音樂學(xué)方面的論文
音樂學(xué)方面的論文
音樂作為群眾文化的一個(gè)重要組成部分，在人們工作和生活中是不可或缺的重要精神食糧。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于音樂學(xué)方面的論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
音樂學(xué)方面的論文篇1
淺析《琵琶行》中的多種修辭手法與音樂美學(xué)思想
我國古代不乏描述音樂的文學(xué)作品，白居易的這首《琵琶行》就是其中的典范。白居易用“大珠小珠落玉盤”來形容琵琶演奏時(shí)的音樂美，與此同時(shí)，琵琶在當(dāng)時(shí)當(dāng)景給人的情感上的調(diào)動(dòng)，深刻的體現(xiàn)了高超的琵琶彈奏技藝，超強(qiáng)的韻律感，讓彈者與聽者都無不為之動(dòng)容。
一、多種修辭手法并用表現(xiàn)音樂
在白居易的《琵琶行》中對(duì)于琵琶演奏的描寫，作者通過了多種修辭手法，例如比喻和對(duì)比。在《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤。”其中就運(yùn)用了比喻的修辭手法，這一段是《琵琶行》中的經(jīng)典段落。生動(dòng)形象的為我們描繪出琵琶彈奏的音色。其中也有大弦和小弦的對(duì)比，大弦的聲音像是急雨，小弦的聲音像是私語，這樣的對(duì)比，貼切的闡釋出琵琶這種樂器中大小弦的區(qū)別，同時(shí)通過比喻，讓人們感知到琵琶這種樂器的音樂美。在大小弦的切換之間，高低起伏，錯(cuò)落有致的音符，營造出一種韻律感十足的氛圍。
白居易通過自己的語言來表達(dá)琵琶演奏時(shí)的音樂美，精妙的修辭，至今都是文學(xué)史中對(duì)音樂描繪的經(jīng)典片段。讓人仿佛置身其中，聆聽琵琶女一曲技藝精湛的琵琶曲，引得萬千愁絲。在對(duì)音樂的描述中，作者善于通過人們熟知的聲音來進(jìn)行比喻，從而引起人們的共鳴。作者所描述的各種各樣的聲音的交錯(cuò)，讓沒有聽過琵琶的人，也能夠想象到琵琶演奏時(shí)高低起伏的音律美。這些人們本來就熟悉的聲音，本身又有著很大的不同，錯(cuò)綜復(fù)雜的音色交替，讓一場(chǎng)琵琶演奏的盛宴呈現(xiàn)在人們的面前。白居易創(chuàng)作最大的特色就是通俗易懂，他將生活中常見的事物寫入文中，讓人們感受到音樂的律動(dòng)。抑揚(yáng)頓挫的音樂美展現(xiàn)的淋漓盡致，生動(dòng)而不晦澀的表現(xiàn)出音樂難以言說的美。
比喻和對(duì)比的修辭手法的運(yùn)用，讓音樂的美更加形象生動(dòng)的表現(xiàn)出來，加之白居易本身對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)與理解，通過通俗淺顯的語言，表現(xiàn)出音樂美，讓人們難以忘懷。
二、正面描繪琵琶彈奏的方法
在白居易的《琵琶行》中，同時(shí)也有正面描繪琵琶彈奏方法。白居易對(duì)琵琶彈奏的動(dòng)作、神態(tài)等都給予細(xì)致的描繪。作者用通俗易懂的語言，讓人們感受到琵琶彈奏者的彈奏技巧與情感。這樣一種描繪在文學(xué)史中是比較少見的，很多文人墨客對(duì)音樂美的感受源自于音樂的旋律所帶來的心靈上的體驗(yàn)，但是很多描寫音樂的人本身對(duì)音樂都是外行，不懂真正的樂器的彈奏規(guī)律與技巧。但是白居易卻能夠?qū)菲鲝椬喾矫娼o予細(xì)致的描繪，體現(xiàn)出他對(duì)琵琶樂器的認(rèn)識(shí)，在詩中對(duì)于彈奏方法的描述中，作者提到了攏、捻、抹、挑，這些都是琵琶彈奏的基本技巧。其中“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲”的“轉(zhuǎn)軸撥弦”就是琵琶彈奏中一種比較常用的動(dòng)作。而“低眉信手”則是一種彈奏琵琶的常用神情。
而在彈奏結(jié)束時(shí)候，有一個(gè)“沉吟放撥插弦中”，又極其傳神的表現(xiàn)出彈奏者彈奏結(jié)束時(shí)候的狀態(tài)。同時(shí)通過這些細(xì)致的刻畫，我們也能夠看到彈奏者的狀態(tài)，從“信手”中就能夠看出這位彈奏著技藝的高超，表現(xiàn)出彈奏者從容不迫的彈奏狀態(tài)。正是因?yàn)橛羞@樣一個(gè)專業(yè)的琵琶演奏者，才能夠讓“江州司馬青衫濕”，作者所體驗(yàn)到的不僅僅是琵琶這優(yōu)美動(dòng)聽的音色，更多的是這音色背后的彈奏者的身世，以及音色中所透露出的人生境遇的無奈與感傷。作者也因此想到了自己的境況，不免感傷起來。所以此時(shí)的琵琶的彈奏，讓作者的內(nèi)心情感得以升華，這就是音樂最大的妙處，能夠觸發(fā)人們的情感，超越音樂本身的技藝，情感上與人們達(dá)成共鳴。
在整個(gè)彈奏過程中，琵琶聲如泣如訴，或高昂或低沉，生動(dòng)形象的呈現(xiàn)在人們的面前。作者對(duì)于琵琶彈奏的專業(yè)性，讓人無不欽佩，在作者豐富的筆觸一下，為我們呈現(xiàn)出一個(gè)哀愁傷感的藝術(shù)境界。這樣一種藝術(shù)境界，作者不僅親身體會(huì)到，同時(shí)也通過文字表達(dá)出來，讓后世的我們也體驗(yàn)了一番。金人王若虛指出：“樂天之詩，情致曲盡，入人肝脾。”由此可見，白居易對(duì)音樂的闡述，讓人為之動(dòng)容。正是因?yàn)榘拙右讓?duì)于《琵琶行》中琵琶女演奏過程的細(xì)膩的刻畫，以及對(duì)琵琶這種樂器的認(rèn)識(shí)，使得他的這首《琵琶行》名流至今，成為描繪音樂美的名篇。
三、結(jié)語
白居易的《琵琶行》是生動(dòng)描述琵琶演奏時(shí)的音樂美的典范，白居易在對(duì)音樂美的描述中，通過多種修辭手法，例如比喻與對(duì)比，生動(dòng)形象的表現(xiàn)出琵琶作為一門樂器的音色美，通過生活中常見的聲音做比，讓不曾聽過琵琶的人都能夠感受到琵琶彈奏時(shí)的韻律美。同時(shí)作者從正面對(duì)琵琶彈奏的方法進(jìn)行描述，提高了對(duì)音樂美刻畫的專業(yè)性，因而成為名篇，流傳至今。
音樂學(xué)方面的論文篇2
淺談西方室內(nèi)音樂發(fā)展的階段分析
西方室內(nèi)音樂在西方的發(fā)展，最早起源于意大利。也正是因?yàn)橐獯罄艿搅宋乃噺?fù)興與啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，使得意大利成為西方國家中，思想格外活躍、文化格外豐富、情感格外奔放的國家。最初西方室內(nèi)音樂產(chǎn)生的目的是為了與戲劇音樂以及教會(huì)音樂區(qū)別開來，故而其表現(xiàn)形式也相對(duì)溫柔親切，大多為小型聲樂曲和器樂曲。整體看來，西方室內(nèi)音樂大體上呈現(xiàn)出四個(gè)發(fā)展階段，而這四個(gè)階段的內(nèi)涵與表現(xiàn)形式也有所差別。所以對(duì)其不同階段的不同表現(xiàn)進(jìn)行分析是對(duì)室內(nèi)音樂研究與探索的重要保障。
一、巴洛克時(shí)期西方室內(nèi)音樂發(fā)展?fàn)顩r及其代表
巴洛克時(shí)期可以稱之為西方室內(nèi)音樂發(fā)展的早期，并且這一時(shí)期主要出現(xiàn)在西方的17世紀(jì)，這一時(shí)期的室內(nèi)音樂與之后相比更加自由，在樂器的選擇上也沒有相對(duì)嚴(yán)苛的限制?？梢赃x擇多件樂器進(jìn)行合奏，同時(shí)也沒有與教堂音樂有過分明顯的區(qū)別。這一時(shí)期，西方室內(nèi)音樂發(fā)展的代表主要有巴赫與亨德爾。先說巴赫，其被稱之為現(xiàn)代音樂之父，也是巴洛克時(shí)期相當(dāng)著名的作曲家之一。巴赫所提倡的藝術(shù)被稱之為賦格藝術(shù)，在當(dāng)時(shí)社會(huì)以一種相對(duì)靈活的形式存在。既可以通過鍵盤樂器以及管樂器進(jìn)行合奏，還可以通過弦樂進(jìn)行演奏。故而巴赫的賦格藝術(shù)更多的體現(xiàn)出自由在音樂演奏中的重要意義。再說亨德爾，與巴赫一樣，都是這一時(shí)期重要的作曲家。其代表作《哈利路亞》可謂是流傳至今。在其奏鳴曲中，選用的樂器主要是小提琴和雙簧管，而對(duì)低音部分的演奏和處理選用的則是大提琴多一些。當(dāng)然有一些時(shí)候進(jìn)行音樂演奏也會(huì)選用多件樂器共同進(jìn)行。
二、古典主義時(shí)期西方室內(nèi)音樂發(fā)展?fàn)顩r及其代表
古典主義時(shí)期是西方室內(nèi)音樂發(fā)展的第二個(gè)重要階段，其代表人物主要有海頓和莫扎特。
首先，海頓是維也納古典樂的杰出代表，其個(gè)人也創(chuàng)造了西方室內(nèi)音樂的現(xiàn)代化表現(xiàn)形式，在音樂發(fā)展過程中被尊稱為弦樂四重奏之父。海頓還開創(chuàng)了通過對(duì)話方式進(jìn)行音樂風(fēng)格創(chuàng)造的音樂類型，其盛行之久遠(yuǎn)長達(dá)兩個(gè)世紀(jì)。在海頓的四重奏樂章分派中，可以分為四個(gè)部分。第一樂章為開放式奏鳴曲;第二樂章則建立起完全不同的章節(jié);第三樂章是小步舞曲;第四樂章則是回旋曲式。通過這種樂章的區(qū)分，使得奏鳴曲與從前相比產(chǎn)生了較為深刻的變化。而海頓也正是憑借自己對(duì)音樂獨(dú)特的理解，奠定了這一時(shí)期室內(nèi)音樂的發(fā)展基礎(chǔ)，對(duì)室內(nèi)音樂新形式的創(chuàng)新與開拓貢獻(xiàn)力量。
其次，莫扎特，其可以稱之為世界上最偉大的古典音樂家之一。莫扎特在七首鋼琴三重奏鳴曲中，第一次將弦樂的作用與地位體現(xiàn)出來。此時(shí)已經(jīng)是十八世紀(jì)，在這一階段，管樂器已經(jīng)逐漸趨于成熟，而莫扎特將管樂器應(yīng)用到室內(nèi)音樂創(chuàng)作過程中，則充分體現(xiàn)了管樂器的重要性。與此同時(shí)，莫扎特還嘗試應(yīng)用其他樂器進(jìn)行室內(nèi)音樂創(chuàng)作，通過對(duì)其他樂器的研究，了解其聲調(diào)與音色，進(jìn)而為弦樂的發(fā)展提供了基礎(chǔ)與幫助。
三、浪漫主義時(shí)期西方室內(nèi)音樂發(fā)展?fàn)顩r及其代表
這一時(shí)期已經(jīng)進(jìn)入了十九世紀(jì)，同時(shí)室內(nèi)音樂也開始實(shí)現(xiàn)平民化發(fā)展。不得不說，這一時(shí)期最為著名的音樂家就是貝多芬。貝多芬的代表作品有《英雄交響曲》《致愛麗絲》，他的作品不斷提升了西方室內(nèi)音樂的水平，也逐漸在作品中融入了更多的情感要求。貝多芬的作品敢于擺脫與突破傳統(tǒng)西方室內(nèi)音樂的模式，同時(shí)也開辟了全新的音樂創(chuàng)作途徑。貝多芬擅長使用多種樂器進(jìn)行創(chuàng)作與表演，故而其樂曲風(fēng)格獨(dú)特，深受大眾喜愛。
四、19世紀(jì)至20世紀(jì)西方室內(nèi)音樂發(fā)展?fàn)顩r及其代表
十九世紀(jì)至二十世紀(jì)這一階段當(dāng)中，歐洲社會(huì)發(fā)展格外迅速，西方室內(nèi)音樂的發(fā)展同樣受到社會(huì)發(fā)展步伐的影響，在創(chuàng)作理念方面不斷被創(chuàng)新與改進(jìn)。鋼琴興盛于十九世紀(jì)中期，于是鋼琴開始逐漸成為室內(nèi)音樂的主要選用樂器，故而交響樂發(fā)展與室內(nèi)音樂發(fā)展速度都得到了提升。
雖然在這一階段，以肖邦為首的許多音樂家都提出了反對(duì)意見，更加支持獨(dú)奏音樂，可是不可抑制的是以德彪西、拉威爾等作曲家為首的另一派與之開展了爭(zhēng)斗。這一時(shí)期的室內(nèi)音樂發(fā)展呈現(xiàn)白熱化斗爭(zhēng)趨勢(shì)，也確實(shí)產(chǎn)生了不少優(yōu)秀作品。
五、結(jié)束語
西方室內(nèi)音樂的發(fā)展，確實(shí)在世界音樂發(fā)展史上具有舉足輕重的地位。不同的時(shí)代階段造就了不同的音樂類型。所以對(duì)室內(nèi)音樂的發(fā)展階段進(jìn)行分析與研究，將有利于促進(jìn)音樂的發(fā)展向著人們認(rèn)同與接受的方向進(jìn)步，從而提升其影響力，憑借自身的親切與獨(dú)特，影響更多的音樂愛好者。
音樂學(xué)方面的論文相關(guān)文章：