)，在此基礎(chǔ)上探討了提升其意識導(dǎo)向作用的有效措施。

　　關(guān)鍵詞：古典音樂;電影;意識導(dǎo)向

　　古典音樂究其根源多來自宗教儀式典禮，具有獨特的創(chuàng)作背景與主題內(nèi)涵，這在一定程度上也加深了其自身的意識導(dǎo)向。在電影發(fā)展過程中，古典音樂一直扮演著重要的角色，逐漸成為電影中敘事與人物表達(dá)的重要形式。由此可見，古典音樂在電影中體現(xiàn)的意識導(dǎo)向具有重要的額使用價值，其有利于提高電影的整體表現(xiàn)能力，在電影發(fā)展過程中應(yīng)得到廣泛的應(yīng)用。

　　1 古典音樂在電影中意識導(dǎo)向作用的具體表現(xiàn)

　　1.1 電影主題的深化

　　電影在其發(fā)展過程中日益呈現(xiàn)主題多樣化的趨勢，尤其在社會形態(tài)日趨開放，人們意識觀念日趨復(fù)雜的環(huán)境下，電影的主題可謂多元化發(fā)展。不論是家庭倫理還是暴力血腥，亦或是愛情婚姻，其宗旨都在于擊中觀眾的心靈與思維意識，使其產(chǎn)生思想共鳴，進(jìn)而更好地展現(xiàn)該主題的魅力。在這一過程中，嚴(yán)謹(jǐn)肅穆的古典音樂的融入能夠可電影場面形成對立或襯托的關(guān)系，進(jìn)而形成音畫相結(jié)合的生動表現(xiàn)手法，深化主題，給觀眾以深刻的情感體驗。

　　1.2 電影格調(diào)的提升

　　格調(diào)是電影藝術(shù)化發(fā)展的必要條件，其受多層面因素影響，除了臺詞、場景或燈光的靈活展現(xiàn)，電影配樂在這一過程中起到了重要的作用。古典音樂歷史厚重，并具有優(yōu)美的旋律設(shè)計，和聲效果莊嚴(yán)謹(jǐn)慎，給人以高雅穩(wěn)重的意識體驗經(jīng)歷。在此基礎(chǔ)上，影片的格調(diào)也隨之提高，在觀眾心目中呈現(xiàn)非凡的制作檔次。

　　1.3 劇情張力的增強(qiáng)

　　劇情的張力是體現(xiàn)影片結(jié)構(gòu)布局及震撼力的主要條件，將古典音樂融入到情面情節(jié)發(fā)展之中，可利用同一部古典音樂作品展現(xiàn)不同時期主人公心境與意識的變化，也可將其帶入到故事情節(jié)發(fā)展的各個環(huán)節(jié)，利用古典音樂與劇情的強(qiáng)大反差，例如在電影《這個殺手不太冷》中，緝毒警長在貝多芬古典音樂的高尚與圣潔中展現(xiàn)出自己血腥暴力的一面，將音樂融入到犯罪過程中，在沖突之中推動劇情的發(fā)展。

　　1.4 電影類型的豐富

　　電影類型的劃分在一定程度上體現(xiàn)了導(dǎo)演的意識形態(tài)，古典音樂的引入具有一定的意識導(dǎo)向作用，能夠豐富電影類型，促進(jìn)導(dǎo)演自身意識形態(tài)轉(zhuǎn)化為電影劇情的表達(dá)。當(dāng)電影中融入古典音樂后，影片畫面與剪輯均與古典音樂意境與節(jié)奏相融合，給觀眾提供了想象的方向。

　　2 增強(qiáng)古典音樂在電影中意識導(dǎo)向作用的有效策略

　　2.1 結(jié)合電影具體情節(jié)選取適合的古典音樂

　　古典音樂意識導(dǎo)向作用要通過音樂與情節(jié)的完美融合來實現(xiàn)，只有選取與情節(jié)相匹配的音樂，才能更好地激發(fā)觀眾的思想共鳴，為觀眾的想象提供一定的導(dǎo)向。例如在倡導(dǎo)和平、反對戰(zhàn)爭的電影制作過程中，要充分結(jié)合古典音樂的制作背景與創(chuàng)作者的意識觀念，以此為出發(fā)點進(jìn)行配樂的選擇。比如，貝多芬的《英雄交響曲》，其原標(biāo)題為拿破侖所做，但是當(dāng)貝多芬得知拿破侖稱帝后便撕去原標(biāo)題，以“英雄”命名，可見貝多芬反對戰(zhàn)爭，渴望和平的立場。將其應(yīng)用到上述題材電影中，能夠更加有效地彰顯電影主題，給觀眾以清晰的想象方向。

　　2.2 注重古典音樂藝術(shù)品位的體現(xiàn)

　　古典音樂藝術(shù)品位在電影中的體現(xiàn)，能夠有效地展現(xiàn)電影內(nèi)容與題材方面的魅力，為觀眾提供精準(zhǔn)的情感體驗。例如在《沉默的羔羊》這部電影中，融入巴洛克風(fēng)格的《哥德堡變奏曲》，當(dāng)明快的旋律響起，主人公沉浸在音樂與自己殺人經(jīng)過的回響之中，主人公享受表情的每個細(xì)節(jié)變化都伴隨著音樂的變奏，同時，這一過程中摻雜著死者的呻吟，使得整個畫面與音樂完全融合，在對立或?qū)φ盏年P(guān)系中展現(xiàn)著音樂自身的藝術(shù)品位。

　　2.3 加強(qiáng)古典音樂美學(xué)價值的體現(xiàn)

　　古典音樂具有較強(qiáng)的震撼力，在將其融入到電影之中，要注重其美學(xué)價值的體現(xiàn)，使觀眾在產(chǎn)生思想共鳴的同時可以感受其帶來的意識導(dǎo)向作用。例如，馬斯卡尼創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村騎士》具有一種悲情的藝術(shù)美，其將主人公嫉妒、復(fù)仇最后身亡的過程表現(xiàn)的優(yōu)美動人?！督谈浮分腥谌脒@首曲目，當(dāng)聽到旋律響起時，輝煌的歷史，苦心經(jīng)營的未來，卻敵不過落葉歸根的凄涼之感尤為強(qiáng)烈。這首經(jīng)典曲目與電影的融合恰到好處，影片的情節(jié)與音樂的審美價值互相襯托，給觀眾以明確的聯(lián)想方向，加深其思想共鳴。

　　3 結(jié)語

　　在電影中融入古典音樂具有諸多優(yōu)勢，古典音樂對電影發(fā)揮著一定的意識導(dǎo)向作用。在電影發(fā)展過程中，采取有效地措施加強(qiáng)古典音樂藝術(shù)品位與審美價值的體現(xiàn)，在一定程度上有利于電影完整性與特殊性的呈現(xiàn)，更好地捕捉觀眾的喜好與心理，自成流派，源遠(yuǎn)流長。

　　參考文獻(xiàn)

　　[1]李娜.古典音樂在電影配樂中的地位與功能[J].黃河之聲，2015，(3)：98-98.

　　[2]李玉珠.電影中的古典音樂--芻議古典音樂在電影中的運用[J].華章，2014，(26)：86-86.